Amrita Sher-Gil：現代インドのアートの女性パイオニア

Amrita Sher-Gil（1913-1941）は、多くの場合、インドの「Frida Kahlo」として知られており、国内で最も有名な女性モダンアーティストの一人です。 現実主義の影響を強く受けて、Sher-Gilは自分の地域社会に住む人々の生活を描写しようと努力しました。 ペトラ・パワーは、植民地時代の最も才能のあるアーティストの一人を見ています。

彼女の人生は短命だったが、シャー・ジルは魅力的な作品を残しており、これらの作品は彼女を世紀の最も重要な女性アーティストの一人として確立している。 イタリアの修道士の作品に暴露され、絵画の訓練を受け、現代美術の歴史の中で、ポールゴーギャンやポールセザンヌのような芸術家のインスピレーションを受けています。 彼女はインド西部の壁画やヨーロッパの油絵技術の美学に大きく影響されました。 伝統的な芸術歴史的資源への反応としての西洋の絵画モードに対するこのような強い親和性は、Sher-Gilを魅惑的な芸術家にしました。 彼女の活気のあるキャンバスでは、東と西の合流点が明白です。 彼女のユニークなスタイルの進化は、印象派とヨーロッパスタイルの影響を受けた彼女の絵画に反映されています。彼らは色とりどりで大胆な色をした格別なカラーパレットを特徴としています。

アジアの芸術や女性アーティストの作品に大きな貢献をした彼女の業績は、エマ・デクスター、アン・コクソン、マシュー・ゲイルのキュレーションによるテート・モダンの2007展示など多数の同時展覧会を通じて国際的に認められ、展示されています。 展覧会のAmrita Sher-Gil（ハンガリー情報文化センターのMagyar Connection）は、Sher-Gilのハイブリッドとディアスポラのアイデンティティーをさらに詳しく見ています。

最近では、Saket（KNMA）のKiran Nadar美術館でRoobina KarodeによってキュレーションされたThe Self in the three-partのショーは、アーティストを現代の女性として位置づけたアーティストの自己肖像画を数多く調べました。 28以上のアート、写真、スケッチの作品で構成されたこの展覧会では、シャー・ジルのカノニカル・ペインティング（KNMAコレクションの一部であるイーゼル（1930）など）を展示しました。 絵画では、芸術家は故意に家庭のイメージから彼女がミューズとメーカー、アーティスト、物の両方として描かれているものへと遠ざかるように自分自身を作り直す。

Sher-Gilはインドの被験者に強い共感と深い関わりを示し、彼女の国の多くを荒廃させた貧困を描いた。 花嫁トイレ、Bramhacharis（1937） そして インドに住む南インド人の村人たち（1937） 恵まれない人たちに対する彼女の思いやりを伝えるシャー・ジルの作品の一部です。 彼女の周囲と経験から影響を受けた彼女の絵は、人間の状態の雄弁な象徴で刻まれています。彼女の芸術的使命は、鮮やかな絵画を通してインド人の生活を表現することでした。 これは彼女の芸術的発展の重要なポイントであり、彼女はインドの農村生活のリズムに巻き込まれ、自分自身とは対照的な生活様式を採用しました。

アーティストとしての短期間のキャリアにもかかわらず、Amrita Sher-Gilは、彼女の時間の中で最も魅力的で興味深い魅力的なアーティストのひとりです。 このような早熟な絵画の才能と独特なポスト印象派のスタイルによって、自己肖像画と芸術的アイデンティティのための闘いによる主観の発達は、引き続き現代的な関心を引きつけるだろう。 著名なインドの画家として、近代的な運動の先駆者としての彼女の重要性は、長年にわたって残っています。 豊かで上層階級の階級から来た女性であることから、彼女は社会規範に反する精神を奨励し、女性が芸術の分野においてより顕著な役割を果たすよう促した。

Sher-Gilの遺産は、 難しい愛、 1月の30th、Amrita Sher-Gilの未発表作品やNasreen Mohamediの作品の回顧展など、Kylan Nadar美術館（KNMA）でRoobina Karodeが企画した展覧会が1月の2013thにオープンしました。 この展覧会では、最も有名な女性アーティスト9人が100年に渡る作品を集め、その尊敬すべきグループの中でシャーギルの隆起を明らかにしました。