あなたが知っておくべきインドのベスト・コンテンポラリー・フォトグラファー10人

著者: Marcos Morton | 最終更新: 1月 2024

インドは文化的多様性と根深い芸術的表現の遺産を持っています。その歴史に忠実に、国は、国の多様性に根ざした世代の写真家を迅速に輩出し、同時に外見を見て、さまざまな情報源からインスピレーションを求めています。私たちは注目を集めるように思いやりのあるインドのカメラマン10人をあなたに紹介します。

Sooni Taraporevala

Sooni Taraporevalaは彼女の諺のキャップに多くの羽を持っています。絶賛された写真家の他に、彼女はまた映画監督と脚本家です。英国文学、映画、写真を専門とするハーバード大学の卒業生で、Taraporevalaはまだ写真家としてのキャリアをスタートしました。彼女の写真のキャリアの中心は、「パルシス：インドのゾロアスター人 - 写真の旅」と題された写真のコーヒーテーブルの本でした。このプロジェクトは、20年以上の期間にわたって生まれた愛の手助けであり、インドのゾロアスタリア共同体を包括的に俯瞰し、Taraporevalaの訓練された目にしか明らかにしていません。このシリーズの写真は、Chemomb Prescott Road、Bombayギャラリーに展示されています。ナショナル・ギャラリー・オブ・モダン・アート、デリー、テート・モダン、ロンドン。

Prabuddha Dasgupta

Prabuddha Dasguptaの30年のキャリアは、インドの写真界に忘れられない印を残しました。写真で正式な教育を受けていないにもかかわらず、Dasguptaは近代インドの肖像画を描きました。これは、その単純さの中で恐ろしく正直で魅力的でした。彼の本 女性たち 1996で出版され、女性ヌードのタブートピックを取り上げ、インドの視覚文化に正当な場所を与えました。 Dasguptaの作品は、国際的に展示され、様々な出版物で出版されています。 1991では、彼はまた、切望されたイヴ・サン・ローランの写真撮影のための助成金を受け取った。 Dasguptaは境界を押し、芸術に日常生活を浸透させることで現代的な美学を再定義し、今日ではインドの最も著名な写真家の1人です。

ケタキ・シェン

絶賛されたRaghubir Singhの後輩であるKetaki Shethは、都市のアイデンティティ、視覚リズム、街の精神を描いています。ボンベイで生まれた（ムンバイは知られていたように）、彼女は彼女の故郷の激動の大都市で人生の展開をキャプチャすることから始めました。都市の混沌と彼女がこのようにして得た個性の感覚は、彼女を引き付けて心配した。彼女は以来、他の一連のビジュアルドキュメントに取り組んでいます。 ある種の恩寵：シディー：アフリカ系の民族。このシリーズはシディの共同体の生活を可視化します。彼女は、Sanskriti Award（1992）とHighestikawa Award（2006）を受賞しています。

チャンダン・ゴメス

Delhiに拠点を置くChandan Gomes氏は、写真界にとって比較的新しい人物ですが、視覚の世界にはじまることを止められませんでした。 23の時代には、写真のためのインド生息環境センターフェローシップを受賞した最年少の写真家になりました。以来、ゴメスはデリーフォトフェスティバルとChobi Mela VIIで展示しています。「未知の市民」と題された彼の写真シリーズは、2012デリーの強姦事件がインディアンの意識に及ぼした社会的影響を調査した。この衝撃的な事件に続いて起こった抗議は、無数のインディアンの怒りと怒りを示す残酷な正直なレンズを通してゴメスに捕らえられます。ゴメスは、写真思想と彼の哲学の背景を補完し、彼が選んだメディアについて熱心に書いている。

ホマイ・ヴィラワラ

1930でキャリアをスタートさせたホマイ・ヴィラワラは、インド初の女性フォトジャーナリストとみなされています。彼女の最初の車（DLD 13）のナンバープレート番号の後にDalda 13としてよく知られていた彼女は、女性が勉強するのをやめさせた時に仕事を始めたばかりの時に彼女のキャリアをスタートさせました。ヴィラワラは社会的慣習にほとんど注意を払わず、インドの自由闘争を文書化する最前線に立っていた。彼女は、独立したインドの最初の総理大臣Jawaharlal Nehruのようなインドの歴史の画期的な瞬間を捕らえ、陶酔する暴徒とガンジーの火葬に取り組んだ。単色の記録は、私たちの後ろにありながらも、ヴィラワラのイメージを通して生きている歴史の一部を捉えています。

Dayanita Singh

Dayanita Singhのウェブサイトは彼女を写真家の仕事をしている本屋さんとして紹介しています。彼女の作品は、実際に写真、芸術、そして製作の境界を曖昧にしています。写真をクリックすると視覚的な処理が完了しません。彼女は写真を伸ばして他の画像と織り交ぜて、写真の記録として機能する視覚的なシリーズを作ります。彼女は、同じ量の感受性と祝賀をもって、控えめで卓越した主題に取り組んでいます。 Singhは本以外にも、アコーディオンのように開いて70の写真を保持する木製の構造物である携帯用の「博物館」を含むように、彼女のディスプレイスタイルを拡張しました。 140では、ロンドンのヘイワード美術館で大きな回顧展「Go Away Closer」を開催しました。

バラット・シッカ

パーソンズ・スクール・オブ・デザインから写真学のBFAを取得した後、Bharat Sikkaはドキュメンテーションと美術写真のために予約された芸術的美学を組み合わせた様々な写真プロジェクトに携わってきました。彼の主題は、風景と肖像、街とスタジオ、芸術と人生の間で変動する。彼は、社会的および文化的変化の絶え間ない流れの下にある現代的なインドを垣間見ることができます。彼のシリーズでは インド人男性シッカは、主題の詩的感受性を被験者に与え、被験者の個性が輝きます。彼はVanity Fair、Time Magazine、The New Yorker、Vogue Indiaなどの出版物で出版されています。

ラグーライ

Raghu Raiの写真に対する情熱は、彼の兄が彼にボックスカメラを贈ったときに始まりました。これは、媒体のための生涯の愛を開始し、彼は政治家のためのチーフフォトグラファーとしてのキャリアを追求しました。 1971では、国際的な写真協同組合であるMagnum Photosの一員となることを手伝ったHenri Cartier Bressonの関心を引いた。 RaiはRaghu RaiのDelhi、The Sikhs、Calcutta、Khajuraho、Taj Mahalの著書をいくつか出版して、すべての本質的側面でインドを占領している。彼の最も注目に値する、忘れられないイメージの一部は、1984のBhopal Gas Tragedyのドキュメンタリー・カバレッジからのものであり、このイベントの周りの悲劇と損失の深い感覚を伝えています。

アニタ・ケムカ

1996以来、Anita Khemka'sはソーシャルドキュメンタリーの分野で働いており、社会の周辺に住む人々を撮影しています。彼女は主に性的少数派、売春婦、精神的に障害のある人、HIV陽性の人々と協力してきました。 Khemkaは、これらのコミュニティへの社会的な態度を変えるほか、これらの複雑なテーマの個性を繊細で繊細なやり方で引き出すことを目指しています。彼女の作品はまた、インドのハイジラや宦官の生活や条件を探ったドキュメンタリー「Between the Lines」のテーマでもありました。タブーとテーマの制限を扱うことで、ケムカの作品は、顔だけでなく、インドの追放された市民に対するアイデンティティーも与えています。

パブロバーソロミュー

Pablo Bartholomewの写真の紹介は、父親の指導と授業、評判の高い芸術評論家、写真家Richard Bartholomewのもとで、家で始まった。彼はフォトジャーナリストとしてのキャリアをスタートし、社会における紛争と疎外を文書化しました。 20の若い頃、Bartholomewは1976のモルヒネ中毒者のシリーズでWorld Press Photo賞を受賞しました。 1984では、彼はBhopal Gas Tragedyの忘れられないイメージのために今年の写真のために再び賞を受賞しました。彼の写真はその後ニューヨークタイムズ、タイム、ライフ、ナショナルジオグラフィック、ガーディアンに掲載されている。