知っておくべき10のベストオーストラリア製品デザイナー

著者: Doug Harris | 最終更新: 1月 2024

オーストラリアのデザイナーは、地元の歴史、環境への意識、天然素材の使用に深く根ざしています。オーストラリアのデザイナーは、地元の木材を使ったり、原住民の芸術を復活させたり、持続可能な製品を発明したりして、美学と価値を国境を越えて輸出することに成功しました。ファッション、インテリア、プロダクトデザイン、ダウン・アンダーなどの創造的な考え方の作品を見てみましょう。

デザイナーはアボリジニのアートからインスピレーションを得ました| ©esther1721 / Pixabay

砂漠のデザイン

デザートデザインは、ジミーパイクの芸術作品、オーストラリアの砂漠の風景と神話のデジタルプリントが付いた既製服を専門とする創造的な集団です。レーベルの歴史は1985に戻っています。Walmajarriのアーティスト、Jimmy Pikeと芸術の教師Stephen CulleyとDavid Wrothが、Pikeの生地や衣服の作品を宣伝するために協力した時です。パイクは2002で死んだが、ファッションレーベルは、現代技術と古代のテーマや文化を組み合わせることで長い伝統を続けてきた。デザートデザインは、パイクの国の歴史を維持しながら、近代的なファッションカットを探究することによって、ユニークなコレクションを作成しました。

砂漠のデザイン 'コレクターのコレクション' | Byron Spencer©Desert Designによる写真

デザイナーラグ

デザイナーのラグの物語はシドニーで最初のショールームを持つ1986で始まりました。同社は住宅用および商業用のカスタマイズされた絨毯の高品質生産で有名です。創業以来、この革新的な会社は、いくつか例を挙げると、教皇ヨハネ・パウロ2世、国会議事堂、シドニー・ビエンナーレ、グランド・ハイアットなど、有名なクライアントのために作品をコミッショニングしてきました。長年にわたり、同社はジミーパイク、オスカー賞を受賞したインテリアデザイナー、キャサリンマーティン、ジュエリーデザイナー、ダイナソーデザインなどの有力なデザイナーやアーティストと協力してきました。注目に値するのは、オーストラリアの象徴的な動植物モチーフ（ワラタ、コカトゥーなど）とアボリジニの芸術を特徴とする敷物の範囲です。今日では、同社はデザイン競争を組織し、教育機関と協力してデザイン業界を支援する役割も果たしています。

ウィルマティセン

ビクトリアに拠点を置くデザイナー、ウィル・マティセンはクロックと家具のデザインを専門とする時計174のクレート賞を受賞しました。彼のワークショップが1989にオープンして以来、170手作りのユニークな時計でスケッチ、デザイン、製造、制作を行ってきました。彼の作品は主に黄銅と鋼の細部と木材から作られています。マティシェンは時計の美しさだけでなく、木材を選択して処理し、時計の仕組みを理解しています。すべてハリソン型のパワーを維持している。

ジョニーチャマキ

自然とオーストラリアの歴史に強く影響を受けたアーティスト、デザイナーのジョニー・シャマキは、2002のEmerging Designer Award、国際デザイン賞、2005スペイン国際家具コンクールなど、数々の国内外の賞を受賞しています。オーストラリアの伝説のネッド・ケリー（Ned Kelly）についてのOutlaw Seriesで最もよく知られています。 Chamakiの代表作は、シドニー・ノーランの絵に触発され、銃撃戦シーンを思い出すアウトローの椅子（ブナ合板とスチール・レッグ）です。デザイナーの実践には、自然に存在する地理的テーマ、形や動きに強く結びついた家具、インテリアデザイン、建築プロジェクト、絵画などがあります。

Viva El Toro - Johnny Chamaki |形式：MP3ダウンロードジョニー・チャマキの礼儀

F！NK

機能性と芸術が日常のオブジェクトに調和して共存できるという信念のもと、ロバート・フォスターと若手デザイナーの集団が1993のF！NKを設立しました。 F！NKの製品には、有名なウォータージャグのコレクションから、高品質の素材と大胆でエレガントな新しいタイプの照明があります。すべての製品は手作りです。スタジオの革新的なデザインは、ニューヨークの近代美術館やキャンベラのオーストラリア国立美術館などの影響力のある美術団体によって優れた現代的なデザイン作品として評価され、評価されています。 2010では、Robert FosterがActewAGLから委託を受けて、同社のホワイエの設置を開始しました。このプロジェクトは、コンクリート床からすぐに飛び出した37 Ossolites（光がいっぱいの形）で構成されていました。

F！NKデザイン| ©F！NK

タルラ

賞を受賞したファッションデザイナーのKelli WhartonはTalulahの魂と脳です。彼女は芸術とデザインに強い情熱を持ち、若い時代に服を作り始めました.2005ではTalulahというレーベルのもと、彼女の最初のコレクションをDelfin Australia Fashion Design Awardsに贈りました。花柄の女性らしい衣装は、ウェアラブルで女性らしい服を作って顧客を幸せにするためのWhartonの願いを反映する、デザイナーのコレクションの異なる要素です。今度は10th年を迎え、TalulahはTalulahのデザイナーと新ライン、Islaチームを含むことで拡大しました。

突然変異の生き物

BrisbaneベースのデザインスタジオMutating Creaturesは、ドイツのデザイナーCaroline Kaupとオランダのデザイナー、Michel Cornieljeによって2012に設立されました。 3D印刷に対する彼らの愛は明らかであり、複雑で独創的な照明、カスタマイズされたイヤリング、ネックレス、リング、家具の形をとっています。彼らの機能を融合させ、独特で若々しい構成を可能にする彼らの能力は、3Dの幾何学的なプリントライトと独創的な3つのコーヒーカップホルダーで見ることができます。 Mutating Creaturesの生産プロセスは、オーストラリアのフープパイン（Hoop Pine）などの持続可能な資源を使用して環境保全への取り組みを示しています。

3DプリントイヤリングEar Lollies | ©Mutating Creatures

ジョコ

毎年何十億ものコーヒーカップを捨てて埋め立て地に投棄し、環境にダメージを与えます。今、あなたの朝の醸造に感謝し、母なる自然を尊重し、尊重する方法があります。オーストラリアのJoco社は、環境に配慮したスタイリッシュで再利用可能なコーヒーカップを開発しました。 Jocoのデザイナーは、心地よいコーヒー体験を保証するためにすべてを考えました。 2種類のサイズが用意されています。カップはガラス製です。飲み物の風味が変わらないように、明るい色のサーマルスリーブを選んでコーヒーを熱く保ち、手を焼くのを避けることができます、最後にカラフルな蓋のクリップをガラスに完全に合わせて飲み物をこぼさないようにします。流行のカップがすぐに成功した後、Jocoは今年、世界的に展開しました。

Joco Glass再利用可能なカップ - ライムカラー| 礼儀のジョコカップ

Nicola Finetti

もともとはイタリア出身でしたが、Nicola Finettiは大学の研究を終えてオーストラリアに移住しました。 1995では、彼はファッションラベルを開いた。彼のレディースウェアコレクションは、オーストラリアのライフスタイルに沿ったストリート風デザインと抜本的なカットを取り入れた輸入テキスタイルをマージしています。結果は、エレガントで美しい仕立ての衣服で、独特のファンキーなプリントが施されています。 Nicola Finettiはオーストラリアの有力ファッションデザイナーの一人であり、そのコレクションは全米のデイビッド・ジョーンズ百貨店や国際的なブティックや店舗に保管されています。 2002では、彼の作品はシドニーのPowerhouse Museumによって展示されました ミューズの調達 現在は永久的なコレクションの一部となっています。

ブルース・ナスケ

セラミックのアーティストBruce Nuskeは、セラミックの流動性と遊んで自然の要素を呼び起こすティーポット、投手、カップ、ボウル、ジャグを作ります。 Nuskeの陶器は、アートワークと実用的なオブジェクトの両方であり、したがって、日常の活動に使用されることを意図しています。芸術家のデザインは、この古代クラフトのヨーロッパとアジアの遺産の深い理解を示し、彼の陶器はすべて手作りで植物のテーマで手塗りされていますが、自然の持続可能性についての親密な懸念の秘密船でもあります。 Bruce Nuskeの作品は、ロンドンのFlow Galleryや南オーストラリアのBMG Artなど、世界中のさまざまなギャラリーで展示されています。