レネ・コックス：挑戦的なステレオタイプと芸術を通してマイノリティを強化

レニー・コックスは、今日の最も論争の多いアフリカ系アメリカ人のアーティストの激しい、素晴らしい、そして1つ、写真を使って、今日の政治、人種関係、女性の身体、女性の役割とフェミニズムについての私たちの意見に疑問を投げかけます。 そうするために、アーティストは彼らの頭の中でステレオタイプ表現を変えます。 Phillip Spradleyは啓発から怒りまで、様々な感情を刺激することができる彼女の作品を探求します。

Coxは1960のJamaicaのColgateで生まれました。 彼女の家族は、ニューヨークのクイーンズに移り、未だに赤ちゃんだったが、彼女は青年期を過ごしたスカーズデールに移住した。 Coxはシラキュース大学で学位を取得し、彼女は映画メジャーを務めた。 卒業後、彼女は写真撮影に専念し、パリでシューティングファッションに専念しました。 初期の1992ではニューヨーク市のSchool of Visual Artsで美術修士号を修得し、写真学を学んだ。

コックスは、制度化された宗教から母性に至るまで、様々な科目について社会批評を行うために彼女の作品を使用してきました。 1994では、自己肖像画「Yo Mama」を展示しました。彼女は自分自身をヌードにし、ハイヒールだけで身に着け、2歳の息子を武器にしました。 コックスは、1998のCristinerose Gallery（ニューヨーク）で初めての女性展を開いた後、注目を集め始めました。 展覧会のハイライトは、 UBとレディーJ.の解放コックスはRajeという名前のスーパーヒーローとして登場し、メープルシロップのラベルから新しく権限を与えられたおじさんのベンと叔母のJemimaを救出した。 写真はそれほど有名ではなく、 ル·モンド、有名なフランスの新聞。

2001では、Brooklyn MuseumがCoxの写真シリーズを展示しました コミットアーティストはヨーロッパの宗教的傑作を充当し、黒人の人物でそれらを改装した。 最も話題の話題は、ヨ・ママの「最後の晩餐」、レオナルド・ダ・ヴィンチのリメイク 最後の晩餐 コックスはヌードイエスのように描かれています。 絵画では、コックスは黒人の弟子に囲まれていますが、伝統的に描かれているように白いユダは例外です。 コックス氏は、「キリスト教はアフリカ系アメリカ人のコミュニティでは大きいが、私たちの表明はない」とコメントしている[...]これらの古典的なシナリオには色の人々を含めることができた。 この声明の後でさえ、アートワークはローマカトリック社会で混乱を招いた。 最も注目された反対派の1人は、公的資金を受け取った博物館に類似の作品が掲載されないようにするために、都市博物館で「礼儀正しい基準」を設定することを主張していたニューヨーク市長ルドルフ・ギリアーニでした。 市長の提案は制定されておらず、それは第1条改正の下で違憲であったからである。

2006では、Coxはジャマイカのビエンナーレで、 ナーニー女王のマルーン。 ナニー女王はジャマイカの唯一の女性国家英雄です：彼女は18th世紀のジャマイカのマルーンの軍事指導者でした。 このコックスは、バプテスマ、子供の間の学校教師、マチェッテを回す戦士、そして彼女の日曜日のベストで教会に行くなど、さまざまな状況で一連の写真を展示しています。 このシリーズの他の写真は、コックスが写真を撮ったコミュニティの人々を示しています。 コックスは彼らの日常の環境、ナニー女王が戦っていた環境でこれらの人々を捉えています。 これらの人々の例としては、その日の彼のピックアップを持つ「バナナマン」、構造物の前にある「バンブーマン」、ヤギと一緒に座っている「ヤギマン」、ポーチに座っている「オールドマン」 。 これらのキャラクターには、地元の子供や女性のヌードの写真も付いています。 この作品は、2年ぶりのベストエントリーに与えられた名誉ある名誉であるAaron Matalon Awardを受賞しました。

彼女の力強い人物、カラフルな風景、大きなプリント、写真の視覚的な影響を通して、コックスの作品は魅力的で政治的に魅力的です。 彼女は祖先を卓越に代表し、アフリカ系アメリカ人と女性のあらかじめ定められた役割に強く挑戦しながら、社会に対する彼女の見解を表します。 コックスは彼女の写真や展示を続けている。

画像提供：Renee Cox