フランスの次世代アーティスト：あなたが知る必要がある10の名前
これらの10アーティストは、今日フランスから出てくる多様で創造的な才能の非常に有望な世代を表しています。 数多くのメディアを扱っていますが、その多様な作業は、事実とフィクションの間の隙間と物体との間の裂け目や隙間に焦点を当てることが多く、習慣的な認識を再確認するために科学、歴史、または考古学などの他の分野を引き出します。
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NeïlBeloufa
パリのネイティブアルジェリア出身のネイルベルファは、自分のビデオやインスタレーションで物語の信頼感を演出しています。 インタビュー形式を使用して、事実とフィクションを結果を混同させるビデオ作品を作成することが多いが、彼はナレーターの権威に挑戦し、メディアが提示する現実とそれらのプレゼンテーションへの依存を疑問視する。 同様に、彼のインスタレーションで見つかったオブジェクトは、その有用な機能とその可能性の間のどこかに位置しています。 アーティスト自身が述べているように、「私は、状態が不安定で、変化している物体や彫刻を持っているという考えが好きです。 Beloufaの作品はキエフで2014の次世代賞のファイナリストの一人として展示されました。
PinchukArtCentreで2014次世代アート賞、1 / 3-2、「А」ブロック、Velyka Vasylkivska / Baseynaセント、キエフ+ 38 44 590 08 58
ウィッシュリストに保存するFacebook Twitterイザベルコルナロ
Écoledu Louvreの芸術史における教育的背景を持つアーティスト、Isabelle Cornaroは、文化的、歴史的影響がどのように見えるかに興味を持っています。 絵画、彫刻、インスタレーション、映画など、数多くのメディアを駆使して、作品は「人物とのわずかなポルノの関係、半分の感傷的な、半分卑劣な」ものを指摘して演奏します（特にノミ市場）、私たちの通常の認識に挑戦するために、物体の文脈または物質構成をシフトさせる。 Cornroは2010の権威あるPrix Ricardを受賞し、ブリストルのSpike Islandでのショーなど、フランスおよび国際的に多数の個展を開催しています。
イギリスのブリストルにある24 Cumberland Road + Spike IslandのTémoinsOculaires（2015 Jan. 133）+ 44 117 929 2266
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AurélienFroment
方法論的に好奇心をそそるアプローチを取って、ダブリンに拠点を置くフランスの芸術家、AurélienFromentは、言葉とイメージの間の空間、あるいはアイデア、理想やモデルが実際的な使用や後世の何か他のものになる方法について質問します。 展覧会の参加者の潜在的な可能性と歴史的な物語を結びつけるFromentは、彫刻、写真、映画、インスタレーションなど、幅広い媒体を使用して文化的構成に注意を払いながら、同時に想像上の可能性をアートワークとの出会い。 Angerの1976で生まれたFromentは、昨年のヴェネツィアビエンナーレやドイツの教育者、元の幼稚園の創始者であるFriedrichFröbelを元にした最近のソロ作品など、ソロとグループショーの両方で幅広く展示しています。
Heidelberger Kunstverein、Hauptstraße2015、Heidelberg、GermanyのFröbelFröbeled（April April 97）+ 49 6221 184086
ウィッシュリストに保存するFacebook TwitterCyprien Gaillard
1980で生まれたパリ生まれのCyprien Gaillardは、フランスの若手芸術大賞である2010 Marcel Duchamp賞とベルリンで開催された2011 National Gallery賞の賞を受賞しています。今はベース。 発見された物体、彫刻、写真、映画を使用した彼の多種多様な作品は、古代文明の痕跡とそれらを取り巻く神話を、現代生活の地政学的現実と日常的変化に結びつけ、過去との関係に批判的で疑問視する私たちが現在のイメージを維持するためにそれをどのように利用するのかを示します。
SprüthMagersベルリン、のOranienburgerファー通り18、ベルリン、ドイツ+ 49 30 2 88 84 03 0
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ロリス・グラウード
35の時代、フランスのアーティスト、LorisGréaudは、すでにPalais de Tokyoの40,000 sq。ft。を単独で展示していましたが、数年前にルーヴル美術館とポンピドゥー美術館で同時に作品を展示しました。 コンセプチュアルアーティストと見なされる彼は、ミュージシャン、建築家、作曲家、デザイナーと協力して、予想外の旅で聴衆を取り巻くプロテスタントの宇宙を創造することがよくあります。 アーティストが説明するように、「私は広大なものを作り、人々の理解や鉱山を超えてつながる美しい物語を作りたい」と言っています。 Gréaudの作品は現在、ヴェネツィアのPunta della Doganaで開催されているPrima Materia展で見ることができます。
Punta della Dogana - FrançoisPinault Foundation、Dorsoduro、2、Venice、Italy、+ 39 199 112 112の 'Prima Materia'を参照してください。
ウィッシュリストに保存するFacebook Twitterカミーユヘンロ
1978で生まれたCamille Henrotは、ヴェネツィア・ビエンナーレの2013版で最も有望な若手アーティストのシルバー・ライオンを獲得しました。ビデオはGrosse Fatigueという映画のためにヴェネツィア・ビエンナーレで制作されました。フェローシップ中のスミソニアン。 芸術、科学、人類学、宗教の関連性を結びつける彼女の作品 - インスタレーションとビデオ - は私たちが私たちの周りの世界と私たちの個人的な欲望を投影する目的を説明するために利用する普遍的な神話を調査します。
グッチ博物館、シニョーリア広場、10、フィレンツェ、イタリア、+ 39 055 7592 3302で「グロッセ疲労」を参照してください。
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JR
パリのアーティスト、JRは、彼のイニシャルだけで知られています。彼の匿名性を守るために、世界の通りでの主に承認されていない写真タギングプロジェクトだけでなく、主題に正面から焦点を当てるためです。 惑星で最も困難で紛争の激しい場所のいくつか、アフリカのシャンティ街、イスラエルとパレスチナの国境地域でもあるリオの貧困層に入ると、彼は自分のカメラを地域社会に集中させ、しばしば巨大な人間の顔を強調する肖像 - ユーモアで満たされた、脆弱で弾力性のある - マージンに住む人々の肖像 1983で生まれたこのアーティストは、2011でTED賞を受賞しました。これは、世界的な変化を引き起こす創造的で大胆なビジョンを持つ個人に与えられた$ 1万賞です。
Galerie Perrotinパリ、76 Rue de Turenne、パリ、フランス+ 33 1 42 16 79 79
ウィッシュリストに保存するFacebook TwitterJulienPrévieux
グルノーブル生まれのアーティスト、ジュリアン・プリヴィュー（JulienPrévieux）は、フランスのデュシャン賞の2015受賞者であり、彼はダンサーと俳優、いくつかのハイテクによって特許を取られた手振りのプロジェクトであるビデオ＆ますますテクノロジーが支配する世界の時には不条理な複雑さを明らかにする。 別の著しい不条理主義的なプロジェクトであるLettres de motivation（求職活動に付随する「lettre de motivation」やカバーレターの遊び）で、アーティストは求人広告に、自分がその立場に興味がない理由を回答した - アーティストは抵抗の一種として「カウンター・プロダクティビティ」を何と言いますか？
ポンピドゥーセンター、ジョルジュ・ポンピドー、パリ、フランス、+ 33 1 44 78 12 33
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エミリー・ピオイセット
パリを拠点に活動するÉmiliePitoisetの作品は、ジェスチャーとオブジェクトの主観的な空間で作業し、彫刻、インスタレーション、パフォーマンス、映画など、幅広い媒体での知覚と創作活動を探求します。 彼女の作品は、行為間の目に見えない隙間に生じる意味を探し、再制定、儀式、架空の人物を通して物語の不安定さを強調しようとしている。 2010でAudi Talent賞を受賞し、2012でPrix RicardにノミネートされたPitoisetの作品は、La Ferme du BuissonでChantal Pontbriandによってキュレーションされたグループショーの出演者を含むヨーロッパのソロとグループ展で発表されました。
La Ferme du Buisson、Alléede la Ferme、Noisiel、France + 33 1 64 62 77 00の「パフォーマーの生き方」を参照してください。
ウィッシュリストに保存するFacebook TwitterEvariste Richer
デュシャン賞のファイナリストの一人であるEvariste Richerの芸術的練習は、地質学や天文学などの分野から生まれた、科学の世界でのその源泉を発見します。 芸術家は自然の現象のステージングに焦点を当て、概念的な視線を物質的な構成にもたらし、人間の周りの世界に対して自分自身を測定する絶え間ない必要性を調査する方法で焦点を当てる - キュレーター、フローレンス・オステンデは、リッチャーの作品を「肥沃ルネッサンス時代とコンセプチュアルアートの精神力の間のクロスオーバ。 グルノーブル美術アカデミーを卒業したリッチー氏は、ヨーロッパ各地で広く展示されており、次回の展覧会「ボルドーの不在物語」で次に見ることができます。
フランスのボルドーの9 Cours Pasteur +アクィデー・ダキケインでの不在の物語（オープニング2015 Feb. 20）+フランスのボルドー+ 33 5 56 01 51 00
