10絵画と芸術家エルグレコあなたが知っている必要があります
ドミニコス・テオトコフロスは、エル・グレコ（「ギリシア人」のスペイン語）としてよく知られ、スペインで彼の人生のほとんどを過ごしたギリシャの画家でした。 彼は伝統的なルネッサンス様式から離れ、信じられないほどの感情、歪んだ身体、劇的な色彩、光を捉えた作品を盛り込んだ美学を全面的に取り入れました。 彼は時代をはるかに先行して目立たず、20th世紀の表現主義とキュービズムの先駆者として活躍しました。 エル・グレコが知っている10点の特別な絵画と作品がここにあります。
キリストの癒しの盲人（c。1570）
エル・グレコの初期の作品の1つである、「盲目のキリスト・ヒーリング」は、イタリアのヴェネツィアやローマのアーティストの時代に描かれました。 何年もの間、絵はティントレットとベロネーゼに帰属していました。 エキスパートが最終的にそれが実際にエル・グレコであると宣言したのは後期1950までではなかった。 彼が同じ主題の3つの絵画のうちの1つである作品は、ピンクとブルーで織り込まれたキリストを描き、彼の前にひざまずいている盲目の人を癒す。 彼の左右には2つのグループがあり、前景と背景には2人の男性と女性がいます。 アートワークは決して終わったことはありませんでしたが、それでもニューヨーク市のメトロポリタン美術館での輝きのすべてで見ることができます。
キリストの離脱（1577-1579）
キリストの離脱は、スペインのトレドにある大聖堂の聖職者にあります。 エルグレコは中期から後期の1570でトレドに移り、到着直後に大聖堂に吊り下げられたThe Disrobing（マドリードのプラド美術館で修復された時を除く）を描くよう依頼した。 アートワークは、奇妙な現代的な品質を持っており、エル・グレコの奇妙な歪みと明るい色の使用が特徴です。 この作品は、絵画の最も重要な主題に視聴者の完全な関心を引くために、キリストを取り巻く数字の大部分を覆う影で幾分覆われています。 キリストの放射光は、下の3人の女性を照らし、そのすべてがメアリーであると考えられています。
彼の胸に手を携えた貴族（ca. 1580）
エル・グレコは彼の宗教作品で最もよく知られていますが、彼はまたいくつかの肖像画を制作しました。 彼の最上級の例のひとつである、彼の胸に手を携えた貴族は、30時代の紳士を描いたバストレングスの肖像画です。 伝統的なスペインの衣料品ではなく、鑑賞者を激しく見ている被験者は、右手を胸の上に置いています。 絵は、アーティストの通常の大胆な色の代わりに、むしろぼんやりとした暗い色調を利用しています。 しかしながら、誇張された細長い指が存在する。 このアートワークは現在マドリードのプラドにあります。
オルガスの墓地（1586-88）
Orgazの伯爵墓地は、エル・グレコによって最も有名な作品とみなされています。 15フィートの11の少し上にある大きな絵は、トレドのIglesia de SantoToméにあり、慈善団体のDon GonzaloRuízの有名な伝説を描いています。 物語は、彼が亡くなったときに、聖アウグスティヌスと聖ステファンの両方が天国から来て、葬儀に出席したすべての人に畏敬の念を抱いていた。 この絵は二つの対照的な部分を持っています。地元の町民、司祭、聖人、ルイスの体、そして上半分は静かで自由に流れる天国のビジョンです。
マドンナと子供サン・マルティーナとサン・アグネス（1597-99）
トレドのセントジョセフ礼拝堂のセントマーティンとベガ（下記参照）の反対側に配置されると、セントマーティーナとサンアグネスのマドンナと子供はちょうどそれを描写します。 ワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アート（National Art of Art）で、天使に囲まれた空のふわふわの雲の上にマリアと赤ちゃんのイエスが座っている、素敵な作品です。 絵は、彼が知られていたピンク系の赤、緑、青、黄色、赤いオレンジで彩られた、活気のある色を使ったエル・グレコの素晴らしい展示です。
聖マーティンと乞食（1597-99）
また、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのコレクションでは、セント・マーティンとベガはマーティン・オブ・トゥールズを描いています。彼は、彼が出会った貧しい人（乞食）と彼の外套の半分を共有しました。 キリストは夢の中でマーティンを訪問し、彼がその人のためにしたことをキリスト自身のためにしたことを伝えました。 その後、マーティンはキリスト教に専念しました。 トレドのサン・ホセ礼拝堂のためのマルティン・ラミレス氏の委託を受け、絵画は聖者と聖杯の白い馬で大々的に飾られています。 左にヌード乞食があり、その体はゆがんでおり、部分的に明るい緑色の生地で覆われています。
トレドの眺め（c。1598-99）
宗教的な作品や肖像画に加えて、エル・グレコはまた、トレドの眺めや傑作、そしてこのジャンルでの彼の作品を代表するような、信じられないほどまれな風景を作り出しました。 この作品を見ると、恐ろしい陸地を襲った強力な嵐を作り出す能力を備えた、恐ろしい闇の雲が圧倒されているため、視聴者は恐怖感を覚えるかもしれません。 エルグレコの唯一の生き残り景観の一つとして、在庫記録を除いてその始まりについてはあまり知られていませんが、残念ながらそれらから推測することはできません。 ブラインドを癒すキリストのように、この芸術家はまたThe Metで見つけることができます。
第5シールの開封（c。1609-14）
セント・ジョンのビジョンとも呼ばれる第5シールの開封は、エル・グレコの作品に現れる現代的な資質のすばらしい例です。 啓示の本からの聖書の物語を描写すると、エクスタシーの状態にあり、鋭いひだを備えた青い衣服を身にまとったセントジョンの人物が絵画に際立っています。 彼の背後には、黄色、緑色、白のカラフルなローブで覆われている一連のヌード人がいる。 彼の後期スタイルのすばらしい例は、実際には、彼の最後の作品の一つであり、未完成のままです。 絵画は祭壇画からの断片で、ピカソのような現代芸術家に影響を与えました。 また、Metに位置しています。
Laocoön（c。1610-1614）
もう一つの遅い作品、Laocöonは神話的なテーマを描写して生き残ったEl Grecoの唯一の絵です。 ナショナル・アート・ギャラリーのパーマネントコレクションに収められているこの絵は、トロイアの司祭だったLaocöonとその息子たちが仲間にTrojan Horseについて警告した後に海の蛇によって殺害されたときの劇的な瞬間を示しています。 神々は満足していなかったので、家族の終焉を迎えました。 トレドを背景に、1人の息子が死んでいくにつれてアートワークが感情を滲出させ、ラオコンと彼の他の息子は、彼らが持つすべてのもので蛇と戦っています。 数字は薄い灰色で、人生がゆっくりと体から排出されているという事実を暗示しています。 国立美術館で見ることができる強力な作品です。
羊飼いの崇拝（1612-14）
シェパードの崇拝は、エル・グレコの最後の作品とも呼ばれ、4月の7、1614で亡くなりました。 夜間の洞窟タイプでは、ヨセフと3人の羊飼いがそれらを囲んでいる間、メアリーは赤ちゃんイエスを抱えています。新生児を愛想よく見つめ、完全に献身して魅惑的です。 グループ全体が、天使のオーバーヘッドとともに、鮮やかで美しい輝きで洗われます。 1954までは、トレドのサント・ドミンゴ・エル・アニグオ修道院に絵が飾られていました。エル・グレコが国で最初に手数料を納めていたロケールであったため、州によって購入されました。 芸術愛好家はこの傑作をプラドで見ることができます。
