10個の心を吹く一時的な芸術作品
いくつかの美術は美術館で展示されるようには作られておらず、しばしばもっと一瞬のような自然の作品は、より魅惑的で美しく意味のあるものになることがあります。 スイスのアーティストDieter Rothの腐敗する芸術から、シアトルを拠点とする彫刻家John Gradeの壮大な芸術家まで、私たちは近年作られた最も畏敬の念を抱く一時的な作品のいくつかを見学します ミドルグラウンド.
千年 - ダミアンハースト
ロンドンのGoldsmiths Collegeを卒業した直後に1990で制作されたDamien Hirst氏 千年 - 腐った牛の頭を腐った腐った牛の頭を虫食いして死に至らせた2部構成のヴィトンは、アーティストが最も重要な作品の1つと考えています。 生と死のサイクルの幾分不気味な描写で、作品は嵐によって芸術界を席巻し、仲間の英国の芸術家ルシエン・フロイトがハーストに告げるよう促した。 "私はあなたが最終的な行為で始まったと思います、私の親愛なる"。 20年以上経った今でも、Hirstの2012 Tate Modernの回顧録の一環として作品を発表している間、ギャラリーディレクターのNicholas Serotaはアーティストが最もエキサイティングなインスタレーションの1つだと述べました。
POTH.AAVFB（Vogelfutterbüsteとしてのアーティストの肖像） - Dieter Roth
Dieter Rothの全体の多く œuvre 美術と人生の非永続性の両方に関心があり、スイスのアーティストはしばしば彼のメッセージを伝えるために生鮮食品に回った。 彼の1968バスト POTH.AAVFB（Vogelfutterbüsteとしてのアーティストの肖像） 老人としてのロスの自画像だった。 チョコレートとバードシードの混合物からキャストされたこの作品は、ジェームス・ジョイスの1916小説 若い芸術家の肖像 Rothが「感傷的」「ぎこちなし」「キッチュ」とみなしたものは、庭に展示され、鳥が徐々に消費することを意図していました。
ミッドフォーク - ジョングレード
シアトルに拠点を置くアーティスト、ジョン・グレードの壮大な創作 ミドルフォーク - ワシントンのカスケード山麓にある45歳のヘムロック・ツリーのキャストに基づいた150フット・レングスの彫刻は、数千の手のひらが細かく彫刻された杉のブロックを特徴としています。専用ボランティア 最近、ワシントンDCのスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムのレンウィック・ギャラリー（Renwick Gallery） ミドルフォーク グレードがタイムラプス撮影で撮影する元のキャストの元の木のベースに戻って徐々に崩壊する前に、アメリカの展示ツアーを完了します。
アップル - 小野洋子
スウィンギング・ロンドンの象徴的なIndica Gallery in 1966、Ono Yoko's アップル - プレキシガラスの台座に置かれた唯一のグラニースミスリンゴ - 日本のアーティストの初期の概念的な仕事の代表です。 それはいくつかの作品の1つでした。 一歩先を行く絵画 （1960-1961）と彼女の画期的なパフォーマンス作品 バッグピース （1964） - 彼女の最初の回顧録に含まれ、 小野陽子：ワン・ウーマンショー、1960 - 1971、2015のNew York CityのMoMAで、もちろんもっと新しい代用リンゴと一緒に。 小野はその仕事について語った。 "リンゴの分解に興奮があり、それを置き換えるかどうかの決定は、リンゴの美しさを考えただけです。"
無題 - ウルスフィッシャー
チューリッヒ生まれのニューヨーク市在住のアーティスト、ウルスフィッシャーは、2011ヴェネツィアビエンナーレで観客を驚かせた 無題 その年のテーマに触発されて、イルミネーション' インスタレーション - ワックスキャンドル彫刻のトリオ - オフィスチェア、フランダースイタリアの彫刻家Giambolognaの16の実物大レプリカth 世紀の仕事 Sabine女性のレイプ、もう一方は夢中にされ、見張りの見張りの人である。 フィッシャーは、5ヶ月間にわたる展覧会の過程で徐々に液状化することを意図していたため、ユーモラスな次元を「可変」と説明し、最終的に融解したワックスのパドルが間違っていた。
芸術はゴシック様式であるFrancisco dePájaro
彼の別名「Art Is Trash」で知られているグローブトートのスペイン人ストリートアーティスト、Francisco dePájaroは、ロンドン、ベルリン、ニューヨーク市など世界各地の都市に行き、ゴミや他の捨てられた物を再配置し、超消費主義と権力に執着することについてコメントする政治的な一時的なごみ彫刻です。 彼の作品は捨てられるように意図されていますが、時にはゴミ収集家や時にはパジョロの献身的な通行人によって時折すぐにハッシュタグ#artistrashの下で自分のゴミ彫刻をソーシャルメディアに文書化して共有します。
最小記念碑 - ネール・アゼベド
2000のブラジル人彫刻家ネール・アゼヴェド（XNUMX）の中頃から、世界中の都市（パリ、サンティアゴ、ベルリンなど）に渡り、仕事をしています 最小記念碑 - 数百、時には何千もの小さな人間の形をした氷の彫刻が、通行人によって文化的かつ歴史的に重要なランドマークに置かれ、溶けたままになりました。 街の介入主義による主観的な自己と都市との和解の可能性を探究する作品は、作品をある種の「反碑」と呼んだり、「液体時代の液体記念碑」と呼んだ。地球温暖化の脅威についての象徴的な警告と見なされるようになりました。
Fettstuhl（ファットチェア） - Joseph Beuys
ドイツのFluxusの芸術家Joseph Beuysは、スイスの現代的なDieter Rothと同じように、しばしば食べ物や生鮮食品を彼の作品に採用しました。 ソーセージ、チーズ、バター、チョコレートなどのものはすべて彼のキャリアの過程で使用されていましたが、脂肪はおそらく彼のお気に入りの媒体でした。 彼のインストール Fettstuhl（ファットチェア） （1964-1985）は、シンプルで白い椅子に置かれたラードのスラブを特徴とし、徐々に崩壊するにつれてアートワークを進化させた。
アルテナチュラ - アルテセッラ
イタリアのセッラバレーの森には、アルテセッラ協会（Arte Sella Association）が1986で設立したアートルートArteNaturaがあります。 石、葉などの有機材料で作られた現代的な彫刻芸術の20作品を展示しています。美しい自然の中で存在し、発展し、最終的に失効することを意図しています。 そのルートに沿って、オランダの土地芸術家ウィル・ベーカーの壮大な エコー - 2014で制作されたベルギーの才能と、英国の彫刻家Sally Matthewsの "リビングインスタレーション" オオカミ.
アーティストブレス - ピエロ・マンゾーニ
彼のより有名な、またはおそらく悪名高い1961作品 アーティストのくそ 概念的イタリア人アーティストピエロ・マンゾーニ アーティストブレス 彼の多くのように、 œuvre彼自身の身体物質の商品化をテーマに探求するだけでなく、戦後の文化の商業化と美術市場のパロディーに関するコメントを発表しました。 もともとはマンゾーニの息を吹き込んだ鉛筆で構成され、鉛の重量で固定されていましたが、今日はアーティストのブレスの残っているのは、元の木製のプラークに不安定なバルーンの残骸です。
