Koreasa Hirokazu 'S Top 10 Filmsあなたが見なければならないトップ10の映画

著者: Joyce Poole | 最終更新: 1月 2024

Koreaea Hirokazuは映画館のマスターです。日本の一流のオートクールの一人であるコレエダは、メロドラマ派の大ヒット作に出演するヒーローを作ることには興味がありません。代わりに、彼は日常生活の中で抒情的で詩的な要素を取り込むことに優れています。彼のヒューマニストの映画館へのアプローチで称賛されることが多いですが、Koreaeaは聴衆が関係することのできる、傷つきやすいキャラクターのためのプラットフォームを常に提供しています。映画愛好家が見なければならない10本のKoreada映画がここにあります。彼がいない8月（1994）

Koreenaは、早稲田大学の文学を学んだ後、日本のテレビのドキュメンタリー制作に乗り出しました。彼の背景は、したがって、映画制作への彼のアプローチを大きく変えてしまった。 Koreéaの架空の映画のほとんどは、真実の物語や個人的な経験に根ざしています。演技は常に自然主義的ですが、彼の映画はゆっくりとペースを踏まえて、キャラクターの精神をより詳細かつ明快に探究することができます。このドキュメンタリーの焦点は、日本でHIV陽性者として最初に出てきたことが注目される平田ゆかたです。志望の映画制作者として、それはドキュメンタリーのようだった 彼がなければ8月 それは、正面から彼の脚本がいかに不正であるかを認識させるものでした。だから、ドキュメンタリーのメディアは、コレエダが後に映画の中で登場人物を描写する方法に大きな影響を与えました。

マボロシ（1995）

マボロシ コレエダの初のドラマチックな長編映画、視覚的な歌詞の詩、失われた瞑想的な反省です。主人公の由美子は、映画の冒頭で夢のように祖母が亡くなったことで悩まされている。それにもかかわらず、彼女は夫の郁夫と幸せな生活を送っているようです。ある日、これはドアのノックによってすべて停止されます。警察は、イクオが移動列車に向かって歩いて自殺したことを明らかにする。だから、 マボロシ 彼女はこの不可解な自殺の原因を見極めようとしているゆみ子の悲しみのプロセスです。

どんな対話もほとんどありません マボロシ代わりに、観客は彼女の世界に没頭しています。ユミコの感情は彼女が一貫して私たちに伝えることは明らかに困難です。その結果、彼女の心の状態を反映するために信じられないほどの映画撮影に残されています。 Korealeaは自然光のみをフィルムに使うことにしているので、シーンは暗くなることがよくあります。日本の風景の長い、長引くショットは、世界を広大で空に見せます。さらに、映画中の絶え間ない音響効果は、平和を見つける無駄な試みを伝えます。すべてが暗いです。沈黙はありません。逃げる道がない。 マボロシ 穏やかで鋭い芸術作品です。

生命の後（1998）

最近亡くなった人は、官僚的なオフィスに似ていると思われる煉獄で自分自身を見つける。ソーシャルワーカーは、死んだ人に命じて、永遠にとどまるための記憶を選択します。いったん選ばれると、労働者は映画を短編映画に凝縮させるようになり、映画制作者に変身します。前提は幻想に浸透しているが、映画そのものは現実主義と実用主義を醸し出している。代わりに派手な特殊効果はありません ワンダフルライフ 手持ちのカメラを使ってKoreaeaとドキュメンタリーのように撮影されています。映画の大部分はインタビューで構成されています。これにより、以前の演技経験のない人たちがKoreaeaにカメラの前で自分の人生を思い起こさせるために招待されました。それは知的で動きのある映画であり、観客が自分の思い出の銀行に挑戦するよう促します。

距離（2001）

距離2001カンヌ映画祭でゴールデンパーム賞にノミネートされ、黙示的な宗教的なカルトによって虐殺の余波に焦点を当てています。悲劇の3rd記念日に、4人の友人が恋人の灰が散在する湖で集まります。それはここで彼らが虐殺の直前に虐待を受けた唯一の生存者と出会う場所です。彼は彼らに宗教宗派の本部の周りを見学させ、その人物たちは圧倒的な喪失感と恥を抱くように強制される。距離フラッシュバック、長く壊されていないショットが瞑想的なトーンをインスリンに吹き込むように散在しています。結局のところ、映画は疑問を提起する：キャラクターは自分自身と愛する人の理解不能な暴力行為の距離を置くことができますか？

誰も知らない（2004）

誰も知らない 一人の母親が何の警告もせずに突然離れると、青年期に混乱している約4人の若い兄弟です。真実の話に基づいて、子供たちは窮屈な東京のマンションで自分自身を守ることを余儀なくされています。映画の中で、Korealeaがここでそうであるように、大人の世界の子供の姿を描写した映画を見ることはまれです。それは物語が展開することを可能にする目立たないカメラの仕事で、悲惨なぎこちないリアリズムです。 誰も知らない 親の怠慢に悩まされた子供たちの生活の荒廃した肖像画を、ゆっくりと優しく描いています。コレエダの強烈で感情的な描写は、2004カンヌ映画祭で最高の俳優を務めた主演の八谷弥也につながった - 14の時代。

ハナ（2006）

Koreemaのここからのわずかな違いハナ 18th世紀の若い武士についての時代ドラマです。しかし、典型的なコレエダのファッションでは、これはジャンルに関連する伝統的な要素の多くを払わない卑猥な侍の映画です。例えば、剣の戦いはほとんどありませんハナ。主人公の青木宗右衛門は、ステレオタイプの武士ではありません。彼は彼の父親の殺人事件の復讐に最善を尽くしている、気さくで優しい戦士です。しかし、彼は血まみれではなく、彼の使命を果たすのが嫌なので苦労しています。ソレモンは本物の本質に疑問を持ち始め、武士を人間化する。コレエダは独創性の高い評価を得て、着用しているジャンルに新鮮な貢献をしています。

まだ歩いている（2008）

まだ歩いているでも私はちょっとしたボートのように揺れる。

映画のタイトルは、ロマンチックな歌の歌詞から取り除かれています ブルーライト横浜。映画で聞いた歌詞は、この悲劇の文脈で余分な詩的な意味を取ります。長年の息子純平の死を記念して、毎年一緒に集まる横山家に紹介されます。彼は10年以上前に少年を救って海に溺れました。映画にはメロドラマもヒステリーもない。代わりに、それは悲劇的な出来事によって形作られた家族の控えめでしかも感動的な描写である。自然主義的な演奏は魅力的であり、あらゆる行為やキャラクターの内心を明らかにするために利用されるすべての行があります。 Hirokazuは、彼の母親の死に対する直接的な反応である映画が、彼のキャリアの中でどのように重要な足がかりになったのかについてコメントしている。これは、深く個人的な映画が実際には非常に共鳴する可能性があるという認識に襲われたからです。確かに、この映画には客観的な感覚はありません。その感傷的な属性は誰にも関係します まだ歩いている.

エアドール（2009）

エアドール 漫画シリーズに基づいています 九月人形 Goshda Yoshiie。この映画では、ファン・ドゥナが演じるノゾミと呼ばれる性のおもちゃが、何とか魔法のように生きています。彼女は、この独特な世界を理解しようとしながら、新しい経験に身を浸すことを目指しています。 Nozomiは、雨の感覚を楽しんで、赤ちゃんに驚き、ビデオストアで就職します。ここで彼女は同僚の純一と関係を結ぶ。この前提は疎外感、孤独感、フェミニズムなど、多くのテーマの探求のために熟しています。

私は願います（2011）

ヒロカズはこの魅力的な映画の中で幼少時代の本質を巧みに捉えています。実生活の兄弟、KokiとMaeda Oshiroを主演している2人の主人公は、彼らの交戦親のために地理的に離れている。兄弟たちは、2つの弾丸列車が非常に高速でお互いに渡った瞬間に存在するならば、願いを叶えることができるという考えを抱いています。兄弟たちはこの奇跡に避難し、親の結婚を救うと甘く思っています。テーマ上、映画は子供の頃の夢とその本来の盲目の無邪気さを反映しています。最終的に 私は望む 兄弟がこの奇跡を発見するために友人と牧歌的な旅に乗るとき、十代の冒険になります。

父のように、息子のように（2013）

豊かな父であるリョータは、慶太を妻と共に6年間育ててきました。しかし、彼らはケイトが生物的な息子ではないという理解できないニュースを受け取ります。彼は偶然、出生時に流星と混同され、間違った親に与えられた。その結果、異なる社会階級の2つの家族が集まり、いくつかの難しい選択をするように強制されます。コレエダは、父親としての経験に影響され、誕生したときに娘との強い感情的な絆が最初に不足していることを観察しました。 2人の家族が子供を元に戻すべきかどうかを熟考しているので、この評価された映画には、自然対育成議論のような多くの興味深いテーマがあります。さらに、この映画は、日本の父親に対する態度の変化に対する興味深い解説を提供している。例えば、孤立した労働者集団であるRyotaは、父親の主な役割は家族だけに提供することであった昔ながらの保守的な日本を具現化しています。これは、流星の人生に深く関わっている他の父、湯台とは対照的です。