フランスのサーカスの歴史
他の舞台芸術の歴史は十分に文書化されていますが、サーカスの進化を描写しようとする深刻な試みはあまりありません。 アクロバット、クラウン、スタントライダー、エキゾチックな動物の眼鏡は、ロマンチックなエンターテイメントの直接の子孫であり、旅行コミュニティやそのショーによって何世紀にもわたって支えられているという誤解があるが、現実はもっと現代的なものである。
実際、ローマのCircus MaximusとパリのCirque d'Hiver（冬のサーカス）の類似点は、その名前とこれがラテン語で示す「円」または「リング」の形で始まって終わります。 古代の最大の会場は、実際にはロンシャン競馬場のはるかに近い祖先です。 現代のサーカスは250歳でフィリップ・アストリーという英国人が発明されたばかりです。 7年間の戦争の間に、1756と1763の間で戦ったが、そのうちのイギリスがフランスを世界の支配的権力として成功させたAstleyは、才能のある馬のトレーナーであった。 彼はロンドンにあるライディングスクールを見つけ出しました。彼はサーカスと呼ばれる62-footの円形アリーナを持っていました（今日の国際標準は20フィートです）。 午前中に教えられたアストリーと午後には、1月の最初の「馬術の功績」が行われました。9th、1768。
馬術ショーからフルサーカスへの飛躍は、2年後にアストロが旋律、ロープダンサー、ジャグラー、そしてクラウドを加えて群衆が来るのを防ぎました。 1772ではルイ15世のためにベルサイユ宮殿を訪れました。 王の反応はAstleyがAmphithéâtreAnglaisと1782で達成した、パリの永久的なサーカスを開こうと努力したようなものでした。 1814で彼が死んだときまでに、彼はヨーロッパ各地の都市で18サーカスを設立しました。
旅の動物園はサーカスの自然な補完物に見えました。 訓練されたエキゾチックな種、特に大きな猫がすぐにリングに入った。 パリで開催されたフランコニ家のシルク・オリンピックでは、初の演技象Kioumiが1812で公開されました。
よく19に入るth ショーのスターにはアクロバットが残っていました。 最初に、彼らはゆるいロープから、そして後でそれらの2つの間に貼られたバーから揺れた。 1859では、フランスの体操選手JulesLéotardが、パリのCirqueNapoléon（現在はCirque d'Hiver）の観客に新しい行為を発表しました。 La Course auxTrapèzes彼はスイングバーから別のスイングバーに飛んだ。 飛行機の台車はヨーロッパ全土で有名になっていました。肌触りの良い衣装はダンサーや外向的な人々に人気がありました。
ヨーロッパでは、以来、世界的な現象となったサーカスは、世界大戦の間にピークを迎えました。 一度に、パリには4つの永久的なサーカスがあり、そのすべてが巨大な観客を集めました。 1970によって、これはすべて変更されました。 シネマとテレビが、エンターテイメントの好ましい形態として取り替えられ、何十年にもわたってパフォーマンスの革新がほとんど見られず、動物の権利は社会の関心事として浮上していました。 それは危機の時であり、ビジネスの多くの有名人は破産しました。 1978では、フランス政府が農業省から文化省にこの210歳の伝統の責任を移譲しました。 シンボリック・シフトだけでなく、サーカスのパフォーマーには、他のアーティストと同様に、資金調達へのアクセスなど、同じ権利が与えられました。 その後、個人は新しい行為を開発するための時間を取ることができ、それを通してアートの形はルネッサンスを経験しました。
現代サーカス、または ヌーボーシルク それが呼び出されたときに、新しく創設されたフェスティバルで フェスティバルモンディアル・ドゥ・シルク・デ・メイン（The Circum of Tomorrow） センター・ナショナル・デ・ザ・アート・デュ・シルク（Centre National des Arts du Cirque）のような学校で育った若い才能者。 現在の見積もりでは、フランスの作業サーカスアーティストの数が450になり、1,000ショーの地域には1年ごとに表示されます。 伝統的なサーカスはまだ存在していますが、現代的な選択肢です。劇場やバレエの夜に似ています。
