ジンバブエのトップ10アーティスト
ジンバブエは、様々な種類の芸術的表現が豊富な国です。 それは、後半の伝説のLeonard DemboとSimon Chimbetuによって普及された "sungura"音楽の本拠地であり、数多くのユニークな彫刻、絵画、詩などがあります。 ジンバブエの国境の中にある多様な芸術は非常に驚くべきものであり、アフリカの伝統と豊かな歴史をカラフルで魅力的に表現しています。 ここには、国内の最高のアーティストの10がいます。
ジンバブエアートI | ©ninara / Flickr
トーマス "ムカニャ" Mapfumo
チムレンガの発明者と伝説
ジンバブエの象徴的なミュージシャンであるMapfumo氏は、この国の最も有名な音楽ジャンルのひとつであるcヒュレンガ。 英語では「闘争」に翻訳され、ジンバブエの古代の過去とその激しい現代文化と懸念のギャップを埋めることを目的とした音楽の一種です。 音楽的には、ジャンルは伝統的な楽器を利用することで過去のことを聞きます ムビラ、 アフリカのドラムとアフリカのシェイカー、そして古代の文化祭典を連想させるボーカルや ビラ。 Mapfumoは、国が1980で独立した前から、ジンバブエの音楽シーンに参加していましたが、今日はまだ強くなっています。 現在、彼の音楽は近代的な問題を語り、自由のための戦い、抑圧の終結、高齢者の尊重、文化的団結を求めている。
チェンジェライホーブ
著者Extraordinaire
Chenjerai Hoveは、仲間の中に立っていた作家です。 骨格 そして アームアップ。 ホーブは大衆のために書いて、ジンバブエのアフリカ人の自己決定、良い意向の限界、そして多くの国のための安全な未来のような深遠なテーマを探求しました。 ホーブは2001で追放され、ノルウェーに入植する前にまずフランスに旅行し、彼が残した生活の中で働いていた国を残しておきます。 多くの文学者や世界中のホーブのファンは、2015での彼の話を聞いてショックを受け、悲しんでいました。
ドミニクベンフラ
優れた彫刻家と石のクラフター
ドミニクベンフラは、ジンバブエの芸術が世界の舞台で認められるように大いに貢献しました。 30年前にジンバブエの彫刻でデビューして以来、彼の作品はシンガポールやアメリカにまで及んでおり、ヨーロッパやアフリカ諸国のホストはもちろんです。 人生の早い段階で孤児になったドミニクは、彼の家族、特に彼のいとこ、熟練した彫刻家Tapfuma Gutsaからインスパイアされた10の時代に、正式な学校教育を受けずに彫刻に参加しました。 彼の彫刻を通して、Benhuraはアフリカの歴史を紹介し、木とスチールのような他の対照的なテクスチャと石を組み合わせて、メッセージの美しくユニークな媒体を作り出すことで有名です。 彼の最も有名な作品には リープ·フロッグ そして スイングミーママ。
メカニックと彼の清教徒
ジンバブエのゴスペル音楽の先駆者
ジンバブエ音楽の世界では、ゴスペル音楽が注目を集めて注目のジャンルになるのに時間がかかりましたが、Mechanic Manyerukeのような先駆者は、全国の人気を高めました。 "Baba" Manyerukeは1942で生まれ、彼はThomas Mapfumoよりもさらに年上で、確かに彼の音楽貢献に対してあまり尊敬されていません。 1973を始めとして、Manyerukeは20、80、90の2000アルバムをさらにリリースし、ゴスペル音楽で本当に優れたキャリアを確立しました。 彼の "Puritans"バンドでは、Manyerukeはジンバブエのキリスト教小教区の音楽的要素となっている2曲 "Ari Mandiri Jesu"と "Tsitsi DzaMwari"のようなヒットを生み出しました。
Dambudzo Marechera
ジンバブエの文学の王
評判の高い天才でありながら、知的で面白いダンブゾ・マレケラは、国際的にも著名な著述家でした。 イングランドのオックスフォード大学で教育を受けた彼の作品は、オスカー・ワイルドやレオ・トルストイのような文学的な偉業からインスピレーションを受け、アフリカの文章の基準を比類のないものにしました。 彼の執筆は、20th世紀のアフリカ人の経験を探求し、また何が先に起こっているのかを知りました。 彼の仕事は、アフリカの問題に焦点を当てていたにもかかわらず、英知の才能と英才の才能のおかげで、普遍的な魅力があります。
オリバー「ツク」ムクトゥクジ
ジンバブエ音楽のマエストロ
アフリカの都市、中南米、カリブ海、ヨーロッパで有名なMtukudziは、世界的な支持を得ており、正当な理由があります。 長年の彼のギターの仕事は、彼にあらゆる時代の最も偉大なカルチャー・ギタリスト、アリー・ファルカ・トゥーレ、ファラズ・アンワル、ディブロ・ディバラのようなミュージシャンと一緒になった。 低い音符と響き合ったコーラスを奏でるバリトンの声で、Mtukudziは毎日の生活を彼の音楽で旋律的な文化的な舞台に変えるための才能を持っています。 彼の歌は、人間が彼の周りの社会の悩みや喜びを同時に感じる方法を伝えます。
ジョセフ・ムゾンド
第二世代の画家と彫刻家
ジンバブエ芸術の第二世代の最も重要な芸術家の1人であるJoseph Muzondoは、彼の作品を形作るチェッカーの歴史を持つ男です。 彼はジンバブエの1970での解放闘争で戦った。それは今日も彼の芸術に影響を与えている。 彼の絵画は、20世紀後半にアフリカの経験を彩った闘争を反映しています。 彫刻のような 絶望の母 そして 核災害 アフリカの地形の敵対的な描写を示す。 悲しみと絶望は彼の仕事から出てくるが、同時に彼の他の部分は安らぎの世界の快適さと静けさを呼び起こし、今日の痛みから取り除かれた世界への望みを示している。
Simon "チョッパー" Chimbetu
サンギュラーマスター
Sunguraはジンバブエで最もポピュラーな音楽ジャンルで、ギタリスト、ボーカリスト、作曲家のSimon Chimbetuが30年前にジンバブエの町に持ち込んだことで普及しました。 彼の演奏の間、Chimbetuは小道具や漫画のジェスチャーを利用し、すぐに全国の名声と普及率を見いだした。 彼は彼の歌の多くを彼の政治的レトリックの踏み台として使用しました。これは大衆からの広範な支持を集めました。
レオナルドデンボ
ジンバブエのギターキング
音楽のSunguraジャンルの真のマスター、Leonard Demboはおそらくジンバブエのギタリストとして輝いています。 彼の抜群のソングライティングスキル、メロディーなヴォーカル、想い出の歌詞が融合し、ヒット曲の後にヒットを生み出し、彼の歌「Chitekete」はジンバブエのベストセラーソングと名付けられました。 Demboはギタリストの現在の世代の多くにインスピレーションを与えてくれました。音楽的な後継者の多くは彼のインスピレーションを使って、ジンバブエの文化的なルーツを歌を通じて探求し続けています。
ステラ・チヴェシェ
ジンバブエのムビラ音楽のVirtuoso
"ムビラ"は、古代ジンバブエの文化と音楽の伝統に由来する象徴的な楽器です。 それは古代の祖先とのコミュニケーション、祭りの祝い、そして村の時代への儀式音楽を作るために使われました。 1966をはじめ、Stella ChiwesheはMbiraを学び、国際的なステージでジャンルの先駆者になりました。 深く感情的な声で、ステラはモザンビーク、ルクセンブルク、パリ、そして世界の多くの主要文化首都で観衆を驚かせました。 彼女の歌は、若い世代のミュージシャンやMbiraの選手、Andy BrownやChiwoniso Maraireなどの影響を受けています。
