アンディウォーホルと彼の芸術的影響

著者: Joyce Poole | 最終更新: 1月 2024

アメリカのポップアーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）は、有名人の文化と芸術的表現の関係を探求する彼の作品の中で、最も重要で多彩な人物の1人でした。ウォーホルはすでにアート界で彼のキャリアの初期段階に入っていて、1987での彼の不本意な死の時に、歴史の中で最も活気のある作品の偏ったコレクションで国際的な観客を遺した。世界で最も象徴的な作品の背後にある神秘的な人物を詳しく見ていきます。

アンディ・ウォーホルは、ペンシルベニア州ピッツバーグの1928でスロバキアの両親から生まれました。 8歳の時、彼は眠りに閉じ込められた慢性疾患（神経学的疾患）に罹った。彼の回復中に彼を楽しませ続けるために、彼の母親は彼に絵を描く授業を与えました。ウォーホルはこの媒体に対する愛を育て、彼は自分の健康を取り戻す際に余暇を引きました。 1942では、Schenley High Schoolに入学し、1945を卒業した後、Carnegie Institute for Technology - 現在Carnegie Mellon Universityで商業芸術を学んでいました。彼は1949の絵画デザイン学の学士号を取得しました。

アンディウォーホル - マリリン1967 | ©イアン・バート/フリッカー

ウォーホルはイラストレーターに グラマー 彼は1950のポップアート運動のリーダーとして彼を置きました。彼の美学は、家庭のブランドや有名人の名前を中心に商業化されたコンポーネントを用いて、写真や絵画などの美術メディアを独創的に収束させたものです。ウォーホル氏はユニークなプロダクションのために国際的な注目を集め、個人的でプロフェッショナルなミステリーを維持していました。彼は彼の背景について話したことがないと認め、尋ねられるたびに新しいペルソナを発明しました。

ウォーホルの芸術作品は魅力的な新しい芸術表現形式を導入しました。 1961では、Pop Artのコンセプトを発表し、大量生産された商業製品に焦点を当てた絵画のコレクションを展示しました。 1962では、彼はキャンベルのスープ缶の象徴的な絵を展示しました。彼は、ミック・ジャガー、エリザベス・テイラー、マリリン・モンローのような奇妙なセレブの肖像画とともに、ハンバーガーやコカコーラのボトルを描いた作品を展示しました。彼は写真、シルクスクリーン、プリントメイクなどの作品を制作するためにいくつかの媒体を使用しました。 1964では、Warholは自身のアートスタジオ「The Factory」を開き、そこで働いて、社会のエリートと連絡を取った。

ニューヨーク。 MoMA。アンディウォーホル| ©TomásFano / Flickr

世界はアンディ・ウォーホルに魅了されました - 彼の見た目、美学、そしてポップ・アート運動の態度。しかし、彼が得た注目は必ずしも肯定的ではなかった。 6月、3、1968、急進的なフェミニストValerie SolanasがWaryのスタジオのキュレーターであるAndy WarholとMario Amayaを撃った。アマヤは軽傷を負ったが、ウォーホルは重傷を負って死亡した。ソラナスは、ニューヨーク矯正局の規律に基づき、3年間の懲役刑を宣告された。ウォーホル氏は、「私が撮影される前に、私はいつも、私がそこにいるよりも半分以上だと思っていました。私はいつも生きているのではなく、テレビを見ていると思っていました。映画の中で起きることは非現実的ですが、実際にはそれは人生で起こる方法であり、それは非現実的です。

しかし、攻撃はウォーホルの芸術的努力を止めませんでした。彼は1984で導入されたAmigaコンピュータを使って、新しいアートフォームをデジタルで生成する最初のアーティストでした。ウォーホルも彫刻で手を入れ、テレビで働いていた アンディウォーホルのテレビ そして アンディウォーホルの15分 MTVで彼は後の年に、 インタビューマガジン を含むいくつかの本を書いた アンディ・ウォーホルの哲学.

ウォーホルは、胆嚢手術後に1987でニューヨークで予期せず死亡し、Andy Warhol財団は同年にアーティストの意志に従って設立されました。彼は自分の財産（家族に委ねられた少数の品目を除く）に、「視覚芸術の進歩」に特化した新しい基盤を構成することを望んでいた。財団は現代の視覚芸術の創造と発表を今日まで支援する。 1994では、ピッツバーグの4つのカーネギー美術館の1つとしてアンディ・ウォーホル美術館がオープンしました。建物はもともと流通センターとして使用されていた1911にまで遡ります。建築家Richard Gluckmanによってデザインが変更され、現在は900の絵画や彫刻作品、紙の上の作品、アーティストの生活やキャリアのあらゆる段階の写真が収録されています。

ウォーホルの個人的な人生は、死に至るまで、この象徴的な人物の魅力の一部として役立つ謎にとどまりました。彼の遺産は、アート界、歴史、ポップカルチャーで活躍しており、彼の作品は歴史の中で最も高い収益を上げています。彼の肖像画、 8つのエルヴィス100で$ 2008万ドルで再販され、歴史上最も価値のある絵画の1つになっています。視覚芸術と文化の先駆者であるウォーホルは、彼の風変わりで論争の多いプリントで永遠に知られています。