10人の現代日本の現代アーティスト

著者: Preston Burton | 最終更新: 1月 2024

日本の現代アートシーンは、世界規模で業界の景観を変えてきた先駆的なアーティストの本拠地であり、豊富に多様です。村上孝志のスーパーフラットムーブメントから草間弥生の水彩画の宇宙まで、ビジュアルメディアと未来的な技術習得のためのコラボレーティブで演技的なアプローチに至るまで、日本の現代的な10人の芸術家を知る必要があります。

青島千穂

アートプロダクションカイカイキキーとスーパーフラットムーブメント（伝説的な日本のアーティスト、村上隆によって設立された）のメンバーである青島千穂は、彼女の幻想的な都市のポップの生き物や風景で最もよく知られています。村上の工場でグラフィックアートの仕事を始めた自伝は、幽霊、悪魔、若い女性、自然の要素に囲まれた、幻想的な夢の風景を作り出します。彼女のアートワークは一般に大規模で、皮革やプラスチックなどの素材で紙に印刷されています。 2006では、青島製作所 シティグロー、マウンテンウィスパー （2006）はロンドンのGloucester Road駅で、地下のアートの一環として、17の連続したプラットフォームアーチが昼から夜にかけて徐々に都市から田舎に変化する不思議な景観を作り出しました。青島のユートピアの世界は、時間が止まり、有機生物はそれ以外の無生物であると描かれています。

塩田千春

建元千春は、大規模でサイト固有のビジュアルインスタレーションを制作するパフォーミング・アンド・インストレーションのアーティストです。彼女の練習の中心は記憶と忘却のテーマ、夢と現実、過去と現在、そして不安の対立です。彼女の最も有名な作品は、古い椅子、燃えてしまったピアノ、ウェディングドレス、時にはアーティスト自身など、様々な家庭用、個人用、および日常的な対象物を囲む、黒糸の侵入不可能なウェブです。 メモリの迷路 （2012）は、彼女の作品の多くに存在するユビキタスな黒い糸によって包まれた一連のドレスで構成されています。これらのドレスは身体を締め付けたり締め付けたりする「第二の皮膚」として考えられています。黒い糸の遍在は、この正確な関係を記述し実施することを目的としています。 2014の夏に、Shiotaがインストールされました展望（2004）は、各寄付者の手書きメモを添付した300以上の寄付靴で作られ、1つの個人的な記憶を信じています。 Shiotaはその後、それぞれ同じフックから吊るされた赤糸の糸で靴をつなぎました。 Shiotaは56の2015th Venice Biennaleで日本を代表し、2016のベルリンアートウィークで開かれたBlain Southern、Berlinでの最初の展覧会で感動を覚えました。

パースペクティブ：千葉千春| ©Amanjeev / Flickr

荒川栄

荒川栄は、変化の様子、不安定な時代、幸せな事故、危険の要素に触発されています。彼の演奏作品やインスタレーションには、集団性、友情性、同時性、即興性というテーマがあります。荒川の作品は、ほとんど常に協力的であり、制作から破壊まで、アートの社会的な光景の要素に従事しています。彼の芸術的感性は、実行可能で不確定な、どこにでもあるがどこにもない状態によって知らされる。彼の作品は、国際的に予期せぬ場所で飛び散り、協調的なプロセスを通じて増殖します。 2013では、ヴェネチア・ビエンナーレの「Kamikaze Loggia」（グルジア・パビリオン）に作品を展示し、日本のコンテンポラリー・アートの調査 六本木クロッシング 森美術館で。彼のインストール ハワイアンプレゼンス （2014）は、2014 Whitney Biennialのためのニューヨークに拠点を置くアーティストCarissa Rodriguezとの共同プロジェクトでした。 2014のFrieze Londonで、Arakawaと彼の兄弟Tomooは、「United Brothers」という名前でデュオとして働いています。 このスープの味は曖昧ですか？ このペアでは、福島の「放射能」大根を使って作られた、訪問者にスープを提供しました。

コナ・タナカ

ドイツ銀行の2015「Artist of the Year」では、田中幸樹の視覚的アプローチにより、地域社会と創造性と想像力を共有し、新しいコラボレーションのルールを提唱しながら参加者間の交流を促進しています。 2013 Venice Biennaleの日本パビリオンでの彼のインスタレーションは、パビリオンをアーティスティックな共有のためのプラットフォームに変換するオブジェクトを含むビデオから構成されていました。田中のビデオとインスタレーションは、野菜やナイフ、ガラスに注ぎ込まれたビール、傘の開けなど、毎日のアイテムで行われる簡単なジェスチャーを記録しながら、オブジェクトとアクションの関係を探っています。これらのビデオには大きな変化はありませんが、細部まで忠実に反復して注意を払うことにより、視聴者は世俗を評価することができます。

森真理子

ビデオ、写真、ニューメディア、インスタレーションアートでマルチメディア作品を制作しています。彼女は、洗練された、超現実的な形で、ミニマルな、未来的なビジョンを表現しています。森の作品では、東洋神話と西洋文化との並置が、彼女のデジタル的に重ね合わされたイメージに見られるように繰り返されています。森が目立つようになった ウェーブUFOオーストリアのKunsthaus Bregenz、2003でデビューした。その後、この作品はニューヨークに行き、その後2005 Venice Biennaleに掲載されました。 2010では、森は教育と文化の非営利団体であるFaou財団を設立し、6つの居住可能な大陸を尊重するために、独自の調和のとれた場所固有の常設アートインスタレーションを捧げました。最近では、Faou Foundationの永続的な リング：自然と一つ リオデJanerioから遠くないResendeのViscondeMauáの景観の滝の上に設置されています。

池田良治

池田亮二は、人間の聴覚範囲の端にある周波数を使用して、正弦波から騒音まで、様々な「未加工」状態で音を主に扱う新しいメディアおよびサウンドアーティストです。彼の演奏と没入型のインスタレーションは、視覚的にビデオ投影やデジタルパターンに変換するコンピュータ生成のサウンドで構成されています。池田の視聴覚作品は、スケール、ライト、シェード、ボリューム、シャドウ、電子音、リズムを使って感覚を溢れさせます。池田の有名人 テストパターン[no.5] 28の長さと幅が8メートルの床面を照らす5台のプロジェクターで構成されています。インストールでは、データ（テキスト、サウンド、写真、ムービー）をゼロと1のバーコードとバイナリパターンに変換します。池田の夜景は、 データ解析[ver.2.0]これは、ISN 2006のZero1（カリフォルニア州サンノゼ）から始まった2006以来、世界中のいくつかの会場で発表してきたオーディオビジュアルコンサートの最新バージョンです。池田は音楽、時間、空間を形作り、魅惑的な体験を創り出すために数学的、科学的方法を調べ、応用しています。彼は、人間の知覚に関わる複雑な関係を明らかにするために、物理的性質を解体して、音と視覚を探求します。結局のところ、池田はデジタル技術の極端な可能性をテストし、知覚の閾値に挑戦しています。

村上隆

村上隆は、日本の最も象徴的な現代アーティストの一人です。絵画から大規模彫刻、ファッションコラボレーションまで、村上の作品はマンガやアニメの影響を受けます。スーパーフラット運動の創始者であり、カイカイキキのアーティスト集団でもあり、同時代の多くのキャリアを育んできました。「スーパーフラット」という用語は、日本の芸術的伝統の美的特性と、戦後の日本の文化や社会の性質の両方を表しています。伝統は、フラットな平面に重点を置いたフラットな2次元イメージの遺産を残しました。この平面は、マンガやアニメを通した現代文化で再精緻化されました。戦後の日本でも、社会階級と人気の味の違いを「平坦化」しています。村上自身のプラクティスでは、通常、「低」または準文化とみなされる要素を再パッケージ化し、それらをファッションとアートの「高い」アート市場に提示します。彼の挑発的な My 寂しいカウボーイ （1998）は15.2で$ 2008万ドルの記録を残している。彼のアートワークに加えて、村上はマーク・ジェイコブス、ルイ・ヴィトン、ミセイ・イッセイとコラボレーションしています。

宮島達男

宮島達男は、1980s以来のガジェットの使用を中心に、電気回路、ビデオ、コンピュータなどの現代的な素材を高度に技術的な作品で使用している彫刻家であり、インスタレーションアーティストです。宮島の中心的な芸術的概念は、ヒューマニストのアイデアや仏教の教えからインスピレーションを得ています。彼のインスタレーションのLEDカウンターは、1から9まで連続して絶えず点滅しています。これは、人生から死への旅を象徴していますが、0に代表され、決して彼の作品には現れません。グリッド、タワー、サーキットで提示された彼の現在の数字は、連続性、接続性、永遠性、時間と空間の流れのアイデアに関心を示しています。最近では、宮島の作品は、 時間の矢（未完成の人生） メトロブリュワーの最初の展覧会で展示され、 未完了：思考が見えなくなった ニューヨーク市

藍色地平線| ©ボウイ・ガヴィド・ボウイ・チャン/フリッカー

草間彌生

70年に及ぶ驚異的なキャリアで、草間彌生は、絵画、絵画、コラージュ、彫刻、パフォーマンス、映画、版画、インスタレーション、環境美術、文学、ファッション、プロダクトデザインの分野を探求しました。草間は、独特のスタイルの水玉画を開発して以来、彼女の商標となっています。そのような幻想的なビジョンは、幼い頃から経験してきた幻覚の産物である草間にとって、世界は増殖しているように見えます。草間はカラフルな光の形を無限に反映するカラフルな点と無限の鏡で部屋全体を覆っています。

奈良美智

奈良美智は、子どものような退屈感や欲求不満を抱き、子どもにとって激しい独立を奪い取ろうとしている、目の細かい子どもや犬を描いた絵画、彫刻、絵を描きます。伝統的なブックイラストを思い起こさせる彼の美しさは、パンク・ロックに対する奈良の愛の影響を一部受けた不穏な緊張感を示しています。彼の作品のタイトルは、 彼女の側にナイフを持つ少女 （1991）〜 サイレント暴力 （1998） 骨に神経症 （1999）と、 何もない （2000）。 2011では、ニューヨーク市のアジアソサイエティーミュージアムが、最初の主要な個展を開催しました 奈良美智子：誰の愚か者でもないアーティストの20年のキャリアにまたがる作品で構成されています。ショーの作品は、特にロックやパンク音楽に関して、疎外と反乱のテーマに焦点を当て、世界中の青少年のサブカルチャーの感性に密接に関連していました。