オランダ絵画の10人の最も重要なオールドマスター

Hieronymus Boschのような素晴らしいオリジナルから1650sのオランダの黄金時代まで、オランダは絵画のあらゆるカテゴリーにわたって無数の名作を制作しました。 ほとんどの人はレンブラントやフェルメールのような隆起した人物に精通していますが、2人の人物よりも芸術運動の方が多くあります。 国際的に成功した女性からデュラーの偉大なオランダのライバルに至るまで、国はアートファンを多く提供しています。 最高のオールドマスターズのガイドでオランダを探索しましょう。

レンブラント・ファン・レン（1606-1669）

おそらく最も有名で有名な肖像画家のレンブラント・ファン・レン氏は、彼の最も有名な作品、自画像に見られるように、観察、奇妙なこと、そしておそらく最も重要なのは残忍な誠実さのマスターでした。 批評家や学者は、彼が何人の仕事をしているかについて意見を異にしていますが、実際の数は何でも、45の絵画、30の彫刻、7つの絵画を含む驚異的なコレクションです。 これらは、虚栄心のない芸術家の顔の時間の荒廃を描き、連続して見ると悲惨です。 彼の聖書的なシーンやエッチングも素晴らしいですが、それは彼の遺産である肖像画です。

ヨハネス・フェルメール（1632-1675）

Vermeerは自分の時間にはほとんど無視され、現在は本当にOld Masterとみなされています。 オランダの絵画の黄金時代の多くの人々と同様に、ヴェルミールの魅力は軽く、キャンバス上での忠実で美しい再現でした。 これは彼の最も有名な作品によく見られます 真珠のイヤリングを持つ少女様々な生地への光の相互作用とその真珠のイヤリングに輝くすばらしい反射が西洋の芸術の傑作のひとつになっています。 17世紀中頃にオランダで利用可能になったカメラの陰影を使用して、Vermeerの最高の作品には一般的に窓があり、Vermeerは新しいツールを使用して、以前は見たことのないような光を描きます。

Pieter Brueghel the Elder（c。1525-1569）

彼の時代に流行していたイタリアのマナーニズムの慣習に反して、Brueghelは代わりにHieronymus Boschのゴシック時代を振り返りました。 彼の初期の作品にはボッシュの跡がありますが、マーティン・ルーサーのような人物によって引き起こされたキリスト教の道徳性の変化によって調整されました。 しかし、すぐに、彼は自然と人間の本質を広範囲に渡って完璧にバランスをとって調整しているようなユニークなスタイルを開発しました。

ヤン・スティーン（1626-1679）

主にジャンルの画家（叙事詩と肖像画の後ろにあるジャンルの階層の3番目に高い）、スティーンは伝統的に非常に静かな分野であったものにユーモアを注入することができました。 彼の時代の多くの人々によって実行された農民のロマン主義化を逃れることで、スティーンは、日々の生活の消毒された描写に対する人間の不安定さを反映するために、 「Jan Steen世帯」というフレーズは、生き生きと混乱している家庭を意味するオランダ語のままです。

Hieronymus Bosch（c。1450-1516）

オランダ絵画の本当にユニークな姿で、Hieronymus Boschは、彼の有名な人物に反映されているように、一度調和のとれた恐怖の師でした 地球の恵みの庭 三つ組パネル絵画。 何千もの言葉がこの驚くべき恐ろしい仕事を完全には説明できませんでした。 左上の地獄に挟まれ、右の地獄に挟まれた、それは原始的なシュールレアであり、ゴヤからダリ、デヴィッド・リンチ、バンド、ブラック・サバスまで、何世紀にもわたって非常に多様なクリエイティブのグループに影響を与えます。 オランダの芸術の進化における魅力的な異常。

ルーカス・ファン・ライデン（1494-1533）

ボッシュの現代、ヴァン・ライデンは、それと同じように過激だった。 結局のところ、彼はジャンル画で働く最初のオランダの画家の1人であった。これは、オランダの画家が次の2世紀にわたって自分自身で作ったフィールドである。 これに加えて、彼は銅版画の彫刻のマスターであり、デューラーがドイツに行ったようにオランダの彫刻家としても重要だと考えています。 絵画が豊かな顧客にしか利用できなかった時代、Leydenの絵画の彫刻は新興のオランダスタイルが大陸の聴衆に知られるための重要な方法でした。

フランハルス（1580-1666）

レンブラントよりも古い世代（彼は彼ほど長く住んでいましたが）、Frans Halsの仕事がなければ、偉大な作品の多くは可能ではありませんでした。 典型的には、ハルスの作品は、彼の前に来た者よりも、よりゆるやかな、より自由な筆触を特色とし、活発な動きのセンスと多くの研究に生き生きとした品質をもたらしました。 笑うキャバリアー。 これがなければ、レンブラントの肖像画は彼らの威信のようなものを持たず、ルシアン・フロイトに至るまでの肖像画はまったく別の道をとっていただろう。

ヘンドリックテルブルグヘン（1588-1629）

ヘンドリックテルブルグは、カラヴァッジョの影響をオランダの絵画にもたらしました。 Utrecht Caravaggismと呼ばれる動きの一環として、Terbrugghenは光と影の相互作用、暗闇とイルミネーションをあらゆる場所のオランダのキャンバスにもたらしました。 フェルメールがテルブルグヘンの死後数十年を作ろうとしているようなオランダのキャンバス。 主に著名な壮大な絵画を手がけ、彼は柔らかさと活気を、しばしば硬くて鈍い伝統にもたらしました。 私たちは10年も経たなかった絵画のキャリアだけを検証することができますが、これはCaravaggioを直接祖先としてオランダ絵画を発展させるための重要な10年です。

ウィレム・カルフ（1619-1693）

静かな生活の中で、伝統的な階層構造の絵画の中でも最も低いと考えられていますが、私たちのより民主的な時代には、多くの人々が光を描いた彼のノウハウのおかげで静物画のヴェーミールと呼ばれてきました。 Kalf氏は、オランダの「孤独な生きもの」から、豪華な作品の選択を特徴とする、いわゆる「誇張された静物」を描くことによって、彼の最高の作品に見られるように、光沢のある、光沢のある、 飲んでいる角での静物 （c。1653）、ロンドンのナショナルギャラリーに収容されています

レイチェル・ルーシュ（1664-1750）

絵画の過去の女性によって作られた傑作は未知のままであるのに対し、レイチェル・ルーシュは色とりどりの鮮やかさと鮮やかな闇の相互作用に満ちたフラワーペインティングに特化した非常に長いキャリアの中で、オランダの黄金時代の絵画を期待している 性別は彼女を絵画の最も低い形態と見なされていたものに限定していましたが、彼女の成功は彼女の偉大さの証です。