ラ・カサ・アズール：フリーダ・カロのアーティスト

著者: Martha Gardner | 最終更新: 1月 2024

メキシコの超現実主義者の画家Frida Kahloは、1907のメキシコシティで生まれ、彼女の人生の大部分をここで過ごしました。身体的な制約のためにベッドの境界内にとどまることがしばしばあったが、カロは彼女の個人的な苦悩を描いた複数の自己肖像画を描いた。彼女の並外れた人生は彼女の家族の家の壁の中に捕らえられ、 ラカサアズール 彼女の業績に捧げられた博物館。

Frida Kahloは正義で鮮やかで華麗な画家であり、故人の家であるディエゴ・リベラ（Diego Rivera）によって博物館に改築されました。彼女は一生を通して、影響力のある社会的、政治的人物に囲まれていた。例えば夫はその時代の重要な壁画家の一人であり、その二人は共産党で活発だった。幼い頃から、Kahloは自分自身を強く抱きしめ、彼女の学校の仲間と頻繁に反対し、30女子学生の一人であった。画期的な彼女は、彼女の優雅な、テキーラの飲み、暖かく親しみやすい自然のために知られていました。彼女は最初、夫のDiego Riveraと1920の中腹で会い、友人や同僚になった。彼らは後で1929で結婚した。彼らの結婚は長く、愛されていた。そして、彼らの分離とカロの最大の絵画の創作に続いて、 2フリーダ （1939）、彼らは1940の終わりに再婚した。

'The Blue House'はメキシコシティのCovoacán郊外にあります。この郊外、特にColonia del Carmen地区は、1920時代以降の重要な革新的な人物でいっぱいの豊かな知性のハングアウトでした。ロシアのマルクス主義革命者であるレオン・トロツキーは、リベラとカロの友人であり、1937の時に家に避難して1939に赴き、彼はスターリンの脅威にさらされていました。滞在中、多くの他の共産主義知識人がこの家に来て、シュールレアリスムアンドレブレトンの創設者など数名の重要な人物にKahloの作品を紹介します。彼は、彼の絵がシュールレアリスムスタイルであることを最初に知ったのは彼だった、とKahloは言った。 Frida Kahloに会った人は誰もが彼女の情熱と人生の欲望によって持ち上がると主張しました。特にTrotskyはKahloと非常によく似ていて、彼らは短いロマンチックな関係を持っていました。トレチスキーは、壁画家デヴィッド・シケイロスの生涯に初めて失敗した後、1940で悲劇的に殺害されました。

Frida KahloはLa Casa Azulで生まれ、二階の角部屋の一つでここで亡くなりました。博物館に展示されている美術品やアイテムは、フリーダ・カロの人生、夫と家族、彼女が自分の体と一緒に行った進行中の問題との騒々しい結婚に密接に関わっています。博物館にはKahloの絵画の多く、そして個人的なコレクションの他のアーティストによる作品が含まれています。フリーダ・カロを人として提示し、愛され尊敬される多くのアーティストとして、ハウスは1950でどのように保管されたかと同様の方法で維持されます。彼女の個人的な作品に加えて、民族芸術、個人的なアイテム、写真、記念品やその他の興味深い人工物や、Kahloが持ち歩いていたリベラの小さな肖像画などのアイテムが含まれています。

この建物の建築は元々1904でフランス語で作成されていたので興味深いですが、Kahloの父親の死後、1941のRiveraとKahloによって後で適応され、青い塗装された壁などの大きな庭と明るい色を持っています。今日見ることができます。この家はDiego Riveraの1958の博物館として寄贈され、2フロア以上の10の部屋で構成されています。実際の建物自体の中で写真を撮ることは許されませんが、屋外のパティオや中庭では許可されています。カウロの生活の証拠も示しています。ワイルドでカラフルな花で飾られたメキシコのアート、明るく塗られた中庭には「Judases」が並んでいます。

20世紀初期のメキシコは、政治的に非常に重要な場所でした.1910の独裁政権の革命と崩壊に伴い、この国は今後7年間、社会の混乱、闘争、戦争に陥りました。当時のアートは非常に政治的な行為でしたが、夫のリベラやソーシャルアーティストDavid Siqueiros、JoséClemente Orozcoのように、主なアーティストの多くは壁画家でした。ウォール・ペインティングは、人々のための芸術、人々の財産であるという信念で作られました。フリーダ・カロは旅行の影響を受けた。 1931では、新美術館（近代美術館）での展覧会のためにリベラと共にニューヨークに行った。リベラが有名なロックフェラーのロビーを描いたのはこの時期でした。ロシアは、ロシアの共産主義革命家であるウラジミール・レーニンの肖像画の隣にネルソン・ロックフェラーを描きました。強制された後に仕事を変えることを拒否し、それは裂けた。

カロはまた、ニュースの現在の出来事の影響を受け、自分の個人的な経験から感じた痛みを描いた物語を選んでいました。例えば ほんの少しのニップス （1935）は、妻22を刺され、夫と姉の性的関係を発見したKahloの苦痛を反映した夫についての有名なニュースの見出しの描写であると考えられている。このような残酷な鮮やかな作品は、カロの表現力豊かなスタイルを代表するものであり、彼女の想像力は多くの人の視線を捉え、彼女の時代の最も個性的なアーティストの一人となっています。 Kahloのキャンバスでの作品は、人々のメキシコ壁画芸術には適していませんが、他の典型的な政治作品とは異なる形で人々に語りかけました。それは、ほとんどの人が最初に考えるよりも多くの痛みに対処できるというメッセージを持ち、人々が苦しんでいるだけであるという共通の認識があります。

フリーダ・カロの人生は悲惨で、肉体的、精神的な苦悩に満ちていました。彼女は6歳でポリオを生き延びました。そして18だけで、彼女はひどい事故にあって、ほとんどの医師が彼女が決して歩くことはないと思う程度に体を大きく傷つけました。彼女は寝たきり過ごした大量の時間の間に、彼女の両親が提供するイーゼルとペイントの購入に続いて、ドローして後でペイントを始めました。骨を元に戻し、体の癒しを助けることを目的とした手術のために病院内外に常時出入りし、彼女は一生の苦痛を感じました。彼女の作品はしばしばこれを反映していました。 壊れた柱 （1943）は、彼女の顔と体がピンで覆われている彼女の金属のブレースを着て、裸の裸のアーティストを示しています。

その事故で彼女は子供を持つことに問題を抱え、彼女は3回妊娠したが、彼女はうまく妊娠できなかった。これがもたらした苦痛は、彼女の絵のいくつかに描かれています。 ヘンリーフォード病院 （1932）。彼女の2番目の流産に続いて作成されたこの絵は、彼女が事故に先立って学んだ医学知識を示しています。 1953では、彼女は母国で初めてメキシコの美術展を開催しましたが、これは47の1954時代に亡くなり、唯一の展覧会となりました。

今日、メキシコシティで最も訪問された美術館のひとつであるFrida Kahlo Museumは、毎年数千人が集まり、毎年最も有名なアーティストの驚異的な生活を見ています。どこに行っても、彼女の存在は感じられ、彼女の火葬式の間に死に至ったとしても、オブザーバーは、彼女の最後の欲望が彼女の体を燃やしたことが認められたので少し微笑んだと主張した。彼女の日記への最後の記事は次のとおりです。