10人の現代ポーランド人の芸術家、そしてそれらを見つけるための場所
ポーランドには、ダイナミックで独特の現代アートシーンがあります。 アバンギャルドな文化の豊かな遺産の本拠地であるこの国は、ギャラリーや現代美術館で国内外で展示されている例外的で論争の多い芸術作品を豊富に取り揃えています。 私たちは、現代のポーランドの芸術家10人が知る必要があるものと、それらを見つける場所を紹介します。
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Katarzyna Kozyra at Zachetaナショナル・ギャラリー・オブ・アート
「クリティカルアート」運動の一部であるカタリナ・コジラは、定期的に論争を呼び起こす。 彼女の作品は、しばしば厄介な画像や素材で構成され、極端な反応を引き起こします。 彼女のインスタレーションは、敏感な内容の展覧会を通じ、文化的なタブーと生と死に関する普遍的な真実を調査し、その後に引き起こします。 解剖された動物、人間の病気の写真、宗教的シンボルの横に置かれたヌードの女性。 Kozyraは、音楽からダンス、パフォーマンスアートまで、さまざまな芸術形式で仕事をしてきました。
Zacheta National Gallery、PlacMałachowskiego3、Warszawa、ポーランド、+ 48 22 556 96 00
Galeria LabiryntのMiroslaw Balka
Miroslaw Balkaは現在、ベルリンのKunste Akademieのメンバーである1985のワルシャワ芸術アカデミーを卒業しました。 現代的なポーランドの彫刻家やビデオアーティストの一人である彼は、数多くの国際ショーで作品を展示しており、2009では彼の特別プロジェクト それは、どのように テイトモダンのユニリーバシリーズ、ロンドンで。 第二次世界大戦後にポーランドで墓石カッターと彫刻家の家族に生まれたバルカは、戦争の歴史と死の記憶の影響を強く受けています。 彼の禁欲的な彫刻は、体と記憶の消失を反映し、彼の芸術的表現は、人物の文字描写から抽象的な表現に徐々に移行した。 彼の作品は、ロンドンのTate、ニューヨークのMoMA、バルセロナのFundacion La Caixaなど、世界の主要コレクションの多くに見られます。
Galeria Labiryint、ul。 ks。 J.Popiełuszki5、ルブリン、ポーランド
リズモアキャッスルアーツのヴィルヘルムサスナル
主に画家とイラストレーターであるWilhelm Sasnalは、芸術家としてさまざまなメディアを使用し、最近では写真やビデオに変わった多層アーティストです。 日常生活、マスメディア、フォトジャーナリズム、または歴史的な過去からインスピレーションを得て、ロマン主義と現実主義を混ぜ合わせた絵を制作します。 彼の女性の肖像画は、しばしば古典的なアイコンから切り離された現代的な美しさを持っている、疲れたモデル、たばこの喫煙を描いています。 彼のビデオ作品は現実的で、時には残酷な正直で、彼の好きな音楽のクリップ、「The Band」や「Cars and People」などのタイトルが付いています。
Lismore Castle ArtsのWilhelm Sasnal、アイルランドのウォーターフォード、+ 353 58 54061
ウィッシュリストに保存するFacebook TwitterPawełAlthamer新博物館で
現代のポーランドの彫刻家である2004のヴィンセント賞を受賞したのは、主に個人的な創造を超えて幅広い社会コミュニティー活動にも携わっている共同制作者です。 ワルシャワ芸術アカデミーのいわゆるコワルスキースタジオの創設メンバーでもあるAlthamerは、精神的または肉体的障害を持つ成人のためのワルシャワ組織であるNowolipie Groupのセラミックスの教師です。 世界中の彼の展覧会は、2012のベルリン・ビエンナーレでもともと発表された最近の「ドラフトマン・コングレス」のように、現実を変えるさまざまなプロジェクトで公共スペースに侵入することを頻繁に求めています。 「隣人」や「ヴェネツィア人」などの彼の作品は、自分のビデオと一緒に提示された忘れられない彫刻で構成され、地元のコミュニティに役立つ乗り物としてよく使われます。
New Museum、235 Bowery、ニューヨーク、アメリカ、+ 12122191222
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ArturŻmijewski現代美術センターUjazdowski城
コワルスキースタジオとポーランドの批評家の芸術運動、ビジュアルアーティスト、映画制作者、フォトグラファーのArturŻmijewskiの急進的メンバーは、社会政治雑誌Krytyka Politycznaのアートディレクターです。 芸術的表現の媒体としてのビデオの自由は、世界の複雑さと彼の作品の中の人生を表現するŻmijewskiにとって理想的です。 彼の映画は、しばしば議論の余地があり、人間とその身体を不自由な人、病気のある人、障害者として描写している。 身体の拘束、健康と病気のコントラスト、社会の疫病、実存的な問題に関するメッセージを表現しています。 ウォークアウト, カロリナ そして KR WP 対麻痺患者に関する映画です。 強い、健康な同輩によって絶えず助けられる激しい苦痛を経験する人々。 ポーランド、ホロコースト、および宗教巡礼の悲しい、しばしば悲劇的な歴史もまた、主要テーマであり、彼の仕事に影響を与えます。
現代美術センターUjazdowski城、Jazdów2、ワルシャワ、ポーランド
ウィッシュリストに保存するFacebook TwitterAneta Grzeszykowska at Raster Gallery
ラスター世代のマルチメディアアーティスト、Aneta Grzeszykowskaは、親密さ、不在、消失、脱落のテーマが顕著な写真や映画の創作者です。 彼女の夫、Jan Smagaと一緒に、写真を変えるためのデジタル技術を使って、建築写真プロジェクト、Plans、YMCAなどの重要な仕事を作りました。 彼女のソロキャリアは、主に幼児期のトラウマと女性の象徴的な物語に焦点を当てています。 ワルシャワのZacheta National Gallery of Artでの彼女の展覧会「Death of a Maiden」では、不可視性と匿名性のテーマについて検討しています。 彼女の2007フィルム ブラック 彼女自身の裸の身体と彼女の映画を利用する 頭痛 踊りのパントマイムは裂け目に終わる。
ラスターギャラリー、Wspólna63、ワルシャワ、ポーランド、+ 48 22 245 12 39
ウィッシュリストに保存するFacebook TwitterMarcin Maciejowski at Raster Gallery
画家でイラストレーターのMarcin Maciejowskiは、ポーランドのクラクフ美術アカデミーでグラフィックデザインを学んだ。 彼の母国の有名な漫画家は、漫画、ポスター、イラストで表現された特定のスタイルの絵を所有しています。多くの場合、現代のユーモアとコメントがいっぱいです。 新聞や雑誌カットのMaciekowskiペイントは、彼が個人的なアーカイブに保管したり、細部や写真を切り取り、貼り付けたり追加したりします。 彼の絵は、主に漫画の形をした軽いスケッチで構成され、彼のテーマは現代のメディアに由来しています。 「The Young」や「Anchor at Marines」などの作品は、有名人と普通の人々のグループ肖像画で、「Base」は軍事避難所を描いています。 芸術家によると、彼の仕事は現実を批判するのではなく、家族や友人の話にコメントするのではなく、報告することである。 彼は週刊誌Przekrowで働いており、彼は作品の著者です 今ここに住む方法。 彼の芸術は、権威あるアートバーゼルショーや世界の博物館で展示されています。
ラスターギャラリー、Wspólna63、ワルシャワ、ポーランド、+ 48 22 245 12 39
ZdzisławBeksińskiベルベデーレギャラリーで
クラクフで建築を学んだ後、建設現場の監督として働いていた偉大なポーランド人アーティストZdzisławBeksinskiは、絵画の中で最も抽象的で、超現実的で邪魔なイメージを作り出しました。 2005で殺害されたBeksińskiは、作品の最初の期間、ユートピア的リアリズムに焦点を当てた一連のゴシック様式の傑作を描いた。 彼の自己宣言された「幻想的な時代」は、悪夢のような、不気味で不気味な、終焉のない風景、変形された人物、そして死を描いた黙示録的な作品からなる。 Beksińskiは、クラシック音楽を聴きながらいつも働いていましたが、鮮やかで落ち着いた色合いと、光の効果を操作し、後の作品ではあまり贅沢ではありませんが、同様に強力な作品を作り出しました。
ベルベデーレギャラリー、Belwederska 54-56、ワルシャワ、ポーランド、+ 48 22 695 19 53
Tel Aviv美術館のAlina Szapocznikow
当時の最も彫刻家の一人であるユダヤ・ポーランドのホロコースト生存者Alina Szapocznikowは、まずプラハで彫刻を学び、次にパリのエコール・スーペリエール・デ・ボザールで彫刻を学びました。 「セルフポートレート」や「ファーストラブ」のような彼女の初期の作品は若々しく女性らしさを称賛していますが、石膏、ブロンズ、ストーンなどの簡単に破壊された素材を使用することで、自分自身の脆弱性。 死と病気の彼女の個人的な経験は、彼女の形がより抽象的になった彼女のキャリアの後期段階に影響を与え、断片化した身体部分を描写した。 これらの作品の多くは、革命的な素材を使用して彫刻全体の代わりにボディパーツのキャストが使用されているため、結核とガンとの物理的な戦いを表現しています。 彼女の作品は自己反省のヒントを持ち、同時に自分の病気の体の記憶を喚起し、その歴史と苦しみを示しています。
テルアビブ美術館、イスラエルのセデロト・シャウール・ハメレック・ナヌム、+ 27 972-3-607
18thストリートアートセンターでのKonrad Smolenski
彼のインスタレーションでヴェネツィアアートビエンナーレでポーランドを代表したKonrad Smolenski すべてが永遠にあった、 アートプロジェクトやインスタレーションにオーディオやビジュアルコンポーネントを使用するマルチメディアアーティストです。 いくつかのバンドのミュージシャン、彼はまた、代替Penerstwoグループのメンバーであり、ピンクパンクのシーンです。 Smolenskiは、犬の頭蓋骨で作られたギターなどのアーティファクトや楽器であるオブジェクトを作成したり、楽器のインストールを行います。 彼はまたビジュアルアーティストでもあり、しばしば自己破壊を示すために火の中に置かれた碑文などの比喩的な行動を使用します。 彼はまた、主に耳障りな電気音のおかげで、視聴者に不快な影響を与える映画を制作しています。
18thストリートアートセンター、1639 18th St、サンタモニカ、カリフォルニア、米国+ 1 3104533711
