タマラ・デ・レムピッカの巨大な生活：アール・デコのアイコン
革新的で永続的なアートワークと激烈な伝記で有名なこの例外的なポーランド人アーティストは、20th世紀初めに女性アーティストのための型を破った。 Tamara de Lempickaの人生と作品を見てみましょう。
Tamara de Lempickaの生活からの興味深い出来事は、彼女が現代美術の発展にもたらした重要な貢献をしばしば覆しています。 ゆるやかに「アールデコ」のアーティストとして定義されて、de Lempickaは肖像画のスタイルに革命を起こしました。 より具体的には、解放され独立した女性としての主体の役割。 彼女の作品は、伝統的なアールデコの要素（ヌードの女性の身体など）だけでなく、初期の20th世紀のキュービズムや他の文体的な動きを分類し、特徴づけることは困難です。 強力な色の小さな幾何学的な平面で「合成立方晶」法を採用することにより、訓練を受けた芸術家はすぐに認識できる魅力的な作品を作り出しました。 さらに重要なことに、De Lempickaは女性の芸術と人生に課された制限に挑戦しました。
Tamara de Lempickaはポーランドのワルシャワで1898で生まれました。 12時代のアートに紹介された彼女の母親は、彼女の娘の肖像画を作るために画家を雇いました。 結果に満足できず、彼女が自分自身を良くすることができると確信したとき、Lempickaは、騒々しい職業であれば成功するかどうかを明らかにする仕事に着手した。 彼女は若く結婚し、彼女の唯一の子供を産んだ - サンクトペテルブルクに住んでいる間にキゼットという名前の娘。 ソビエト革命の際に難民として街を離れることを余儀なくされ、財政的必要性からパリに逃げて、作品を描き、展示し、売ることを学んだ。
De Lempickaはアカデミー・デ・ラ・グランデ・ショアミエールでポスト象徴のフランス人Nabi画家、Maurice Denisと正式な芸術訓練を始めました。 彼女は絵画の中でグラフィックアートとデザインの重要性を強調したパリのポスト印象派のアーティスト、「Les Nabis」と呼ばれるグループのアーティストの原則を教えられました。 Lempickaのための別の指導者、AndreéLhoteは、一見シンプルなアールデコ様式に最も大きな影響を与えました。 ロホテは、キュビズムをより安全で受け入れやすい絵画に改訂し修正したミュートのフランス人キュービストの画家と彫刻家でした。 強力な「ブルジョア」色を使用して、Lhoteは、サロンに関連する図像と、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブレークの前衛的な立方体実験の和解を奨励しました。 彼は現代的なブルジョアの味と結婚する一種のキュビスズムを作り、魅力的で魅力的な作品を作り、ピカソとブラークのような観客には驚かなかった。
これらの様々な影響を与えて、De Lempickaのような作品の主題の操作 オートポートレート 絵の内容を覆すための彼女の才能を表示します。 1925で作成されたこの画像は、パリの賑やかな1920に関連する自由と衰えとの間で徴候を起こしました。 エメラルド・ブガッティの車輪に乗っていると、車のパワーはフィギュアそのものと同じくらい重要になります。 女性を男性の視線の挑戦者として描写するこのセルフポートレートは、彼女自身を主張し、フレームを通って前進しているレムピッカを表示する。 ニューヨークタイムズは彼女に「機械時代の奇妙な目の女神」と言っていました。そして、彼女の野心と動機が当時の新技術のものと確かに一致していたからです。
1920は、パリで社会的、経済的な移行の両方の期間であり、これはLempickaと彼女の同時代の作品で明らかになった。 彼女は古典主義者であり、特にルネッサンス時代の絵画を賞賛してきました。特に、彼女の思春期のイタリア旅行以来です。 しかし彼女は、伝統的な肖像画を広告技術、写真の照明、大都市の建築の景色に巧みに組み合わせました。 オートポートレート （1925）は実際には緑色ではなく黄色で、ブガッティではなくルノーであった。 Lempicka州の有名な言葉であなた自身の財産を作る強い信者。 「奇跡はない、あなたが作るものだけがある」 彼女は自分自身の成功を享受し、高い社会、退廃的な生き生きと情熱的な恋愛を楽しんでいます。 確かに、彼女の芸術と彼女の名前は、轟音の20代とアールデコ運動の快楽主義の生活様式と同義語になっています。
Tamara de Lempickaは、彼女が遭遇した人物の肖像画を描いて、金持ち、エリート、有名人と自分自身を関連付けました。 1920と1930の間には、彼女が最も批判的に賞賛され悪名高い作品を制作した年がありました。 この期間中、彼女はまた、1927のボルドーで開催された博覧会国際舞台芸術の第一位の賞を受賞した バルコニーにキゼット。 4年後、ポーランドのポズナンで開催された国際展示場で銅メダルを受賞した 最初の聖体拝領 （1929）。
彼女の第二の夫、バロン・ラウル・クフナーと結婚し、レムピッカはカリフォルニアのロサンゼルスに1939で移住しました。 芸術家は、アメリカでは自分の権利の確立された才能ではなく、趣味として絵を描いたダリルタントとして知られるようになりました。 彼女の社会的地位は上層階級にとってははるかに興味をそそられていたので、アーティストとしてのレムピッカの信頼性は放棄され始めた。 彼女の生産が減速するにつれ、彼女はほぼ20年間美術界から姿を消した。 彼女は芸術的な評判を取り戻すために抽象的な芸術で回って1960で簡単に再現しました。 ニューヨークのIolas Galleryの1962で作品が展示されたとき、それは重大な軽蔑を受けました。 彼女の夫の突然の死の後、Lempickaはキャリアとしてペインティングを断念し、メキシコに移り、残念なことに再び出展しませんでした。
彼女がアート・エコ・アーティスト、新古典主義者、ポスト・キュビストのいずれであったとしても、Lempickaは最終的に彼女の作品に反映された自分のイメージを見つけ出した国際的な市民と結びついた。 このアーティストは、女性自信と男性性の面を変えて、新しく自信を持っている女性に関して、新しい人生観を開拓しました。 現代女性の肖像画を描いただけでなく、彼女は自分のように住んでいました。 De Lempickaの作品は、しばしば彼女の人生と切り離せません。 しかし、常に重要なのは、アールデコ時代の革新的な表現方法に芸術的技法と形を変えた方法です。 彼女（彼女の最大のコレクターの一人だったMadonna Cicconeのような）を後に来た人のように、彼女は自分の時間を象徴する強く、成功し、独立した女性の道を開いた。 ココ・シャネルやシモーネ・デ・ボーヴォワールなどの時代とともに、アーティストは女性とアーティストの意義を再定義しました。 彼女の遺産は、元気に描かれた元の絵画を通して生き生きとしています。
