10の現代スコットランドの画家

著者: Gustavo Sharp | 最終更新: 1月 2024

スコットランドを横断して、世代の画家たちは、抽象から肖像画まで、ロンドンのアートシーンに匹敵する作品を制作してきました。学位の相違により、スコットランドのスタイルはなく、英語のスタイルはありませんが、これらのスコットランドの画家を結合することは、才能、工夫、遺産です。私たちはベスト10を見ます。

アリソンワット

アリソンワットは、女性のヌードを中心に彼女のキャリアを始めました。 1990の後半には、ファブリックの画家に変身して大きな変化が起こった。彼女はカバーされていない女性を、女性ではないカバーに取り替えた。これは後の作品で、最もよく知られているドレープリの折り目とスワスを描いています。彼女の作品は官能的で感情的であり、観客は空間を探索するように促す。 ファントム そして ザビーネ 彼女の偉大な作品のいくつか - 静かで、エレガントで魅惑的です。ワットは、毎日の美しさを明るくするために、腰掛けたベッドシーツ、ウェディングドレス、テーブルクロスの思い出を呼び起こします。

マイケル・フラートン

マイケル・フラートンの作品は、18th世紀の肖像画から離れた世界です。フラートンは伝統的な色、スタイル、ポーズの傾向があります。彼の独創性は彼の選択肢の中にある。アラン・チューリング（エニグマ・コードの破り）とジョン・ウィルクス・ブース（アブラハム・リンカーンの暗殺）は、フラートンの創造の重要なポイントの2つにすぎません。フラートンの数字は文脈から描かれ、彼らの驚異的な人生から取り除かれています。デビッド・ミリガンはデイヴィッド・ミリガンとして反詐欺の「ドール・スパイ」とは見えないが、デビッド・ミリガンはその男だ。フラートンは彼らが残した生活ではなく、人間を探検します。

リチャード·ライト

アーティストとミュージシャン、リチャード・ライトは金箔で描かれた複雑なレースのようなパターンで知られています。消費者の芸術に対する抗議として、ライトの作品の多くは一時的なものであり、劇的な建築空間に手描きされ、シーズンの終わりには消滅した。これらの金色のフラクタルは、幾何学的、規則正しい、絶妙な、天体的なビザンチウム構成主義の一種です。リチャード・ライトは、彼が飾る空間に注意を喚起し、彼が話すことを許し、彼の芸術を通して気づくことができます。以前は階段が機能していただけかもしれないが、ライトの芸術を加えれば、階段はそれ自身の生き生きとした空間になる。

スティーブンキャンベル

スティーブン・キャンベルは、彼の気の利いた複雑な絵画で有名でした。トレンチコートやトップハットでツイードや個人を身に着けている大量のスコットを描いているかどうかにかかわらず、キャンベルの人物像は英国特有のものです。何らかの形でおなじみのものと期待されるものの両方を管理している間、 ノミによって知覚される男 自然との人間の日常的な関係を探求する微妙な喜劇です。しかし、キャンベルのユーモアは武器として使うこともできます。 溺死者のエレガントなジェスチャー 1982のフォークランド戦争に対する風刺的な言及であると考えられています。適切な男と、キリストと聖クリストファー（旅人の守護聖人）の宗教的な人物が水中で結ばれた大騒動の中に引き込まれ、ほぼ等しい。

Alasdair Grey

間にある 50シェード アールズ・グレイ・ティー、アラスデア・グレイは、アーティストとライターの両方として、国宝とみなされています。彼の作品は、言葉であろうと絵画的であろうと、現実主義と幻想を結びつけ、風刺、愛情、人間性の素晴らしい探求を生み出します。グレイ氏は自身の書籍の多くを示しているだけでなく、魅力的な肖像画、戦場と穏やかな風景など、膨大な数の絵を描いています。しかし、彼の壁画は最もよく知られています。グラスゴーを拠点に、オラン・モール、ヒルヘッドの地下鉄駅、グリーンバンク・パリッシュ教会などのレストランでは、彼の絵画を見ることができます。グレイのすべての作品は、独特のスタイルを体現しています。強烈な太い線、鮮やかな色彩、創造的なコンポジションは、彼の芸術をはっきりと区別しています。

エヴァ・ウルリッヒ

最初は、Eva Ullrichの作品は抽象的な - 一連の色がページに置かれています - しかし、彼女の創作のプロセスにはまだまだ多くのものがあります。 Ullrichは、「絵画の固有の言語を景観を創造するプラットフォームとして」使用しています。 タルン 明確に山の湖、岩の暗い灰色の色合い、水の流れる白を描いています。 ブレーズ 森林火災に似ています - オレンジ色の炎と黒い、焦げ木。 ブレーズ 絶え間なく動いている感情を呼び起こす - 目は、火の終わりを探しているかのように、素早く狂って筆のストロークに従います。山のようにしっかりしたものでさえ アムリテプイ Ullrichが日の変化する光や空を横切る雲の動きを記録しているかのように、色のダイナミックなリズムになります。 Eva Ullrichは抽象的なアーティストではなく、自然のリズムを包み込み、受け入れているランドスケープアーティストです。

ルイーズホプキンス

グラスゴーに本拠を置くLouise Hopkinsは、雑誌、書籍、地図を絵画に変え、社会的政治的側面を持っています。無題（1969）は、世界の地図の形をとっています。ここでは、国や海の名前はインクの「海」に隔離されています。もはやサイズの兆候はなく、すべての場所が同じです。世界はコミュニティのように見え、塗装されたボイドは境界線を取り除き、すべての人々をまとめます。 ママ、ゴールド、ブラック カタログ上に描かれた黒いシルエットの女性で構成されています。多くの人物は、単純に外見ではなく母親の心とインパクトの重要性を示すために、自分のトーソルにゴールデンハートロケットまたは「MUM」を持っています。

イアン・ヘディントン

イアン・ヘザートンは、大量生産とアクセス可能な技術によって支配される世界で、信頼性、個性、価値観の軽い問題に取り組んでいます。ヘディントンは、ダミアンハーストのように、絵画をシリーズとして制作しています。彼は、機械の生産を模倣した作品を制作しています。それぞれの作品は正直な不完全さを示しています - 2つは全く同じではありませんが、シリーズ内では全く同じです。 根本的にネットワーク化された古い帽子 電気的な図とコミックブックの切り抜きのコラージュに似ていて、工業的なレタリングがあります。新しい一連の作品 ウォーリー Hetheringtonが誰かがWallyの象徴的な帽子をかぶることができると言っているが、個性はどこですか？アート？

モイナ・フラニガン

モイナ・フラニガンの作品は、女性であることを意味しています。それぞれの絵は対立です。アダムとイブにインスパイアされた彼女の絵は、「迫害を受けているカップル」を描いた「個性主義と準拠主義」の緊張を探求しています。このコレクションとは別に、彼女の作品は主に女性像に焦点を当てています。フラニガンの女性はピカソを連想させる。角度があり、鋭く、曲がりくねっている。数字が観察者と対面しない場合、その周囲の空間はそうする。これらの白い女たちは、暗闇、孤独、抑圧の空間に溺れています。 Flanniganの作品のドラマと感情は彼女のユーモアセンスによってバランスが取れています。彼女の他の世界の人物は、喜んで無差別であり、誇張された女性であり、記念碑的な胸を持つ。最も重要なのは、Flanniganの女性のどれもが犠牲者ではないということです。 Moyna Flanniganの仕事はビジョンです。

ニコラスパーティー

ニコラス・パーティーは、静物画と美しい景色の両方に祝福を感じます。彼の作品は色と形の変わらぬ遊び心です。パーティーは毎日のオブジェクト（果物、木、ケトル）をとり、それらを視覚的な構成に変え、オブザーバーに座って日常的なオブジェクトに気付かせるよう促します。彼の芸術を見ているときに行われたカラフルな体験は、グラスゴーのキャリアの周りとは対照的であり、彼の作品はもっと驚くべき、エネルギッシュでダイナミックなものになっています。