クラシック音楽のドイツ人巨人10人

著者: Beth Fuller | 最終更新: 1月 2024

バッハ、ベートーヴェン、ブラームスの3つのBから、ワーグナーの壮大なオペラに至るまで、ドイツは西洋音楽のコースを定義した豊富な作曲家を提供してきました。これらのドイツ人の巨匠は、まだ古典音楽のキヤノンの高貴な場所を占め、世界中で広く祝われています。

ゲオルグ・フィリップ・テレマン（1681-1767）

Telemannの膨大な作品は、おそらく音楽史上最大のもの（3000曲以上）であり、彼の創造性の粋なレベルは、音楽学者や演奏家には厳しい質問を投げかけています。バロック時代の最も重要な作曲家の一人と考えられていた彼の遺産は、残念なことにバッハの人気の高まりに耐えることができませんでした。しかし、彼の音楽は音楽の革新の最前線にあり、コンチネンタルの影響を混ぜ合わせた新しいドイツスタイルのクリエイターの一人となった。さらに、彼の音楽は、後期バロック時代と古典時代との間の重要なリンクとして機能します。さらに、彼の出版活動は、西洋の芸術音楽の過程においても同様に重要であった。作曲家の権利の革新が音楽が作曲家の知的財産であるという前例を確立したからである。

ヨハン·セバスチャン·バッハ（1685-1750）

彼らの知的な深み、技術的な熟練、芸術的美しさで賞賛されているバッハの作品は、今日も世界中のコンサートホールで演奏されています。バッハは、対等、天気の調和、調和とモチベーションコントロール、そしてイタリアやフランスなどのヨーロッパ諸国のリズム、フォーム、テクスチャの影響を受け、多くのゲーティックスタイルを彼の天才を通じて進歩させました。彼の最も有名な作品は ブランデンブルク協奏曲, Bマイナーのミサ, よく練られたクラヴィーア 彼の多数の合唱とオルガン作品があります。バッハは時間のほとんどあらゆるジャンルで書いており、それぞれが創造性と技術革新という新しい次元を開いた：時代を超越した天才。

Christoph Willibald Gluck（1714-1787）

初期のクラシック時代のオペラ作曲家、グルクは、1760のシリーズに根本的な作品を書いた オルフェウスとユーリディセ そして アルチェステ学術が長年にわたって達成してきたオペラの形を解放しました。ギルクのイノベーションには、歌手の名声よりも音楽を重視し、物語と行動の断片化を拒否し、リハーサル・ワグナーの音楽ドラマに最終的に影響を与えた、より明快な物語をもたらした。 Gluckはフランスとイタリアのオペラのアマルガムをデザインし、パリの舞台には8つのオペラを執筆しました。 Iphigénieアンタヴリーダ 一般的にこの時代の彼の最高の作品と考えられています。

フェリックス・メンデルスゾーン（1809-1847）

文学と哲学の専門家である才能のある視覚芸術家、メンデルスゾーンは本質的に純粋なルネッサンスの男でした。メンデルスゾーンの名は音楽アヴァンギャルドの議論ではめったに起こらないが、彼の重要性は無視できない。 Mendelssohnの音楽は、優れた正式な洗練をもって、豊かなエネルギー、歓声、演劇、発明を示しています。これは彼の最も有名な作品で例証されています： 真夏の夜の夢 そして 交響曲3と4。メンデルスゾーンの作品の魅惑的な性質は、感情深度の欠如のためにしばしば誤解されるが、 パウルス そして エリヤ 彼の人格と音楽の深く複雑なスピリチュアリズムを理解する。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827）

西洋美術音楽の最も重要なパイオニアであると思われるベートーベンは、古典主義とロマン主義の間の移行に不可欠でした。ほとんどの学者は、ベートーヴェンの作品を早期、中期、および後期の3つの期間に分けています。初期の時期は、彼の前身であるモーツァルトとハイドン（交響曲1と2）の影響が支配的でした。中期は彼の刻々とした難聴によって特徴づけられ、主人公と闘争をテーマにした壮大な作品を含む交響曲3-8）; 後期は、構成の知的な深み、イノベーション、強烈な個人的表現によって表されます（交響曲第4番）。しかし、ベートーヴェンの音楽の質は、多くの古典的な形で不確実性と美しさ、深遠な感情と正確な知性の統一にあります。絶望することのない成果

ロベルト·シューマン（1810-1856）

ロマン主義の偉大な作曲家の一人であるシューマンは、後にピアノとオーケストラのために作曲した1840まで独占的にピアノ曲を書いた。彼の最も有名な作品の中には Blumenstück, Kinderszenen, ユジェンドのためのアルバム 多くのソナタ。彼の結婚後に伝統的な作曲テクニックを採用したにもかかわらず、シューマンは依然として非常に高い評価を受けています。今日のあらゆる形態の作曲の遺産を残してきたシューマンのイデオロギーと音楽言語は広く研究されてきました。シューマンは深刻なうつ病に苦しんでおり、彼の人生の最後の2年間に自殺を試みた。彼は最終的に死んだ彼自身の要求で精神研究所に閉じ込められた。

リチャード・ワグナー（1813-1883）

主に彼のオペラやミュージカルドラマで知られているワーグナーは、ロマン派時代のドイツの超越の典型である。豊かなハーモニーとオーケストレーション、複雑なテクスチャ、ライトモティフの理想は、ワグナーの主要な特徴です。急進的な革新者であるワーグナーは、極端な色彩の使用によって音楽理論を進歩させ、ヨーロッパのクラシック音楽の発展に大きな影響を与えました。彼のオペラ トリスタンとイゾルデ 壮大な4つのオペラ・サイクルを持つ現代音楽の最初の例であると考えられている ニーベルングニーベルンゲン 彼の最も有名な作品です。しかし、彼の敵対的な性格や論争の的となる政治的見解によって、ワグナーの音楽界の成果は際立っていないことがあります。

ヨハネス・ブラームス（1833-1897）

多くの場合、ベートーヴェンとバッハの3つのBのうちの1つに分類されるブラームスは、彼の名声と遺産を常に最高の作曲家の一人として保証してきました。ブラームスの音楽は、伝統主義者や革新者と見なされることが多く、バロック音楽奏者やクラシック音楽師の構造や技法に根ざしています。 Brahmsは純粋なゲルマンの伝統を維持し、それらをロマンチックなイディオムに進めるよう努めました。当時の音楽批評家は、彼の作品はあまりにも学術的かつ理論的であると信じていたが、作曲に関連した彼の完璧主義と勤勉は、アーノルド・シェーンベルクからエドワード・エルガーまでの作曲家に影響を与えた。絶対的な音楽の練習の真の弟子であるブラームスは、彼の交響曲の作品で最も有名です。 交響曲第4番ブラームスの21年が終わったと伝えられている。

リチャード・ストラウス（1864-1949）

リチャード・シュトラウスは、モダニズムへの転換を開始した後期ロマン派時代に、グスタフ・マーラーと並んで主要人物であった。シュトラウスは、不協和音、調和の乱れ、オーケストラの進歩が増して、ワーグナーのロマン主義の後期開花を表しました。幾分不協和音などの彼のオペラで最も有名な サロメ そして ばらの騎士; と彼のトーンの詩 また、Sprach Zarathustra スタンリーキューブリックの壮大な 2001年宇宙の旅。シュトラウスはオペラの不協和音の理想を進化させた エレクトラ、 悪名高いElektraのコードが特徴です。

Kurt Weill（1900-1950）

1920の活躍中のWeillは、ステージミュージックのパイオニアであり、Bertolt Brechtとの作品で最も賞賛されています。彼らの有益な協力の最も顕著な合成はマルクスのアイデアの音楽博覧会であり、 Threepennyオペラ。 Brechtとのコラボレーションに加えて、WeillはMaxwell Anderson、Ira Gershwin、Oscar Hammersteinと共著し、Fritz Langの映画のスコアを書きました。いくつかの彼のアメリカの作品は劣っていると考えていますが、Weillはアメリカのミュージカルの進歩に重要な役割を果たしました。積極的な社会主義者、Weilは政治的な目標を持った音楽を書いた。彼の作品は、Louis Armstrong、PJ Harvey、Tom Waitsなどのアーティストによってカバーされています。