ガーナのハイライフ音楽の歴史

著者: Doug Harris | 最終更新: 1月 2024

ガーナのハイライフ音楽のジャンルのノートとリズムは、その国のトラウマの歴史と政治的な混乱の声に発展しました。しかし、そのジャンルは、伝統がいっぱいで生き残った過去から進化し、ナナ・アンパドゥやオシビサなどのミュージシャンによって推進されました。私たちはガーナハイライフの漸進的進化と現状、そしてその若いいとこ、Hiplifeを見ていきます。

ハイ・ライフ・ミュージックはひとつの動きではなく、特定のグループの政治的意図、蜂起または理想主義の声明ではありません。特定のメッセージを送信するためにそれを使用することは、そのサウンドを包含していない。誰もそれを独自のものにしたことはないので、人間の経験の自由な精神と表現の素晴らしく珍しい例として残っています。

伝統の基礎は、ガーナの南北に最初は別々に根付いています。サハラ以南の北部は、長い間、西アフリカの交通のための文化的キャッチオールとしての役割を果たしてきました。ソンナイとマリ帝国は西アフリカにおける倫理移住と文化的境界のぼけをもたらし、北東のフラフラ、グフンシ、ダゴンバの人々の賛美歌の伝統をダガラ、ロビ、ワラ、シッサラの人々と一緒に北西。

この精神的なアイデンティティーは、南部の浸透した民俗音楽によって和らげられています。ガーナ南部の音楽は、歴史的には、より内部的かつ実用的な焦点を当ててきたようである。残されたアシャンティ南は、部族的存在としてのアイデンティティのための看板ではなく、それ自体の救済と喜びとして音楽を取り入れました。これは、より単純なフォークスタイルに反映されています。これは、近隣のベナンとトンゴから徐々に影響を受けて存在しています。

「ハイライフ」と定義された音楽の出現は、20th初期の時代、そしてアフリカのゴールドコーストでの国際的関心にまで遡ることができます。 15th世紀以来のヨーロッパ人の絶え間ない流入は、先住民族を賛美歌、シャンティ、行進に導入し、アシャンティの人々が組織し、ゴールデンスツールの戦争を引き起こした蜂起を企てて、音楽の伝承が生まれ、種子ガーナのアイデンティティが播種された。

イギリス人に対するアシャンティの蜂起は当初は成功しなかったが、表現しようとしていたことを明確に隠すのに十分なほど強力な芸術の創造につながったのは彼らの主張であった。アシャンティの人々は自由になりたいと思っていました。この共通の目的は、音楽組合を生み出しました。伝統的なアフリカの楽器 セペレワ ハープ・リュートと ガンコグル ベルはヨーロッパのハーモニーとギターと組み合わされ、人々は歌で自分自身を表現しました。多分、そのジャンルがその名をとった外観さえも、植民地軍にもたらされた文化的変位を示しているのかもしれない。

彼らの後ろに失敗した蜂起と自治のための機会がなくなり次第、社会問題と地層の形成に注意が払われた。特定のバンドで演奏されている特定のホテルで人々が見られるようになったので、メディアと新興のレコード会社は、超音波で定義されたジャンルに魅力的なラベルを付けました。音楽は単に「ハイライフに生きる」ことの一部ではなく、それ自体がハイライフでした。バンドとミュージシャンの自信は何世代も続いてきており、フォームの進化を可能にしています。第二次世界大戦の後、ジャズ、ブルース、レゲエ、そしてファンクの影響さえも、アフリカを超えてハイライフを世界の居間に運んだオシビサのような行為を引き起こしました。

音楽が進化するにつれて、それを練習した人々の心配や意図も変わった。ガーナが1957で結成されたとき、社会主義組織は、ハイライフを国家アイデンティティ形成のための強力なツールと見なしました。正確な画像が確実に伝達されるように、州が資金を提供するバンドが登場しました。世界的な舞台への突破口と国際的な名声と経済的利益の可能性は、伝統的な阿寒の方言よりも英語の使用が大幅に増加しましたが、この文化的妥協は、当時の国の悲惨な経済状態。

おそらく、1970の経済のひどい状態であり、ハイライフのジャンルを輸出し、そのジャンルを単なる商業的ツールに保つ利益を活用する機会がなかったのかもしれません。この経済的抑圧は、ナナ・アンパドゥのような芸術家が、抗議歌を持つ人々の声として音楽を適切にすることを可能にした 骨に気づく。額面では、この歌は結婚の困難を描写している。結婚の難しさ、つまり多くの人に関係する、無頓着な話題だが、口頭の言葉によれば、母ガーナとIgnatius Kutu Acheampongの間の "結婚" 1972と1978。ジャンルのこの慣用的な使用は、すべての人が恩恵を受けるためのツールとしての地位の完全な例です。

アメリカの影響力が1990に流入したにもかかわらず、ガーナの国宝であるKoo Nimoのような伝統的な芸術家の人気は、音楽産業を導く通常の気味の悪い勢力を超越していることを示しています。いくつかのガーナのアーティストは、VIPのようなアーティストが定期的に北米とヨーロッパでショーを行うが、彼らの国家アイデンティティの何かを取引する代償として、世紀の変わり目に普及したHiplifeスタイルを通じて国際的な名声を見いだした。幸いなことに、古典的なハイライフスタイルは依然として残っており、Hiplifeの中間地点への引き込みに抵抗しました。