テイト英国で見られる10の壊れない作品
テート・ブリテンは、ラファエル前派のロマンチックな絵画であろうと、現代社会に対するより批評家であろうと、イギリスの芸術への信じられないほどの貢献の独特な歴史を語っています。 このギャラリーのホームと呼ばれるショーストップハイライトへのガイドがあります。
オフィーリア - ジョン・エヴァレット・ミレイス、1851-2
この運命のシェイクスピアのヒロインを描いたミラリスの描写は、象徴的なものではない。 それは ハムレット 彼女の恋人が父親を殺したという事実によって狂ったオフィーリアは、自分を川で溺れさせる。 彼女は、潔白、羊飼いの死と柳、ネッテルとデイジーの無邪気を意味する苗字と、一連の象徴的な花に囲まれています。 ラファエル前ブラザーフッドのメンバーとして、ミリアスは私たちの周りの世界の自然の美しさを観察することに専念しましたが、美しい女性の姿でも見守りました。 Elizabeth Siddal（後にRossettiと結婚した）は、絵画のためにモデル化されました。 彼女は4か月の期間にわたって水浴に横たわって寝なければなりませんでした。 この経験は彼女の父親が訴訟を起こすと脅したような厳しい寒さにつながった。
ドレープ着席女性 - ヘンリー・ムーア、1957-8
美しいドレープでこの彫刻は古代の古代を思い起こさせ、同時にムーアのモダニズムの特定の鎖を強制します。 これは、歪んだ割合の図形を特徴とするいくつかのキャストの1つであり、過度に広い胴部およびブロック状の頭部を有する。 珍しい、凍ったポーズは形式主義の練習であり、エルジン・マーブルスの賛美以上のものがあります。 あたかも凍っているかのように、どちらも生命のような感覚を共有しています。
議長 - アレン・ジョーンズ、1969
イギリスのポップアーティストの「家具」シリーズは、1970で3つの作品が展示されて以来、女性の体をフェティッシュ化したことで怒りを起こしています。 に加えて 椅子、 アーティストはテーブルと帽子スタンドを作り、同様のエロティックポーズでフルサイズの巨乳のマネキンを披露しました。 前者は、Tateの1986展の際にペイントストリッパーで荒らされたという事実のために最も悪名高いものになっています 現代美術40年。 この彫刻は、女性の抑圧を象徴すると主張する者もいれば、今日のショックを受ける能力を持っている人もいれば、それを美術史上の重要な対象と見なす人もいる。
池 - LSローリー、1950
LS Lowryという名前は、彼の特徴的なマッチスティックの男性が住む工業用英国のシーンと同義です。 彼の絵画は、現実主義に根ざしていましたが、工場が支配する都市北部の町の生活を描いていましたが、実際には空白のキャンバスにまっすぐに取り組み、モチーフを作成しました。 この作品のペインティングについては、「私は絵を描いたときにキャンバスに入れるものが何であるかを少しも考えていませんでしたが、それを見て最終的に出てきました。 これは私がベストを尽くすのが好きなやり方です。
希望 - ジョージフレデリックワッツ、1886
その楽観的なタイトルにもかかわらず、この絵はあいまいさでいっぱいです。 目隠しされた姿は、弦の1つを除くすべての弦を鳴らしていた抒情を保持して、疲れているか疲れているように見えます。 ワットは、特定の時間や場所を超えた幻想的な作品を作ったことで知られていました。ここでは、この孤立した女性は区別できない地球の上に座っているように見えます。 それはアーティストと彼のアシスタントによって作成された2つの寓意的な作品の1つですが、この2つ目のバージョンは女性の顔の素晴らしい表現と小さな星の除去によって優れていると考えられ、手渡された。
座っている図 - フランシスベーコン、1961
心の中で最も暗い階段を露出させるだけでなく、ベーコンは絵画的な空間にも興味がありました。 このように、彼はしばしば被験者を分離するだけでなく、視聴者に形態の領域を越えるように促すフレーミング装置を使用した。 このツイストされた匿名モデルの顔の特徴は、多面的に塗りつぶされており、多面的なばらばらの顔につながっています。 この処理は、この期間中のアーティストの商標となり、人類の脆弱な脆弱性を暗示します。
太陽の中に立つ天使 - JMWターナー、1846
ターナーが生涯の最後の年に入ったとき、彼は死の概念と聖書的な正義の報復の物語に夢中になりました。 この絵は、彼の批評家の目には多くの論争の原因となった光と色の彼の栄光ある習得を組み合わせたものです。 多くの仲間のロイヤルアカデミーは、彼の新しい流動性を粗悪なものとみなしましたが、ターナーはこの新しい世界観の方法に専念しました。 この仕事で大天使ミカエルは剣をつけ、下の罪人を撃つ準備が整いました。 豪華で渦巻いている空は火のように見え、ターナーは、不可解な混沌から逃げようとしている恐ろしい群衆を暗示するために、彼のブラシの最も軽いタッチを使用します。
より大きいスプラッシュ - David Hockney、1967
ホックニーがロイヤルカレッジオブアートを卒業してから1年後にカリフォルニアに到着したとき、誰もがスイミングプールを持っていることに気付きました - 寒い昔の若い男のための驚くべきコンセプト。 彼は水を代表することに夢中になったので、プールはすぐにアーティストの繰り返しのテーマになりました。 この絵画は、3つの「スプラッシュ」作品の中で最大のものであり、劇的で大胆な色を組み合わせた1960アーキテクチャが描かれています。 現在、パリのポンピドゥに展示されており、帰国する前にメトロポリタン美術館を見学する予定です。
アンドロメダの救助 - Henry C Fehr、1893
この劇的な彫刻は、ペルセウスがアンドロメダを救う海の怪物を救う瞬間のギリシャの伝説を描いています。 彼はメデューサの断頭した頭を保持しています。メデューサは、どんな生き物にも目を向けて石を投げる力を持っています。 珍しいコンポジションは3つの数字のお互いのバランスをとり、貧しいアンドロメダは戦いの下で岩に繋がれています。 彫刻のサイズのために、それは1911の外に恒久的に移動されました。
女はいない、泣かない - クリス・オフィリ、1998
この巨大な絵画は、1993の人種差別的攻撃で殺害されたStephen Lawrenceの母親の賛辞です。 5年後、オフィリアターナー賞を受賞しました。 ドリーン・ローレンスの泣きそうなプロフィールは、ブリジット・ライリーの絵画の切り抜き再現から作られたコラージュの背景に設定され、大きな涙のそれぞれには息子のイメージが含まれています。 キャンバスは、オーフィリが初期の作品で広く使用していた素材の2つの大きな象の糞に飾られています。 特定の、恐ろしいイベントを思い出すだけでなく、作品はまた、普遍的な悲しみを暗示します。
