クラシック音楽の最長10曲
これらの実験的作品は、クラシック音楽の境界を押し広げ、構成の限界をその極端な極限まで広げた。 イギリスの現代作曲家、マックス・リヒターの8時間の長編歌手から世界最長のシンフォニーまで、カルチャー・トリップはクラシック音楽のジャンルの最長作曲作品を切り上げます。
睡眠 - マックスリヒター
8時間という長い間、ドイツ生まれの英国の現代作曲家、マックス・リヒテル スリープ ジャンルの歴史の中で最も長く連続した古典的な作品の一つです。 リヒテルが「熱狂的な世界のための個人的な子守歌」としてリヒターを吹き込んだのは、リヒターが眠っている間に聞くことを意図した作品で、2016 Berliner Festspiele MaerzMuzikの一員としてドイツでパブリック・ワールド・プレミアを行った。彼らが耳を傾けて寝袋とキャンプベッドで眠るように誘われました。
弦楽四重奏曲第2 - モートン・フェルドマン
後期アメリカの作曲家モートン・フェルドマンは、20の間に実験的なクラシック音楽のパイオニアでしたth 世紀と彼の1983作品 ストリングクァルテットNo. 2中断されない6時間以上の長い時間は、彼が後に長年にわたる構成に傾いていることの典型である。 もともと、クロノス・カルテットのために書かれたもので、最初に1983のトロントで短編を演奏した後、その作品の物理的な要求により、予定されているリンカーン・センター・フェスティバルの演奏をキャンセルします。 ストリングクァルテットNo. 2 FLUX Quartetがグリニッジビレッジの1999で最初の試みをするまで、完全かつ連続的に行われることはなかった。
写真の歴史 - マイケル・フィンニーシー
テーマ別にリンクされた11セクションから構成され、英語の作曲家であるMichael Finnissyの壮大なソロピアノ作品では合計で5時間半 写真の歴史 ピアノのためのクラシック音楽の世界で最も長い作曲の一つです。 数年の作品の中で、Finnissyは1995で大作を作曲し始め、英国のピアニスト、イアン・ペース（Ian Pace）がロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックのデューク・ホールでロンドンの2001で初演し、2015のエディター 観客、ダミアントンプソン、歓迎 サウンドの写真史 「21の偉大なピアノ作品st 世紀のこれまでのところ。
交響曲第4番「ザ・ゴシック」 - ハヴァーガル・ブライアン
ここで取り上げられた作品の一部と比較して、英国の作曲家Havergal Brianの1/3時間の長さ 交響曲1なし。 「ゴシック様式」 短いかもしれませんが、1919と1927の間に作曲された作品は実際に書かれた最長のシンフォニーのためのレコードを実際に保持しています。 交響曲は、ウェストミンスターのセントラル・ホールの30でブライアン・フェアファックスが演奏した初演で1961年以上待つことになり、90の壮大な時代の作曲家自身が、最初にAdrian BoultロンドンのRoyal Albert Hall（1966）の指揮者。
オーパス・クラビツェス・ミバリズム - Kaikhosru Shapurji Sorabji
Kaikhosru Shapurji Sorabjiの悪名高い難しい仕事は、 オーパス・クラビツス・ミバリズム これは、古典音楽史上最長のピアノ曲「1930」の完成時に演奏されるほど難しいと言われています。 複雑な4時間の作品の技術的および物理的な要求のために、少数のハーディーピアニスト、オーストラリアのクラシックミュージシャン、ジェフリー・ダグラス・マッジュ（Geoffrey Douglas Madge）、イギリスのピアニスト、作曲家ジョン・オグドンその作品のスタジオ録音、そしていくつかの異なる機会に作品を演奏したジョン・パウエルが含まれる。
アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ - フィリップ・グラス
アメリカの作曲家フィリップ・グラスと劇場監督のロバート・ウィルソン（Robert Wilson） アインシュタインオンザビーチ - 間隔がなく、プロットのない、4つの行為、5時間の長さの実験的オペラ - は、フランスのFestival d'Avignonで1976プレミアを行いました。ほとんどの場合、2012-2013のロサンゼルスオペラではほとんど演奏されていません。 2012のBBCとの独占インタビューで、Glassは アインシュタインオンザビーチ実験的な作品の面では、これはまだ最先端である - 我々がこれまでになかったのではなく、他の誰もがそれほど遅れていたからではない」とオペラの最も前衛的な貢献として絶え間ない評判を残している。
Der Ring des Nibelungen - リチャード・ワグナー
音楽のペースに応じて、15時間前後の長さで、有名な19th リチャード・ワグナーの壮大な傑作 ニーベルングニーベルンゲン 4つのリンクされたオペラのサイクルです - ダスラインゴールド, ダイウォークルー, ジークフリート そして ギター奏者。 ワーグナーは、しばしば別々に演奏されましたが、ノルセ・サガと壮大なドイツの詩にはゆるやかに基づいています Nibelungenlied - 全体として実行される。 2013では、ニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場では、最高のオペラレコーディングのグラミー賞を受賞しました。 Nibelungenのリングリング。
交響曲第4番「3」 - グスタフ・マーラー
90から105までの間、オーストリアの作曲家Gustav Mahler's 交響曲第4番 世界で最も長い交響曲の中にあります。前述のHavergal Brian's 交響曲第4番「ザ・ゴシック」。 2つの部分に分割された6つの動きで構成され、最初の動き、 Kraftig Entschieden - マーラーの仕事の最初の部分を形成する 交響曲第3 - 30を40分だけ驚嘆させ、ドイツのKrefeldでマーラー自身が指揮者として1902で全編演奏されました。
よく調整されたピアノ - ラ・モンテ・ヤング
5時間から6時間の間、実験的なアメリカの作曲家、ラ・モンテ・ヤング ザ・チューンド・ピアノ 彼の巨匠として賞賛される叙事詩的な即興演奏作品です。 しかし ザ・チューンド・ピアノ 1964で始まり、10年後ローマでヤング自身によって初演され、作曲家は技術的に未完成のものとしてクラスを分類する。 ヤングの他に、他の作曲家とピアニストの1人だけがこれまでに公にこの作品を公演しています。ヤングスの生徒、サマード・マイケル・ハリソン。作曲家自身がピアノを弾くように教えられました。
Organ2 / ASLSP - ジョンケージ
ここでは多くの作品の連続性が欠けていますが、後半のアメリカの作曲家ジョンケージの野心的なプロジェクト Organ2 / ASLSP 2640での結論によれば、639年を驚異的に過ごし、世界で最長の音楽パフォーマンスを実現します。 ドイツの中世の聖ブッカディ教会（Halberstadt）のオルガンで行われ、 Organ2 / ASLSP 最初の実際のノートが2月の17に到着することを告げる長い2003の1ヶ月の長い休息から始まりました。 作品の最後の音符の変更は2013の後期に行われ、その後の音符の変更は2020まで発音するようにスケジュールされていませんでした。
