キュービズムからシュルレアリスムへのロシアのアヴァンギャルド

驚くばかりのバラエティーは、Vladimir Baranov-Rossinéの作品の特徴です。 ロシアの画家は、彼の人生の中で様々なスタイルを模索し、色彩と視点のアヴァンギャルドな万華鏡に彼の作品を描きました。 Costanza BeltramiはBaranov-Rossinéの絵画を、キュービズムからシュルレアリスムまで、ロンドンのサンクトペテルブルクギャラリーが主催する展覧会で詳しく見ています。

コルク・ストリートにあるすべてのグラウンドフロアの窓がアートワークの誘惑で生きているならば、セント・ピーターズバーグギャラリーは色彩とスタイルの万華鏡で溢れています。 見事な品種は確かに、ウラジミール・バラノフ・ロシネの作品の最初の印象であり、キュービズムからシュールレアリスムへの展覧会のタイトルによって強調された印象です。

このすべてを包含する見通しは、ロンドンのアートシーンにおけるアーティストの作品の相対的な新規性によって確かに正当化されます。 実際、Baranov-Rossiné'sを紹介するのはロンドンでの2回目の展示です 全作品 1973のFischer Galleryのように、よりよく知られたアーティストの作品の脚注に縮小したり、慎重に構築された「宗教」の中に収まるように編集したりすることはありません。 代わりに、St Peterburgギャラリーの展覧会は、その前身、Rutland Galleryの1970のショーと同じように、彼の人生を通してアーティストが探求した様々なスタイルを取り入れています。

Baranov-Rossinéは1888のオデッサで生まれましたが、アカデミーでの研究を完了するためにSt Peterburgに移りました。 そのカリキュラムの中で堂々と新古典主義的であったこのアカデミーは、前向きな機関ではありませんでした。 しかし、世紀の終わりには、ロシアと西ヨーロッパの文化交流を促進することを目的としたアーティスト集団であるワールド・オブ・アートが開催されました。 このグループは、外国の美術作品の討論と展覧会を行い、ロシアでの模倣を大いに助長したフランスの絵画の象徴主義の傾向を普及させました。 象徴主義に影響された世界の芸術は、絵画、音楽、文学を「総合的」な芸術作品に組み込み、ロシアの演劇とバレエの発展に影響を与えました。

次の世代に生まれたBaranov-Rossinéは、Artcircleの世界の一部ではありませんでしたが、フランスとフランスの絵画との個人的なつながりの中で大きく影響を受けました。 サンクトペテルブルグアカデミーの新古典主義ファサードの象徴的な装飾品でもあるスフィンクスを描いたロッシネの初期絵画「サンクトペテルブルクのスフィンクス」（1909）は、この影響力の証です。

現実的なスタイルの「Mansions」（1907）から、, Baranov-Rossinéの初期の絵画は、「ドナウ川の上のバージーズ」（1910）と「ヌード」（1907）の緑の影の印象的なタッチを介して、セザンヌスクの風景「赤い屋根」（1909） アバンギャルド ロシアで。

そのタイトルのすべての包括的な強調とは対照的に、この展覧会は、実際には、アーティストがパリに移住した1910と1915の間の期間に焦点が絞られています。 展覧会は、この期間の初めに対応する二つの主要な作品で開きます：入り口の片側にりんごとセザンヌの「静物の「まだ、シェルとの生活」（1910）、その傾斜卓上、散乱リンゴと鉢植えの花を思わせるハングとPrimrosesのポット '（ca. 1890、メトロポリタン美術館、ニューヨーク）; 反対側には、母集団（1910）があります。その母集団の分解と色落ちは、ピカソとBraqueの現代的な分析的な立方体の実験に影響を受けているようです。

この2つの絵画の中間には、「Polytechnical Sculpture」（1915）, 木と金属の異種の断片で構成された抽象的な作品。 ギャラリーの窓が見える場所にあり、この彫刻はアーティストの オーヴァーレ。 より大きな作品「リズム」（1913）と「ダンス」（1914）に加えて、, 展示会にも含まれていますが、これはBaranov-Rossinéの現存する唯一の5つの彫刻です。 展示とは逆の順序で実現された彫刻は、バラノフ・ロッシネー（Baranov-Rossiné）が、多色金属、ボール紙、さらには砕けた卵殻などの立体的でない彫刻素材を実験しています。

これらの彫刻は、伝統的な形式、したがって、立体未来主義の発展のための「重要な」証明と不満足「新しい時代のための触媒」として作用して、アーティストの最も革新的な作品です。 しかし、Baranov-Rossinéは確かに立方晶の実験の影響を受けた唯一のアーティストではありませんでした。 たとえば、ウラジミール・タトリンは、1913のピカソとの礼拝会議に続いて、「絵画の救済」を作り始めました。 これらの作品では、タトリンは絵画的な要素として空間を導入し、それぞれの素材の特徴的な質感を慎重に探究し、形態から離れた。

コーナーカウンター救済 '（1914、ティッセン・ボルネミッサ美術館、マドリード）などのミュートマルチメディア集合体で、その結果、Tatlinの芸術の研究では、「工科彫刻」の裸木と金属の形が考慮されている場合は特に、バラノフ-Rossinéさんに似たようです孤立して。 より魅力的な「リズム」と「ダンス」よりこの彫刻に与えられた優先順位は、おそらくこのような類似性を利用しようとする試みです。 しかし、タトリンは他の2つの彫刻をほとんど賞賛していないので、比較は誤解を招きます。 鮮やかな色彩と浅い飾りで特徴づけられたこれらの作品は、パリのアーティスト植民地ラ・ルチェにあるバラノフ・ロシネの隣人、アレクサンドル・アーキペンコのウクライナ・イミグレの作品を彷彿とさせます。 特に、Archipenkoとバラノフ-Rossinéの彫刻は、演劇やダンスの世界のためにディアギレフの臨時成功のおそらく結果を、共通の興味を明示する バレエ・ラッセル 1909のシーズン。

彫刻によって「リズム」と「ダンス」の要素に分かれて、音楽はアーティストの最初のパリの時代の他の作品、特に一連の研究で目に見えて重要です ニンフとケンタウルス。 これらの絵画は神話的レイプの場面を示していると言われていますが、男性と女性の生き物の連動したポーズは、 グランドジェッペ リフト。 数字上の優位を取ると、色付きの円のパターンがOrphism、バラノフ-Rossinéの親しい友人のロバートとソニア・ドローネーの周りに開発された「純粋絵」と音楽との類似点に興味を持って運動の影響を指します。 豊かで華麗な模様を描く3つの絵画「オーフィックの動機」は、裏地のデザインを思い起こさせるオールオーバー効果をもたらします。

これらのオルフィックの絵画は、バラノフ・ロシネのパリ・イミグレーサークルの完全統合を示す一方、「カウンター・リリーフ」（1917）, ギャラリーの1階に吊るされた最後の絵の1つは、1917の革命の後、アーティストのロシアへの帰還をマークする。 「Counter Relief」は、空のフレームの前面に取り付けられた木製の形から成っていて、比喩的なイーゼルの絵画に伝統的に関連付けられている幻想的な絵画をはっきりと拒否しています。 この作品は、タトリンからのタイトルを直接借りて、Baranov-Rossinéが新たな秩序のための新しい芸術を抱く意欲を示しています。 その結果、Baranov-Rossinéは直ちにアヴァンギャルドに受け入れられ、SVOMAS（ペトログラードフリースタジオ）の絵画部長とIzo-Narkompros（人民芸術部門教育委員会）。

ロシアでは、アーティストが「オクトフォニックピアノ」（1920-1923）を完成させ、, 最初の電子楽器は、色と音楽の理想的な融合を作り出します。 弦の代わりに魔法のランタンで照らされた色のついたディスクを備えたピアノで構成されたこの静かな楽器は、各鍵のタッチで変化する色のパターンを投影しました。 驚くべきことに、この楽器は、ボリショイ劇場とメイヤーホール劇場でのコンサートの季節に使用される時点まで機能的であり、後に特許を取得しました。

美術館が混雑しているため、地上の低いスペースは、アーティストの初期の作品と後の作品を並行して展示しています。 後半のキャンバスでは、立方体の角は柔らかい辺縁の生体形態になり、機械的なものは形而上的なものになった。 「抽象構成」（1932が）楽しみにして造形を捨てるながら「チャタレイ夫人」（1932）ARKSは、バックアートグループの世界の象徴に、文献に接地：と同じ多様後半は自分の作品に再トレースすることができます。

実際、Baranov-Rossinéの作品はとても魅力的です。 視覚的に目を眩ませると、彼の異種スタイルのカタログは混乱し、時には混乱を招くが、最も重要なことに、視聴者を魅了する。

Vladimir Baranov-Rossiné（1888-1944）：キュービズムからシュルレアリスムまで、ロンドンのサンクトペテルブルクギャラリーで20 March 2014まで展示されています。