あなたが知っておくべきイギリスの10人のセラミックアーティスト
英国のスタジオ陶器の20th世紀の復活は、陶器の分野を永遠に変えました。 19th世紀の美術工芸運動と20th世紀のドイツバウハウス運動と並んで、古代の陶器の工芸品の影響を受けて、英国の陶器はCamberwell School of ArtとCentral Art and Design Schoolで教えられました。 この10人の英国のスタジオセラミストは、過去と現在の両方のセラミックス運動の主要プレーヤーの一部です。
ルーシーリー
オーストリア生まれの英国のスタジオの陶芸家、ダメ・ルシー・リーは、1902のウィーンで生まれました。 彼女は1938でロンドンに来て、戦争の後に陶器とボタン製作ワークショップを開いた。 Rieは1960-1971のCamberwell School of Artで教鞭をとり、彼女が友達だったバーナード・リーチとハンス・コパーと並んで英国のスタジオ・セラミックスの開発に役立った。 20th世紀の最も革新的な陶器の1つとして、Rieは1968のCBEである1982でOBEを受賞し、1991のDameになりました。 古代ローマの陶器からインスパイアされた彼女の作品、フランスとイタリアへの旅行、ウィーン・ヴェルクシュテッテの調和の取れた建築からインスピレーションを受けたデザイン原則は、すぐにわかりやすく収集可能です。 石器や磁器で働くリーの洗練された作品は、フォームと装飾がシームレスに統合されており、作品にユニークなダイナミックな品質を与えています。
ルパート・スピラ
Rupert Spiraは1970の後期と初期の1980のセラミックスの分野に参入し、現在世界中の私的および公的コレクションに代表されています。 彼の初期の経験は、英国スタジオ陶器運動の創設メンバーと考えられているヘンリー・ハモンドとマイケル・カーデューのもとでの彼の訓練に大きく影響されました。 彼は後に、スピラの哲学と瞑想への関心をさらに発展させたアメリカの精神主義者であるフランシス・ルシールの教えに影響を受けました。 スパイラの技術的な威圧は彼の小さな作品に存在するディテールやデコレーションに対する複雑な注意を維持しながら、彼が大規模なスケールで作業することを可能にします。 スパイラはまた、彼の作品のいくつかの彼の作品のいくつかの表面に詩的なテキストを含めている。 現代の英国のスタジオセラミックス運動の中心に彼を置くのは、詩、形、表面のエレガントな組み合わせです。
ハンス・コパー
影響力のあるスタジオの陶工ハンス・コパーは、1939のドイツから難民としてイギリスにやってきた。 彼はアルビオン・ミュウズの陶器でルーシー・リーと緊密に協力し、カンバーウェル美術学校で彼女と一緒に教えてくれたが、彼らの仕事は劇的に異なっている。 Coperの仕事は抽象的であり、決定的に機能していない。 彼のスタイルは、LeachとRieが使用していた伝統的なテクニックからの脱却を示し、20th世紀のスタジオセラミックス運動の主人公としてCoperを設立しました。 本質的に彫刻的ではあるが、Coperの作品は典型的には陶器の輪に投げられ、後に手で変更されてより抽象的な形を作り、テクスチャと色を付け加える。 彼のポットはまた、認識可能な形を取るだろう。 コーパーの作品は死去の前後に広く収集され、ビクトリア＆アルバート博物館やメトロポリタン美術館などの主要美術館や数々のプライベートコレクションにも展示されています。
ジェニファー·リー
スコットランド生まれのジェニファー・リーは、セラミックスとタペストリーの両方で働く彼女の芸術的キャリアを始めました。 彼女はロンドンのロイヤルカレッジオブアート（Royal College of Art）で学んだ1980で粘土を主材料にして以来、現代の英国のスタジオセラミックスで著名な人物になろうとしています。 彼女が陶芸家を訪れ、アメリカ、ヨーロッパ、エジプト、インド、オーストラリア、日本などの旅行で奨学金を受けた早い時期にインスパイアされたLeeのポットはすべて手作りで、それが形成される前に粘土である。 三越イッセイが展覧会で安藤忠雄とコラボレーション U-Tsu-Wa東京の21 21 Design Sightの三宅一生財団で開催された大規模なインスタレーションです。 ジェニファーリーは水晶の透明な水面に浮かぶように見えるセラミックポットを展示して三宅一生のショーに参加するよう招待されました。 リー氏の作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館などの有名な場所で収集され、ロンドン、シドニー、日本、ロサンゼルスで定期的に展示されています。
ルース・ダックワース
彫刻家・陶芸家ルース・ダックワースは、同時代の同名の人物、ルーシー・リーと並んで、20th世紀の後半に英国のスタジオ・セラミックスの開発に力を入れました。 粘土を彫刻の媒体として接近させることによって、彼女は人々が機能的な能力の外で材料と材料の使用について考えたやり方を変えました。 洗練された船、造形彫刻、インスタレーションを作って、Duckworthは、小さな磁器船、石器の壁パネル、大規模な現場固有の設備など、さまざまなスケールで作品を制作する能力を調査しました。 しかし、規模にかかわらず、Duckworthの仕事は、彼女の形式、比例、および空間の理解によって区別されます。 Duckworthは心の非順応者であり、主な媒体が粘土である彫刻家として国際的な敬意を得るために戦った。 彼女の作品は、ニューヨークのMoMAのようなほとんどの国際博物館のコレクションで見つかるようになりました。
バーナードリーチ
イギリスのスタジオ陶器の父として知られていたバーナード・リーチは、芸術形態への影響は深遠で長年続いていました。 彼のセント・アイヴス・スタジオから、リーチは、形式と機能、芸術と工芸の間の不安定な海を巡って、アーティスト/陶芸家のコンセプトを開拓しました。 彼の作品は、単純な実用的なスタイルによって特徴付けられました。 彼らの粗い天然釉薬と機能的なデザインは静かな美しさを持ち、前世代の美術陶器に対抗していました。 リーチは英国のCBNで1962で働いていたことで認められ、彼のスタジオは今日も開いており、彼の民主的で拘束された美学から学びたい陶芸家のためのワークショップを開催しています。
ジェームスタワー
ジェームズ・タワーの作品は、陶器、テラコッタの彫刻、立体的な絵画のように巧みに釉薬を施した巨大な抽象的な陶器など、陶器に関する様々な巧みなアプローチを示しています。 タワーの作品の装飾の中に提示されている微妙な視覚効果とデザインの組み合わせは、その建設のほぼ原始的な性質と巧みに組み合わされています。 この並置は、彼のキャリアの初期段階での物質的な芸術的表現に焦点を当てたものであるように思われる。 ボウル、プレート、船の表面に描かれています。タワーのデザインは、機能的なセラミックのフォームからホストのものを芸術作品に変えます。 タワーの作品の主な影響は、彼が教えたバス・アカデミー・オブ・アートのディレクター、ヘンリー・ムーアと英国近代主義者のクリフォード・エリスです。 タワーが確立された展覧会のアーティストになるまでには長い時間がかかりましたが、彼の本当のユニークなアプローチにより、彼の作品は幅広く収集されました。
エウェン・ヘンダーソン
Ewen HendersonはCamberwell School of ArtのHans CoperとLucie Rieのもとでセラミックスを学んだが、最初の愛は絵画と彫刻だった。 これらの初期の影響は、セラミックスの作品にはっきりと現れており、キャリア全体を通して一定の特徴を示していました。 彼は投げられた形態で作業を始めましたが、すぐにハンド・フォー・フォームに焦点を当てるために、この技法は表現の自由度が増しました。 ヘンダーソンの作品には、古代の地質学的な文化や英国の風景などの影響があります。 彼の練習では、材料の触覚特性を強調して、粘土を媒体として探求するように努めました。 多くの点で、彼の破れた、断片化した、複雑なセラミック構造は、水彩画とグアッシュ絵画とコラージュの立体的な構成でした。
ゴードンボールドウィン
ゴードン・ボールドウィンは、セントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザイン校の学生で、50年以上にわたり陶芸家として成功を収めました。 彼のアプローチは、「美を求める非探索」と言われていました。その結果、白いスリップで覆われていた石器の大型で抽象的な手製の船が、筆のための空のキャンバスを作りました。 著しい線形性と有機性を備えたボールドウィンの作品は、内外の関係を探求しています。 彼の作品は、ほとんど厄介なキャラクターで、描写されたスキル、特に彫刻と絵画の巧みな組み合わせで注目を集めました。 このようにして、ボールドウィンは、セラミックスの分野における「芸術」と「工芸」の概念上の違いに挑戦しました。 ボールドウィンは1992でOBEを受賞し、影響力のある英国のスタジオセラピストとして世界中で公開されています。
リチャード・スリー
受賞歴のあるアーティスト、Richard Sleeは、伝統的なスタジオセラミックス運動の概念に反する、ディズニーのようなカラフルな作品で有名な英国で最も重要な現代スタジオセラミストの一人です。 Sleeの作品は、現代の視覚芸術における粘土などの特定の「工芸」素材の位置付けに関する継続的な議論の鍵でもあり、芸術的媒体としての材料の妥当性を擁護している。 Sleeの折衷的な作品には、現代文化への強い言及が含まれていますが、装飾、象徴、装飾の使用は、彼自身の "偉大な屋内"と国内の内装に対する情熱を示しています。 最近では、Sleeはサンダーランドのナショナル・グラス・センターでマスターガラスメーカーのJames Maskreyとのコラボレーションを通して、自分の考えをガラスのような他の媒体に翻訳し始めました。 Sleeは、ブリティッシュ・カウンシル（英国）やCorcoran Museum of Art（ワシントンDC）など数多くの国際コレクションの世界各地で展示しています。
