最後の世紀から10大英国のアーティスト
英国の人々がより広い世界に芸術的に影響を及ぼし、定義したことは間違いありませんが、その最も偏心的で創造的な人の多くは、まだ価値があると評価されていません。 ここでは、100の過去の有名アーティストの中から、英国の有名アーティストの一人を見てみましょう。
リチャード・ハミルトン
才能豊かなロンドン生まれの画家とコラージュのアーティストは、現在、大西洋横断の世界的な成功を収めているポップアート運動の先駆者の1人であり、主にハミルトンの初期の影響力のために広く評価されています。 彼の名前に資格のない学校を出て、彼は 今日の住宅がとても違っているので、それは魅力的です 1955での展覧会は、西洋の芸術と文化の爆発的な変化を黙って告げました。
ジリアンエアーズ
エアーズは、しばらくの間、英国の抽象的な芸術運動の部外者の何かにとどまっていましたが、後に彼女が豊かな評価を得ています。 彼女の初期の作品は、薄く塗布されたビニールのテクスチャがほぼ数学的に配列されていました。 60のポップアートの動きとは別に彼女を置きました。 しかし、時間の経過とともに、彼女の作品は、ピカソを響かせた太いインパストと大胆な形を採用して、非常に活発な色の炎に変身しましたが、非常に個性的なやり方で大きくエンボスされました。 材料の使用とその応用という点で真のパイオニアであり、抽象化のあらゆる面でずっと実験を続けてきました。 ターナー賞のノミニーであり、彼女は最も重要な女性英国のアーティストの1人です。
フランシス·ベーコン
ベーコンは、英国のアートの特別な場所を占めています。彼の作品は、すばらしくグロテスクに似ています。すぐに認識でき、世代のアーティストに影響を与えました。 彼の後期30sまでは、「真剣な」絵画や画期的な作品に落ち着くことを認めた 3つの図は、十字架の底に、 設立当初からその反動をイメージさせていたが、彼の評判は大きな注目を集めていた。 生存者の暗黙の実存主義者の見通しを提出したにもかかわらず、彼はそれにもかかわらず、非常に明確でカリスマ的なボブ・ヴォイヴェルであり、その出力は巨大であり、英国の芸術家のために記録された最高価格を命じた。
ジョン・パイパー
John Egertonクリスマスパイパーは初期の1900で生まれ、最初は画家として抽象化の新しい方向性を検討しました。 しかし、彼のキャリアの早い段階で、彼はそのような道を振り向いて、独特の比喩的スタイルを形作った。 第二次世界大戦の公式戦争写真家であり、彼は戦争の最初の手を経験し、彼のキャリアと爆撃された教会の絵を形作った。戦争の波紋は戦争の恐怖の描写において特別な場所を占める。 この作品から彼はステンドグラスに移り、彼の優雅な50作品 Baptistryウィンドウ戦争中の爆撃からの撤退後の新しいコヴェントリー大聖堂のために委任されたのは、彼のビジョンに対する証言である。
デイヴィッド·ホックニー
ブラッドフォードの最高のものは、大体カリフォルニアで生活する大人の半分を過ごした後、ヨークシャーのブリドリントンで生活しています。 彼は60のポップアートアリーナに彼をメインステージに押し込んだのは、毎日のカリフォルニアの生活のテクニカラーの描写でした。 Hockneyはファディストを証明しておらず、日常との一貫性のある巨大な関与を通じて、楽しい時間を過ごすことができました。
サー·ピーター·ブレイク
長年の著名なキャリアを持つブレイクは、革新的な英国のアーティストの全員を奪い取った60のポップアート運動の最前線に立っていた英国の芸術界の象徴でほぼ象徴的な地位を獲得しました。 彼はおそらく、The Beatlesのアルバムのカバーを作り出したことで最もよく知られています。サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド'（そして、オアシスの'クロックを止める'）; 彼の作品は、グラフィックベースではあるが、オリジナルと絵画的な方法でフォームとカラーを使用し、60の間に新しい言語を形成し、雑誌や映画の画像から取り込んでいます。 彼のフラットカラーとラインの使用は、細かい細かい細工技術を実証しながら、彼の作品を例示し、説明する。 また、Kenneth NolandやJaspers Johnsといった他のアーティストの作品でも、個人的なサインとして演奏する予定です。 彼の80年代には、「英国ポップアートのゴッドファーザー」と表現され、今までどおり活発に活動し続けています。
ヘンリー・ムーア
53の時代には、このリーズ教諭は、キャッスルフォード生まれの炭鉱労働者の息子が騎士団を倒していました。 1940後半には、世界的に有名な有名アーティストであり、同時代の多くの人や彼の後に続く人たちに大きな影を投げかけました。 要約 お母さんと子供、 最も一般的にはムーアに関連した作品は激しく激しく、引き続き巨大な影響力の源泉となっています。 エニグマが大きくなる創造的な努力の巨人。
ポーリンボトリー
「これは何だったのか」の事例があった場合、それは画家Pauline Botyに適用することができます。 才能のある才能のあるアーティストは、熱狂的な「Swinging 60」の一部であり、性的に解放された文化を全面的に受け入れました。 彼女は女優でも放送者でもあった。 例外的に美しい女性（後で批評家が彼女の仕事をスレートするために否定的なものとして引用するファセット）彼女はホックニーとブレイクのような人と肩から肩まで立っていた。 彼女のプロデューサーの間では、60のProfumoのスキャンダルの中心にあったChristine Keelerを描いた写真家Lewis Morleyの象徴的な作品から描かれた作品を完成させました。 美術史家は、それが「紛失」し、神秘的な状況で姿を消して以来、それを見つけようとしてきました。 28の悲劇的な若さで死んだ絵画に「失われた」アーティスト自身のように。 彼女が生きていれば、私たちは決して知りませんでした。
ルシアンフロイト
画家Lucian Freudは、ドイツの表現主義とシュルレアリスムの両方から派生した彼の作品は、かなり色が薄く、見通しが荒れているという事実を踏まえて、「習得した味」と表現されている。 しかし、間違いないのは、彼の視点、比喩的な物語と無比のスタイルの最高の把握です。 ヌードを好んで、彼は長い間強烈な時間をかけて顔料の層で働き、彼の仲間から多くを求めた。 彼の後の作品の一つ スーパーバイザー睡眠 論争を引き起こしましたが、美しさとはどのようなものなのか、どのように描写すべきかという重要な議論に焦点を当てました。 肖像画の非常に中心であり、ヌードの描写である、今日まで続く議論。
バーバラヘプワース
ムーアのように、ヘップワースはヨークシャー（ウェークフィールドから正確）に由来しています。 リーズ・スクール・オブ・アートを1920のムーアで卒業した後、Hepworthはすぐに友人関係を築き、直接彫刻に関連した新たな動きの先頭に立ちます。 ここから、Hepworthは夫のBen Nicholsonと一緒に、より抽象的な作品に発展しました。この作品は、彼女の先駆的なブロックの突き刺し、コラージュ、フォトグラム、プリントの実験と一致しています。 偉大な未知の20th世紀の才能の一つ。
