ニューオーリンズのバウンス・ミュージック・スタイルの歴史
ニューオーリンズの文化に根ざしたルイジアナのヒップホップの歴史に本質的に関連して、バウンスは1980の後半に街の住宅プロジェクトやバーで生まれた音楽のスタイルです。
95から105の拍数、重い真ちゅうのバンド・ビート、Mardi Grasのインディアン・チャント、コール・アンド・レスポンス・ルーチンなどの定常的なテンポで定義されるこの固有の音楽傾向は、ニューオーリンズの伝統の一部であり、都市の多様なコミュニティ。
このような南部のルーツ・ミュージックの表現は、20年の間であり、主にパーティーやダンスに焦点を当てた歌詞のパターンが特徴です。 小さなナイトクラブやブロックパーティーで働くラッパーやDJの努力がニューオーリンズのヒップホップブランドに新たな命をもたらしたとき、バウンスは1991に戻って追跡されます。
MC T. TuckerによるGhost Townというクラブで普及したバウンス。 Tuckerの生のライブ・レコーディングのための主要な曲の地元の評価の中で、DJ Jimiは1992というタイトルのフル・アルバムをスタジオで録音しました ジミ プロデューサーのIsaac BoldenのSoulin 'Recordsのために作ったもので、 "The Dey At"と呼ばれるオリジナルソングのより洗練されたバージョンと、 "Do the Jubilee All"をリリースしたティーンエイジャーラップ、 、 "1年後。 これらの高エネルギービートは、今日NOLAのバウンスシーンの青写真になりました。
通常、最初のバウンスリリースとして知られていたこれらのレコーディングは、ラップの南部のサブジャンルが生まれつき伝染性のあるブロックパーティーのサウンドに独自のグルーヴを見つけ、最終的にはゲームのトップでアーティストに影響を与えた時点を示しました。 ジャンルの先駆者は家庭用の名前ではありませんでしたが、バウンス・ミュージックの開発においては、主に「ダーティー・サウス」スタイルの拠点のひとつとしてビッグ・イージーを設立したため、依然として重要でした。
初期段階では、現金収入記録のブライアン・ベイビーやロナルド・スリム・ウィリアムスなど、現地で確立されたレコードレーベルやプロデューサーの指示のもと、急速にバウンスがニューオーリンズのヒップホップシーンを支配するようになりました。
1990の中でもこの新しいヒップホップスタイルは、ニューオーリンズの伝染するエネルギーを伝える音楽の主流になるだけでなく、地元のアーティストが国の主流に侵入する玄関口ともなりました。 ニューオーリンズのアーティストは、これらのレコードの何百万ものコピーを販売し、ヒップホップの感性を表現し、ヒップホップが根付いた街の住宅プロジェクトやその他の貧しい労働者階級の地域を参照することができました。
2000をはじめ、今日、ニューオーリンズのバウンス音楽で最大の名前の1つであるBig Freediaなど、オープンゲイアーティストの出現を経験しました。 Sissy NobbyやVockah Reduなどのアーティストとともに、Big Freediaはヒップホップのステレオタイプを打ち破り、ジャンルが今日のプログレッシブスタイルになるのを助けました。
ハリケーン・カトリーナの荒廃の後、多くの芸術家が他の大都市に散在したので、バウンス音楽が全国に広がった。 今日、バウンスの要素は、ビヨンセの「Get Me Bodied」からリアーナの「Pour up Up」まで、チャート全体の音楽で見ることができます。
ニューオーリンズは、ダンスビートに無理やり高速で聴衆との関係を求め、音楽的伝統の豊かな歴史を背景に、世界で最も影響力のあるアフリカ系アメリカ人の表情豊かな文化を育んでいます。 シベリアやセント・ローチ・タバーンのようなマリニーの会場でバウンスナイトを訪れることなく、NOLAへの旅行は完全ではありません。
