アルフォンスミュシャ：ポスターの芸術革命

チェコのアーティストAlphonse Muchaは、パリの芸術を変えたばかりでなく、アールヌーボー様式の基礎を確立したパリの時代に、自身の名前を付けました。 アーティストが伝統的なチェコのルーツに革新をもたらした方法を考慮して、ムチャの生活と作品を詳しく見ていきます。

それはおとぎ話のようなものでした。 ムチャは、クリスマスイブの1894で、フランスの劇場の栄光のスター、サラ・ベルンハルトと出会いました。 AcadémieJulianの新鮮な作品で、Bernhard - La Divineが入ったパリのプリンターLemercierのイラストレーターとして働いていた彼女は、新しいショーのポスターをデザインするために誰かが切望していた Gismonda。 Lemercierのすべてのアーティストがクリスマスのために家にいたので、Muchaはその機会に立ち上がり、彼の最初のポスターを作成しました。 そのリリースで、ミュンハーのベルンハルトの解釈は町の話であり、若手アーティストと女優との6年間の契約を結んだ。 彼女のキャリアのポイントにいたベルンハルトとのその後のパートナーシップは、ミュシャの人生を変えました。

産業革命が進行するにつれ、印刷技術はより洗練されたものになった。 初期の19th世紀になると、パリの街にはポスターが点在していました。 この媒体は人気と尊敬を集め、商業化の手段として使用されました。 Bernhardtとの成功に続くAlphonse Muchaは輝く星として浮上した。 彼の新しい地位で、特に高級工業からの新しい手数料が得られた。 Champenois、Moët＆Chandon、Job、Nestléなどがあります。 その本質を捉える フィンデシクル Muchaはすぐに国際的に認められたアーティストになり、ユニークなスタイルを絵画、ジュエリー、インテリアデザインに展開しました。 彼は装飾的な審美的なアールヌーヴォーの開発に重要な影響を与えました - ミュシャはこの言葉で特定しませんでしたが。

Sarah Bernhardtのための彼の作品を含む多くのMuchaのポスターの多くは、官能的に賞賛されている一人以上の女性キャラクターに焦点を当てています。 細部への情熱を持って、アーティストは金と銀で仕事をし、有機的なテーマと原住民の思い出を主なインスピレーションとして飾りました。

ミュシャは南モラヴィア（現在チェコ共和国の一部）の小さな町であるイヴァンチェスの1860で生まれ、彼の母国と強いつながりを持っていました。 芸術家はパリに住んでいて、後に米国で彼自身を確立しようとしましたが、彼は彼のルーツを忘れておらず、彼の国が行った政治的変化について強く感じました。 この忠実度は、彼の手数料のいくつかに反映されています。 1900ミュシャでは、博覧会のためにボスニア・ヘルツェゴビナ・パビリオンを飾るためにオーストリア・ハンガリー政府が採用しました。 1918では、チェコスロバキアの独立が公式に宣言されたとき、政府は最も有名な芸術家に、新しく設立された共和国の郵便切手と銀行券をデザインしました。 ミュシャはまた、プラハに戻り、チェコスロバキアの首都のタウンホールのインテリアをデザインしました。

彼の深いコミットメントは、彼の素晴らしい最後のプロジェクトに反響しました。 スラブ叙事詩。 20と1910の間に作られたこの一連の1928記念碑的な絵画は、スラブ人とチェコ人の歴史を描いています。 彼のナショナリズムと時代遅れの学術的スタイルのために厳しく批判されたミュシャの最後の芸術的プロジェクトは、彼が望んでいた成功に冠されなかった。 数年後に預託所で、シリーズはチェコ共和国のMoravskýKrumlovの1963以来展示されています。