12作品の初期ルネサンス芸術入門
アーティストは15th世紀のイタリアでゴシック様式の芸術から離れ始めました。 初期のルネッサンスとして知られていたこの段階は、90年の間続いていました。その後、多くの専門家がルネッサンス高原が引き継ぐことに同意します。 多くの国に独自のルネサンス芸術がありますが、イタリアの初期ルネッサンスを見て、12を通じてその優れた例をご紹介します。
フィレンツェ大聖堂のドーム（1420-36） - フィリッポ・ブルネレスキ
フィレンツェ大聖堂、またはIl Duomo di Firenzeは、13の1296th世紀の終わりに始まったゴシック様式の建物です。 金細工師、建築家、デザイナーのフィリッポ・ブルネレスキーは、教会の後ろの端を改装し、数学の習得に導かれた工学的なフィーチャーである構造に、内側と外側の両方のシェルを備えたドームを追加しました。 ルネサンスはゴシック様式を離れて古典的な作品に戻っていたので、ドームがローマ人に戻ってくるのは驚くことではありません。初期の1400でローマを訪れる際に古典的な建築を学ぶのが大好きです。
エデンの園からの追放（1425） - Masaccio
Masaccioとして知られるTommaso di Ser Giovanni di Simoneは、現時点では珍しい、解剖学から感情に至るまで、彼の作品の現実主義を描くことに特に優れていたルネサンスの主要プレーヤーでした。 1つの優れた例は、1425のEden of Gardenからの追放です。 フィレンツェのBrancacci Chapelの内側にあるフレスコ画で、Adamは手をかぶって顔を隠していて、Eveの顔は覆い隠されている。 両方の図が信じられないほど混乱していることを視聴者が認識することは容易です。体の姿勢がアートワークの感情に加わります。 フレスコ画のいくつかの写真は、彼らのプライベートエリアをカバーする葉を示していますが、そこにいることは決してありませんし、フレスコ画が復元されたときに削除されました。
パラダイスの門（1425-52） - Lorenzo Ghiberti
フィレンツェのサンジョヴァンニの洗礼堂の北口のために設計されたが、最終的に東の入り口に置かれた、パラダイスの門は、ロレンツォギベルティによって造られた金色の金色の扉である。 初期ルネッサンスの真の傑作であるドアには、創造、アブラハムの物語、ヤコブとエサウを含む旧約聖書からの様々な場面を描写した10の救済パネルがあります。 信じられないほどのディテール（彼らは27年を費やして完成しました）は、彼の世代だけでなく、将来の世代のアーティストにも影響を与えました。 洗礼所ではパネルのコピーを見ることができますが、オリジナルを見たい場合は、近くのMuseo dell'Opera del Duomoを訪れる必要があります。
デビッド（1430-40） - ドナテロ
初期のルネッサンスの彫刻の最も有名な例の1つ、DonatelloのDavidは、同じ主題のMichelangeloの高ルネッサンスバージョンとは大きく異なっています。 Donat deNiccolóBardiから生まれたDonatelloのDavidは、Cosimo de 'Mediciによって委託されたと考えられています。 当時この作品を非常にユニークなものにするのは、古代から最初に独立した裸の彫刻であり、身体自体は女性であり、ダビデは若者であるという事実を語っていました。 その頃に身に着けていたのと同じタイプの帽子を身につけています。長い髪の毛を持っているデイヴィッドはゴリアテの頭に立っていて、ただ敵を殺しただけであることを鑑賞しています。 今日、彫刻はMuseo Nazionale del Bargelloで見ることができます。
受胎告知（1437-46） - Fra Angelico
ドミニカンの兄弟として、フラ・アンジェリコの専門は実際には宗教芸術であり、彼は最新のルネッサンス様式の上にあり、アートワークにそれらを取り入れていると知られていました。 これらの作品の1つであるフレスコ画は、サンマルコ修道院で見ることができます。彼のフレスコ画は、実際に修道院全体にあります。 受胎告知や、天使のガブリエルが聖母マリアに子供がいると言っている瞬間、レンダリングが簡単ではあるが、アートワークは美しい。特に、自然光が階段の窓を突き抜けて絵の左側 - フレスコ画を描くときに覚えていたもの。
キリストの鞭打ち（1455-60） - ピエロ・デッラ・フランチェスカ
Masaccioの現代ピエロ・デッラ・フランチェスカは、彼に非常に感銘を受けました。 Masaccioと同様に、ピエロ・デッラ・フランチェスカの「キリストの鞭打ち」は、ワンポイントの視点を用いた最初のアーティストの一人です。 タイトルは明らかにキリストの鞭打ちを指していますが、その特定の場面は背景に追いやられていますが、主な魅力は前景の右側の男性群です。それはまるで2つの別々の絵のようです専門家がまだ困惑していること。 それを除いて、男性は独特の表現や個性をもって目に見えるほどリアルに表現されています。 この絵画 - 木の油と天ぷら - はUrbinoのGalleria Nazionale delle Marcheにあります。
東方神起の行列（1459-61） - Benozzo Gozzoli
ヴェネツィア・ゴッツォリは、フラ・アンジェリコのスタジオからウンブリアとローマでも働き、最終的にフィレンツェに戻り、メディチ家の礼拝堂に一連のフレスコ画を描きました。 そのようなフレスコ画は、東方神起の行列であり、カラフルで複雑な芸術作品であり、北欧のルネッサンスのアーティストの影響を受けやすいでしょう。 フレスコ画には、木や丘、建築物、動物、数多くの人物があり、その多くはロレンツォ・イル・マグニフィコと兄のGiulianoの肖像画を含む、実際の肖像画となっています。
聖ジョージとドラゴン（1470） - Paolo Uccello
ロンドンのナショナルギャラリーにあるパオロ・ウチェッロのセント・ジョージとドラゴンは、1470やその周辺で最も魅力的で魅力的なアートワークです。 この油絵は2つの場面が一つになったもので、セント・ジョージは疫病に襲われたドラゴンを殺し、それ以上都市を傷つけないようにし、救助された王女は紐でドラゴンを持っていた彼女のベルトから。 Uccelloは、この時点で多くのアーティストと同様に、視点に非常に関心があり、観客の目を引き、ガイドするために、槍の角度やドラゴンの翼のような多くのトリックを使用しました。
聖ジェロームの研究（1474-75） - アントネッロ・ダ・メッシーナ
フラマンの芸術家たちは、髪の毛をはじめとする細部まで細かく配慮していることで知られていました。アントネッロ・ダ・メッシーナは、このスタイルに非常にインスパイアされていました。これは、1474周りの研究の聖ジェロームで明らかです。 実際に、フランドルの画家ヴァン・アイク（Van Eyck）やメムリング（Memling）もアーティストとして登場しています。 タイルの床に亀裂が入るほどの細部まで溢れている美しい絵画、この作品のアントネッロの魅力的な技術力は本当に驚異的です。 タイトルが指示するように、聖書は聖書をラテン語に翻訳して以来、聖ジェロームを研究の中で示しています。 アントネッロのアートワークはロンドンのナショナルギャラリーで見ることができます。
ラ・プリマベラ（1477-82） - サンドロ・ボッティチェッリ
寓意的な絵画であるLa Primaveraは、多くの場合、春の寓意と呼ばれていますが、細部まできれいに描かれています。数百点の花がアートワークで特定されています。 サンドロ・ボッティチェッリによって描かれたこの絵は、ロレンツォ・ディ・メディチ（Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici）によって委嘱されました。 この絵には、右側にZephyrus（風神）から始まる様々な図形が描かれており、処女の妖精の一人、ChlorisがFloraに変身し、刺繍されたガーベットの上に花びらをゆっくり投げつけている姿が描かれています。 私たちは金星の中心人物を持ち、三つの恵みとそれに続いて水星が続きます。 それは多くの理論を持つ魅力的な作品で、フィレンツェのウフィツィ美術館で見ることができます。
死んだキリストの嘆き（1480） - アンドレア・マンテーニャ
Northern Renaissance画家の影響を受けた別のアーティストAndrea Mantegnaのスタイルは、北部ルネッサンススタイルとイタリアスタイルの両方を組み合わせたものです。 死んだキリストの嘆きは、単に死者のキリストとも呼ばれ、さらにはForeshortened Christでさえ、1480で描かれ、北部とイタリアの両方の文体的傾向の組み合わせを示しています。 目に見える傷を持つキリストの死の重点は北欧スタイルであり、短縮はほとんどがフィレンツェで過ごした時から来たようです。 ミラノのブレラ・ギャラリーで、こちらをご覧ください。
金星の誕生（1484-86） - サンドロ・ボッティチェッリ
神話の主題を描いた別の絵画であるボッティチェッリの「1484-86」の金星の誕生は、金星がカキの殻の上に世界を登場させることを特徴としています。 フロントとセンターは、彼女は彼女がヌードであると見て、彼女を覆うためにドレープを提供することによって外観を作り、この絵のスターです。 メディシ家のためにも作られた（これは一般的なコンセンサスです）、その絵はキャンバスに描かれているという点では非常に魅力的です（当時はまれでした）。何らかの儀式のバナー。 La Primaveraと同様に、この作品はウフィツィ美術館にもあります。
