10象徴のファッション写真家
ファッション業界で最も成功した写真家には、私たちの文化の精神を捉え、日々の生活の中で起こる変化を記録する方法があります。 独創的でユニークなスタイルは、他の人によって複製できないことが、優れた写真家を偉大なものにすることです。 ヘルムート・ニュートンからアニー・リーボビッツまで、この記事では、ファッションの変貌を遂げた10の象徴的なファッションフォトグラファーを紹介します。
ヘルムート・ニュートン（1920 - 2004）
キンクの王様として知られているヘルムート・ニュートンは、生きてきた最も象徴的なファッション写真家の一人です。 彼の白黒画像で見られる挑発的で独特なスタイルは、今日まで認識可能です。 1957では、NewtonがBritish Vogueと契約を結び、その後Harper's BazaarからPlayboyまでの顧客と一緒に仕事をしました。 彼のキャリアを通して多くの賞に敬意を表して、フランスの写真家の最も象徴的なイメージは1975パリのRue Aubriotのイブ・サン・ローランのスーツでタバコを吸うモデルを特色とする「Le Smoking」として知られています。
スティーブン・マイゼル（1954 - 現在）
1988から今日のイタリアンヴォーグまで、そして2004以来のすべてのプラダキャンペーンまで、スニーカーヴェーグのカバーをすべて撮影したSteven Meiselは、今日の最も重要な写真家の1人です。 彼はイタリアのヴォーグの精神研究所のモデルのような論争の的になるファッション論説で最もよく知られていますが、彼のポートフォリオにはBarneys New York、Perry Ellis、Valentino、Versace、Gapのようなクライアントの商業イメージも含まれています。 アメリカの写真家は有名人にも近く、ミック・ジャガー、ティナ・ターナー、ホイットニー・ヒューストンのほかにも、マドンナの1984のアルバム「Like a Virgin」の後ろにいるのが一人だ。
リチャード・アベドン（1923 - 2004）
リチャード・アベドンはアメリカのファッションと肖像写真家で、彼のイメージの中で感情と個性を捉えることで知られていました。 楽しい事実のために、オードリー・ヘップバーンを主演する1957の映画「面白い顔」は、アヴェドンの初期の生涯に大まかに基づいています。 彼のキャリアの中で、彼はヴォーグの148カバーを撮影し、世界中の彼女の想像力豊かなエキゾチックなファッション・ストーリーを撮影することで、彼女のビジョンを生き生きとさせる伝説のファッション編集者ダイアナ・ヴレイランドのスタッフフォトグラファーの一人でした。 Avedonはまた、15歳のBrooke Shields、Revlonの「The Most Unforgettable Women」キャンペーンのCalvin Kleinキャンペーン、Spring / Summerキャンペーン1980で始まるGianni Versaceの広告シリーズなど、多くの著名なファッション広告の後ろにいました。
マリオ・テステイノ（1954 - 現在）
このリストの現代写真家の一人であるMario Testinoは、もともとペルー出身で、今日の最も影響力のあるファッションフォトグラファーの一人です。 Testinoはしばしば思い知らされない魅力的な環境で有名人を捉え、1997で彼のキャリアがDiana PrincessをVanity Fairの表紙に撮りました。 シャープで活気のあるスタイルで、彼の作品には文化的なものと商業的なものがあり、彼のクライアントの一部はバーバリー、グッチ、ドルチェ＆ガッバーナ、そしてVogueからVanity Fairまでのファッション誌です。
アニー・リーボビッツ（1949 - 現在）
唯一の女性写真家であるAnnie Leibovitzは、今日の最も独特で想像力豊かな美学のアメリカの写真家です。 彼女は有名人を撮影することで知られているだけでなく、有名人の一人のような魔法のファッションの物語として知られています.Natalia VodianovaとVogueの不思議の国のアリスです。 彼女のキャリアの早い段階で、Leibovitzは1973のRolling Stoneのチーフフォトグラファーになり、10年後にVanity Fairに入社し、またVogueで働き始めました。 雑誌の仕事に加えて、彼女はまた、American ExpressやGapのようなクライアントのためのキャンペーンを成功させました。 彼女の最も象徴的なイメージには、VynueのFirst Ladyとの1998のHilary Clintonの写真と、殺される数時間前に撮られたOno Yokoの隣に裸のJohn Lennonの有名なショットが含まれています。
アービングペン（1917 - 2009）
アメリカのアーヴィング・ペンは、20th世紀の最も影響力のある写真家の1人でした。 肖像画やファッション論説の撮影に加えて、彼は食物、金属、骨などの小さな物体の現代的な静物像を撮影することで知られていました。 1943では、彼は実際にVogueの最初の唯一の静物カバーを撮影しました。 芸術的背景を持つペンは、フィラデルフィア美術館（現在は芸術大学）で絵画、絵画、グラフィックス、工業用のアートワークを学んだ。 シンプルさ、構成、そして明快さを特徴とする形と形を重視した彼のキャリアは、ほぼ70年の間続いていて、彼のクライアントにはVogue、Iseyy Miyake、Cliniqueが含まれていました。
パオロ・ローバーシ（1947 - 現在）
Paolo Roversiは、しばしば暗い色調とやや不気味な雰囲気を持つ夢のような画像で知られています。 イタリア生まれの現代写真家で、ヴォーグ・アンド・ハーパーズ・バザールのイタリア版マリー・クレア、山本洋平、コムデ・ガルソンのような画期的な日本ブランドのためのキャンペーンが行われました。 Roversiのキャリアは1970の中頃から始まりました。英国の写真家、ローレンス・サックマンが彼を助手に迎え入れて、プロの写真家であることを彼に教えました。
デビッド・ベイリー（1938 - 現在）
David Baileyは英国の写真家であり、Swinging 60の精神を捉えるのに最もよく知られています。 彼はまっすぐ進むクリーンなスタイルを持っていますが、同時に下のイメージに示すように想像力と思考力を高めます。 1960では、ベイリーはイギリスのヴォーグのファッション写真家として契約を結び、ビートルズ、アンディ・ウォーホル、ミック・ジャガー、ジーン・シュリプトン、そして有名なイーストエンドのような時代の象徴的な人物を撮影して、ギャングスター、クレイの双子。 ミケランジェロ・アントニオーニ監督のフィルム・ブローアップ（1966）は、ベイリーからインスピレーションを受けていました。そして、2012 BBCでは、ジーン・シュリンプトンとの象徴的な1962写真撮りの映画「We'll Take Manhattan」を制作しました。
ブルース・ウェーバー（1946 - 現在）
ブルース・ウェーバーは、彼の古典的なアメリカーナスタイルと、男性モデルを描く新鮮な方法のために、群衆の中に立つ。 彼はアメリカの写真家であり、時折映画監督でもあり、最初のファッション・イメージはGQ誌の1970後半に掲載されました。 ウェーバーのイメージは多くの肌を特徴とすることが知られており、最初から論争の的になっている下着だけを着用している男性を表示するが、彼を最も象徴的なファッション写真家の一人にしている。 1980と1990では、彼はCalvin Klein、Ralph Lauren、Abercrombie＆Fitchのようなブランドの美しいアメリカ人のハンバーグや、Vogue、Elle、Vanity Fairなどの雑誌での広がりを見せながら、男性のファッション写真に革命を起こしました。
ピーターリンドバーグ（1944 - 現在）
彼の論説に物語を取り入れた最初の写真家の一人として知られているPeter Lindberghは、ドイツの写真家と監督です。 彼のポートフォリオには、Anna Wintourの1988で初めてのVogueのカバーが含まれており、数々の評判の高い映画、ドキュメンタリー、ショートファッション映画を監督しています。 リンドバーグの初期のキャリアの中で、1990の周りでは、モデルの描写方法を変え、スーパーモデルの時代の大きな原動力でした。 ドキュメンタリー写真に似た美的感覚で、ナオミ・キャンベル、クリスティ・タリントン、シンディ・クロフォード、リンダ・エヴァンゲリスタの写真を人間化し、自然の美しさを向上させた新時代の方法で撮影し始めました。 今日、リンドバーグの強力で、正直で親密な白黒の肖像画は、現代的な方法で最高のものとして際立っています。
