あなたが知っておくべきGiacomettiの8つの彫刻
アルベルト・ジャコメッティ（Alberto Giacometti）は、世界中の美術館で見られるようになった細長い青銅の宇宙人の部族を作り出した人物で、シュルレアリスムの彫刻やラビリンスのような建築空間を一点で作り出しました。 現代のマスターの進化を理解するのに役立つ8つの要素を発見してください。
スプーンウーマン
Giacomettiは20時代にパリに到着し、当時の首都が提供していた豊かな影響をすべて吸収しました。 彼は古典彫刻でBourdelleの訓練を受けたが、CubistsとBrancusiの作品は彼にも興味があった。 しかし、その後、パリで定期的に展示されていたアフリカの芸術が発見されたが、最終的に西洋の影響から逸脱し、このタイプの芸術の正面性、シンボル、そしてメタファーを充当した。 に スプーンウーマン、 彼の初期の彫刻の中で最も有名なものの1つは、西アフリカのダン族に見られるように、女性は繁殖力の象徴として立っています。 その中には、立方体の形の影響と、女性と男性のタイプへの永続的な関心の始まりの影響も見ることができます。
ガイジングヘッド
Giacomettiは1925をはじめ、解剖学の内部視覚を表現することができず、不満を抱いていました。 この欲求不満から逃れるために、Giacomettiは記憶から作業を始めました。 1927の夏に、彼は母親と父親からインスパイアされた一連の頭部に取り組みました。 オセアニアとアフリカの影響を受けた彫刻と実験の最新動向に惹かれ、彼は ガイジングヘッド 1928では、彼の「最初の完全に元の発明」。 一度に比喩的で抽象的な、フラットで長方形のプラークは、シュルレアリスムグループの鋭い注目を集めた作品です。 彼は1935がモデルから再び仕事に取り掛かり、自分のビジョンを外見化しようとする準備をするまで、グループの一員となりました。
鼻
ジアコメティが実際の頭とモデルの後に彫刻する必要性や衝動によってシュルレアリストから追い出されてから10年以上経った後、彼はニューヨークのピエール・マティスに代表される世界的に有名な独創的なエキセントリックなアーティストになりました。彫刻は1947の展覧会のために取られるでしょう。 ル・ネズ まだシュルレアリスム的な特質と威嚇的なオーラがありますが、私たちは今、Giacomettiの定義した語彙の真ん中にいます。そして今、彼は「ケージ」を開発し始めています。 断頭された不気味な頭部のピノキオ様の頭部は鉄箱から垂れ下がっており、その鼻は作業のために区切られた鼻を突き出しており、「鼻は刑務所の境界を越えて広がっています」表情は苦痛の一つです。戦後の実存主義的なフランスのサルトル（ジャコメッティの親友の一人）が現代人の怒りを広範に書き留めており、その時代の芸術的生産にまでしばしば拡張されていたフランスの文脈に関連したものとみなされるべきである。
戦車
我々が見てきたように 鼻戦時中のスイス滞在中、ジアコメッティは構造物と彫刻の統合を開始しました。 戦車 非常に大きな車輪を持つ馬車の上に女神を描いています。 彼は他の文化や時代の芸術に触発されていて、フィレンツェ考古学博物館で見たエジプトの戦車を連想させるものです。 しかし、これは単に古代の芸術で遊んでいるGiacomettiではありません。 細長い女性が十分に細身でなくても十分な軽さであれば、Giacomettiは「空きスペースに人を置く」方法を模索していました。 鼻しかし、平衡と動きの楽しいと大胆な偉業。
4の宮殿は午前
ジャコメッティは2年間シュルレアリスムの世界に没頭していました。彼は言い換えれば、「自分の心を完全に達成した彫刻」を作り続けていました。 私はそれらを再現することに専念しました。 。 。 彼らが何を意味するのか自分に尋ねることなく。 この作品では、Giacomettiは形式的言語、素材の可能性、独自の主役を与えています。 現実にはGiacomettiは「鋭さ」を見ていましたが、体は私にとっては決してコンパクトなものでしたが、透明な構造のようでした。 それはジアコメティの事件で、デニスと呼ばれる女性と結びついたもので、彼は幻想的な関係の架空の世界であり、建築の骨格としての形をしている。
シティスクエア
広場 落ち着いてはいるものの、お互いに向かって前進しているような人形群が特徴です。 しかし、Giacomettiを知っていると、彼らはお互いに話したり、認めたりすることはまずありません。すでに空白が強調されているだけです。 彼らは自分の空間に吸収され、もう一度消えることになる。 アーティストが説明するように、「通りの人々は、彫刻や絵画以上に私を驚かせ、興味を持っています。 毎秒人々が一緒に川を流れ、離れて行くと、彼らはお互いに近づくように互いに近づきます。 1940s以降、Giacomettiはこれらの数字に絶え間なく取り組みましたが、数字の本質的な孤独感ははるかに直接的になりました。
ウォーキングマンI / II
1961でキャスト、それは1年後ヴェネツィア・ビエンナーレで展示されました。 それは彼のキャリアの頂点に作られました。そこでは人間の解剖学を使った実験が彼のスタイルの固化につながっていました。 間違いなくジアコメティの練習を最も象徴するものではありませんが、それは静止と動き、主題の重さと物質の軽さを統合しています。 彼の有名な憂鬱さの中で、細身でエイリアンな歩行者は、周囲を取り巻く雰囲気によって食べられているようです。 彼自身の合意であろうとなかろうと、芸術家のブロンズの男性は、世紀の後半には生の現実の象徴として捉えられてきた。 ガイコメッティの芸術は、実在主義者の友人であり、むしろ暗い人であり、人間の不条理と脆弱性を浮き彫りにしています。
アネットIV
ジャコメッティが1942の難民としてスイスに戻ったとき、赤十字のために働いていたアネット腕に会ったのです。 彼女は1946のモンパルナスの小さな、老朽化したアパートに移動し、結局1949で結婚することになりました。 1966で彼が死ぬまで、Annetteは彼の主要な女性モデルになり、彼の作品の権利所有者になり、パリでFondation Giacomettiを建てました。 Giacomettiは、ブロンズで彼の妻の彼の内部のビジョンを捕らえようと絶えず努力し、彼女の8つのバストのシリーズを作成しました。 再び、ディエゴで起きたように、ジアコメッティは、3日後に彼女はもう自分自身に似ていないと説明しています。
