有名な芸術で描かれたトップ10の猫
インターネットが証明しているように、人々は猫の十分な写真を得ることができません。 人々はかつてないほど猫の写真や猫のアートにアクセスすることができますが、猫は常に人類の文化的な取り組みの一部であり、猫が崇拝され栄光を浴びた古代エジプトに戻りました。 猫の彫刻の世界でも、社会的メディアにさえ恥をかかせているように、アートのトップ10は絵画や写真に限られています。
サルと猫の理髪店、アブラハム・テニエス
サルと猫の理髪店、アブラハム・テニエス（1629-70）
これはおそらく永遠に有名なDogs Playing Pokerと最もよく似た猫の絵です。 しかし、アブラハム・テニエールの作品における擬人化は、犬の仲間を400年近く前にしており、その主題の超現実的な性質は非常に魅力的です。 テニエは、村、旅館、そして論理的には、サルの場面のジャンルの絵画を専門とするフランダースの芸術家家族の一員であった。 サルはこの絵に残っていますが、猫は明白に星で、週末には心配して準備ができています。 右のスリングには奇妙な猫があり、ドアにはブーツタイプの猫がいます。 これは、アクションと奇妙なシーンが豊富です。
彼女が猫に身を任せた日、Arthur Rackham（1920）
Arthur Rackhamは20th初期の偉大な本のイラストレーターの一人でした。 この絵は、兄弟のGrimmのおとぎ話からインスピレーションを受けています。同名の「彼女」は、処女を鳥や檻に変身させる形の変化する魔女です。 猫の表現と姿勢に悪徳があります。なぜなら、猫が魔女の選択肢の動物であることを非常に実証しています。そして、猫が荒れ狂う魔女の動物の形であることを知るための真の跳躍ではありません。 ハンスルとグレテルのような他の物語やウィローズの風に取り組んだラックハムは、動物を通して心の状態を描写するのにはかなり熟達していることを証明しました。 ニャー。
猫を食べる鳥、パブロ・ピカソ（1939）
猫とキュービズムは、まったく不安なことにつながります。 ピカソの猫を食べる鳥は、狩人としての猫の姿を自然に表現していますが、猫の飼い主は、その最も有名な敵を貪る。 これは、ゲーニカの2年後に起こり、暴力と混沌に対する彼の継続的な関心を示しています。 これがピカソの猫かどうかの証拠はない。 それは、ほとんどがスペイン南北戦争の寓話として見られ、猫の顔の怒りはほぼ人間に似ています。 人類についてもっと広いことを言っている間に、猫の本質を捉えるような絵を描くには、偉大なマスターが必要です。
ル・チャールズ・ノワール、テオフィル・スタインレン（1896）
18thと19th世紀を通して、広告はますます洗練され、Mad Tabletのようなコーヒーテーブルの書籍やショーの人気が証明されたように、それ自体が正当な芸術形態となっています。 アールヌーボー画家・版画家のテオフィル・スタインレンによるこのポスターは、歴史の中で最も有名な猫写真と広告の一つです。 彼は、最初のモダンキャバレークラブであると広く考えられている人気のあるボヘミアンエンターテインメント施設であるLe Chat Noirで、芸術的な観衆に仲間入りしてポスターを依頼しました。 クラブは長くなくなりましたが、このポスターは多くの壁に支えられ、ルチャットは19世紀のパリの大部分を完全に表現しています。
ピーター・オーギュスト・ルノワール（1880-81）
時には絵画に表示される単純な喜びは、それが時間のテストに立つのです。 ルノワールは、猫をテーマにした数々の絵画を制作しましたが、これは特に、芸術家に捧げられた研究のすばらしさの一例であり、絵画のための少なくとも4つの準備図を作って、最終的な構成を形成するためのさまざまな座席と位置。 Julie Manetとしても知られている絵画の主題は、彼女の両親がRenoirの親しい友人であるÉdouardManetの姪のものです。 それは、ネコの愚かさによって例示される若者の単純な快楽と安らぎを描いています。
クックと猫、Théodule-Augustin Ribot（1860s）
魚や猫には非常に自然なものがあります。 魚が料理の魚であるということは、この絵の猫が野生の兄弟よりはるかに簡単な仕事をしていることを意味しますが、猫が欲望の目的を発するので、この絵にはまだ遊び心があります。 料理人は猫の泥棒に気づかず、食事の残りの部分に出席しているように見えますが、彼の毛皮のある友人が治療を受けることができるように、事実を意図的に無視することもできます。 Ribotは著名な現実主義の画家でした。この日常シーンは典型的なスタイルで非常に多く、1800中盤のキッチンを見ることができます。
ダリ・アトミックス、サルバドール・ダリ、フィリップ・ハルスマン（1948）
いくつかの人は写真を芸術形式として見て、誰もがカメラにアクセスできると考えると、論理的に意味があります。 そうすれば、あなたは自分の芸術に献身している人を得て、あなたは本当に作曲の仕事に感謝します。 これは、このマントラの非常に極端な例かもしれませんが、偉大なサルバドール・ダリは決して半分ずつ物事を行う人ではありませんでした。 肖像写真家のフィリップ・ハルスマンと提携して、デュオ・アトミックスはPhotoshopのような現代的な助力なしに現場で構成されなければならないという事実のために、最も象徴的な写真家プロジェクトを制作しました。 28は最終的な写真を撮ろうとしました。これは28回で、猫は空中を飛行しなければならなかった - あなたが偉大な芸術のために支払わなければならない価格。
クラークとパーシーの夫人、デビッド・ホックニー（1970-71）
David Hockneyの最も印象的で有名な写真の1つは、彼の友人、ファッションデザイナーのOssie Clark、繊維デザイナーのCelia Birtwellの肖像画、そして彼らの猫Percyです。 ホックニーは、カップルの結婚式の直後に肖像画を作成しました。 それは象徴主義に満ちており、パーシーはこれの重要な部分です。 彼は窓から外に見えるだけでなく、単に猫を表現するだけではなく、不倫、羨望、そして結婚に悩まされ、最終的に1974で終焉を遂げたClarkの両性事情を暗示している。 Hockneyは絵画の目的は、「この人の関係を描くことを主目的としたこの部屋の2人の存在を達成することだ」とコメントしました。関係のボリューム。
レイの笑い、リチャードビリングハム（2000）
英国の写真家であり、芸術家のリチャードビリングハムは、母親と父親の人生の鋭く洞察力の高いドキュメンタリーであるフォトラボ「レイの笑い」で最もよく知られています。 写真シリーズは、彼の父親のアルコール依存の活動の多くと、彼が近くにいる人々に及ぼす影響を文書化して、悲惨に正直です。 多くの悲しみと親密な瞬間がありますが、悲しげにもそうでなくても、千年紀の世代と最も共鳴しているかのように、注目すべきことの1つは、投げられている間に空中の猫の時間をとらえた写真です。 それはまだシリーズの残りの部分の色と優しさを持っているmemeにふさわしい写真です。
聖アンソニーの誘惑の三位一体、Hieronymus Bosch（c。1501）
このリストは、これまでに作成された最も悲惨な芸術の一つ（猫か否か）で終わるでしょう。 ボッシュは、視覚芸術作品の主題としてのセント・アンソニーの誘惑の話をする唯一の人物ではありませんが、これは確かにその最もよく知られている解釈の1つです。 このトリプチクは、聖アンソニーが経験した精神的および精神的苦痛の話を伝え、ボッシュの署名と同様に、様々な幻想的で神秘的で邪魔なイメージを含んでいます。 右のパネルでは、荒野では、裸の体で隠れ家アンソニーを誘惑しようとしている女性に、猫が叫ぶのを見るでしょう。 魚はキリスト教の象徴ですが、特にホーンのような耳を持つこの猫は、悪魔の象徴であることが多いです。
