すべての時間のベストポルトガル映画10
1896の歴史と大砲の中にあるトーテム名のすべてのホストでは、ポルトガルの映画の話は、すべての映画ファンが知っているべきものです。 まず、10の究極のポルトガル映画のトップをお選びください。 タブー（2012）
ブードゥー・ミステリー、民間伝承のすべての古代の物語、そしてミゲル・ゴメスのすべてのポスト・コロニアル的な批判のすべての面からの賞賛と称賛は、 タブー; 5つ星から 保護者 ベルリン国際映画祭で賞賛されたアルフレッド・バウアーのトロフィーを見直す。 この好奇心を込めた長編映画は、世界で最も広く配布されているポルトガルの映画館であるため、視聴者は失われた愛、忘れられない歴史、勇敢なアフリカの探検とロマンチックなそのフラッシュバックの物語は懐かしいです。
私の血の血（2011）
この驚くほど驚くべき壮大なドラマは、ジョアン・カニジョ監督がリスボンの郊外生活のシンプルな世界に、メロドラマ的では決してない紆余曲折を吹き込みます。 物語はFialho家族、表面上は懐古的な、徐々に陰謀と不倫のWebで各ターンでの彼らの単純な生活を脅かすに巻き込まれる人々に従います。 リタ・ブランコとクレア・アルメイダの魅力的なパフォーマンスがあり、オスカーのベスト・外国語映画の応募作品とサン・セバスティアン・インターナショナル・フェスティバルとマイアミ国際映画祭の称賛は作品の成功の証です。
ヴァンダの部屋で（2000）
現代のポルトガル人の生活の厳しい現実を、経済的な下限にある内在的かつ激しい視点で見ると、 ヴァンダの部屋で 視聴者をリスボンのスラム街の閉所恐怖症の中に運ぶ。 物語は、貧困に苦しんでいる薬物使用住民への解決策が明らかに全敷地を荒らすことになっている、政府の要請に応じた地区の差し迫った破壊によって触媒されている。 何が起こったのかは、現代的なポルトガルの貧困と無気力の正当な評価を招いている、高い感情の思いやりと思考を刺激する壮大な叙事詩です。
アニキ・ボボ（1942）
ポルト自身のマノエル・デ・オリベイラによるこの思慮深い作品は、現在、ポルトガルの黄金時代の映画の誕生に引き戻され、ヨーロッパの映画におけるイタリアのネオリアリズムの萌芽的な例の1つと見なされています。 ポルトガル北部のドウロ川のほとりをぶら下げている少年たちの後ろには、ギャングの最新の新兵、その上司、そして唯一の女の子であるTerezinhaの愛の三角形が描かれています。 事実、子供の選手の使用は、オリビエラが現代の政治、道徳などを代弁して批判することを可能にします。視聴者が青少年の単純化されたレンズによって複雑なテーマについて質問するよう招きます。
4月の船長（2000）
サラザールの時代からポルトガルを支配していたエスタド・ノヴォ政権に終止符を打ったトーテムの1974革命を劇的に捉えたこの映画は、確かに国内キヤノンの最も重要な映画の一つです。 その映画は、映画のようにその繊細で現実的なコンテンツとしても有名です。 2000では、それはカンヌのUn Certain Regardの一部として上映され、最終的にそこでの賞金を逃したが、Captain Salgueiro Maiaのようなフィギュアの包含は、カーネーション革命のヒーローにとって最も有名なパルチェスの一つであるポルトガルのすべての芸術で。
8月の私達の最愛の月（2010）
脚光を浴びた国民的な監督のミゲル・ゴメス（Miguel Gomes）による映画の蛇行する遅いコーチ、 8月の私たちの最愛の月 get-goから特定の偏心した趣味を伝えます。 映画の中の古くからの映画をモチーフにしたアクション映画を使って、ナレーションは、ポルトガルの現実主義映画の本質についてコメントし、無駄な人との会話や過度の皮肉。 そして、方向性のない伝説を支配するセントロ地方の音楽祭や宗教村、山々をあきらめて諦める準備ができたとき、その物語は生まれつきの物語の形で真剣に取り上げられます。愛と情熱、Oedipalの誇りと思慮深い結論を完備しています。
アリス（2005）
この悲劇的で憂鬱な作品では、マルコ・マーティンス監督は、リスボンにあるドストエフ・エヴァンスの陰鬱さをうかがう。 侵入不可能な神秘のベールの近くで物語を覆うのに役立つ影と暗闇のキアロロを作成します。 それは、失恋した娘、祖先のアリスであることに執着しているマリオの物語を指し示しています。ルイスサ（アリスの母親）は、無関心と悲しみと無力感で恋に落ちています。 その結果は、深刻な情緒障害によって引き起こされる破壊を調べる極端な物語であり、人々の中で生み出す力を持つ多様な変化です。
イエローハウス（1989）の思い出
この擬似自伝的叙事詩（監督の称賛された三部作の第一弾）は、おそらくJoãoCésarMonteiroの作品の中で最も偏心的で素晴らしいものです。 その弧は 失楽園, 復楽園 彼の最終的な落下と破壊を受け入れる前に、主人公の成功に向かっている。 その間に、視聴者は、ダスティストの衰退と監督の哲学的なナレーションの流れを楽しむ。これは、冒涜、猥褻なコメディアンの思考、そしてラスコニコフの怒りのような誇大妄想と不安定なバランスをとる。 要するに、古典的なポルトガルの映画の興味をそそるキャラクターを熱望している人にとって、これは絶対必要です。
アブラハムの谷（1993）
マノエル・デ・オリベイラのこの魅惑的な物語は、宗教的にアグスティナ・ベッサ・ルイスの名作小説を宗教的に変えたものであり、中心的人物であるEmaの魅惑的なキャラクターを描写するために、情熱と不快感を具現化した美しい人物。 物語は、女性に優しい支配的な姿勢を示し、最終的な場面の必然性の中である程度の閉鎖を見つけるEmaの強制ennuiと欲望の両方の厳しいと内臓検査の制定と抑制の両方とジェンダーのステレオタイプへの強力な攻撃をマウントします。
予告編：ポルトガル語のみ：
ティラナニカル・ファーザー（1941）
映画館のポルトガルの黄金時代の真の傑作のひとつとして広く認識され、 ティラナショナル・ファーザー 戦争前の社会問題と政治的規範の恐ろしい関与のために歓迎されています。チャップリンとアメリカの静かな映画の静けさとスラップスティックの漫画のギャンブットに包まれています。 ストーリーは、アマチュアの劇場選手であるフランシスコ・メガ（Francisco Mega）が、演技と舞台設備の陽気で精巧な計画で彼の欲望の対象を狙う試みである、クラシックな恋愛シナリオを中心に構築されています。
