あなたが知っておくべき現代フランス人作家10人
Jean-Philippe Rameauのバロック様式の作品、Jacques Offenbachのロマンチックな取り決め、または歴史の偉大なフランスの作曲家であるClaude Debussyの印象派的な作品に精通しているかもしれません。 しかし、今日生きて働いているクラシック音楽のクリエイターはどうですか？ 下には、フランスの最も著名な現代作曲家10人を聴くことができます。
クロード·ボリング
カンヌで1930で生まれ、BollingはNice Conservatoryでパリに移住する前に学んだ。 子供の天才、彼は14によって専門的にジャズピアノを演奏していました。 アバンギャルドにビバップを好むボウリングは、1960の伝統的なジャズリバイバルの不可欠な部分でした。 彼のキャリアの中で、彼は100映画のために音楽を獲得し、彼のような他のミュージシャンとのコラボレーションで有名になった フルートとジャズのためのスイートピアノトリオ Jean-Pierre RampalとDjango Reinhardtのような偉大な人たちへの賛辞と一緒に。
エライアンラジア
1932のパリのLes Halles地区で生まれたRadigueは、理論的な創始者のPierre Schaefferの学生になりました。 具体的な音楽、初期の1950で。 1960を通して、彼女はニューヨークのミニマリストに近い電子構成の自分のスタイルを開発しました。 カリフォルニア州のミルズ・カレッジで1974演奏を行った後、Radigueはチベットの仏教の瞑想的実践に導入されました。 彼女はすぐに彼女の仕事、特に彼女の傑作に大きく影響した宗教に転向した Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante、 2000から、アコースティック楽器の作品に移行する前の彼女の最後の電子作品です。
イヴェプリン
Prinはパリの音楽学校でピアノを学んだ際に優れていて、学校で数々の賞を受賞しました。 しかし、後期1960の伝説のイタリアのヴァイオリニスト、指揮者、作曲家のBruno Madernaとの出会いから、指揮に専念すべきだと確信しました。 このキャリアはオランダとフランスで有名な地位を保持しています。 これまでに40以上の作品をカタログ化し、独特の劇的な表現と音楽の叙情的なビジョンを示し、近年ではピアニストとして再演を始めている。
ギルバートエイミー
エイミーは、パリのコンサワートゥー・トゥー・パリで演奏した後、Olivier Messiaen、Darius Milhaud、Pierre Boulezなどの20世紀のフランスのクラシック音楽で、ピアノソナタの作曲家として活躍しています。 エイミーのコンポジションは、1979のGrand Prix National de la Musique、1983のSACEMのグランプリ、1986のパリ市のグランプリミュージカル、共和国大統領のPrix 1987のアカデミーチャールズクロス。
ジャン=ピエール・レグアイ
ディジョンの1939で生まれたレグアイは、彼の世代で最も著名なフランスのオルガン奏者です。 22で、彼はパリのノートルダム・ド・シャンゼで題名のオルガニストを務めました。彼は23年の間、ノートルダム大聖堂で同じ役割に任命されました。 ヨーロッパ、北米、アジアの各地で活躍している彼の作品では、様々な楽器やボーカルのアンサンブルを70の作品で構成しており、そのすべてが「音の錬金術」を探求しています。 1月に1、2013、彼はChevalier de laLégiond'Honneurになった。
ジェラール・グリシー
1946でフランス東北部のベルフォールに生まれ、ドイツのトロスィンゲン音楽院でパリ音楽院に入学し、ピアノ伴奏、ハーモニー、対位法、フーガ、コンポジションの賞を受賞。 彼の成功は、ヨーロッパや米国の大学や大学での就任後の任命を含む、彼のキャリアを通して続けられた。 1998の破裂した動脈瘤の突然の死の前に、彼は、「我々のモデルは文学ではなく、数学ではなく、演劇、視覚芸術、量子物理学、地質学、占星術または鍼灸ではない」と述べた。
トリスタン・ミュライユ
このリストに載っているほとんどの作曲家と違って、Murailは音楽の世界の外で大学の研究に従い、代わりにアラビア語と経済学に焦点を当てました。 その後、Olivier Messiaenとのコンポジションを勉強するためにパリ音楽院に入りました。 1990では、パリのIRCAMでコンピュータ音楽と作曲を教え、パッチワークコンポジションソフトウェアの開発を手伝ってくれました。 その後、ニューヨークのコロンビア大学に移りました。 Griseyに加えて、彼は意思決定に超音波描写と数学的分析を組み込んだ1970sの構成の「スペクトル」技術を発明したと評価されています。
ジョエル=フランソワデュラン
1954のオルレアン生まれ。パリで数学、音楽教育、ピアノを学んだ後、ドイツ、アメリカ、エックスアンプロヴァンスで構成を学ぶ。 1991以来、彼はワシントン大学に拠点を置き、現在は作曲の教授、作曲プログラムの司会、音楽学校のアソシエイトディレクターを務めています。 Durandは、教授や作曲だけでなく、2009以来のレコードプレーヤー向けの最先端のトーンアームを設計、製造しています。
パスカルDusapin
デュシャピンの音楽は、EdgardVarèseやIannis Xenakisにインスパイアされていますが、ジャズやフランスのフォーク音楽の要素も、その微妙な性質、緊張感、エネルギーによって特徴付けられています。 彼はティンパニのほかにエレクトロニクスやパーカッションを使用することを拒否し、1997まで、熟達したジャズピアニストであるにもかかわらず、ピアノを使用しません。 Dusapinは、ソロ、チェンバー、オーケストラ、ボーカル、合唱作品、オペラなどの広範なカタログを編曲しています。 彼は数々の賞を受賞しました。最近では、1の革新的で学際的な研究のための$ 2007万Dan David Prizeが授与されました。
ニコラス・バクリ
1961のパリで生まれたBacriは、2004の本 ノートétrangères「古典主義の時代を超越する側面、つまり表現の厳しさを保持しているため、「古典的ではない、古典的ではない。 私の音楽は新ロマン派ではなく、ロマン主義の時代を超越する側面を保持しているので、ロマンチックです：表現の密度。 モダニズムの時代を超越した側面を保持しているため、私の音楽はモダンです：表現の分野の拡大です。 私の音楽はポストモダンです。それはポストモダニズムの時代を超越する側面を保持しているからです。表現技術の融合です。
