あなたが知っておくべき10の現代ウクライナのアーティスト
ウクライナのアーティストの多面的な作品は、ニューヨーク近代美術館のような世界有数の芸術機関によって歓迎されています。 様々なテクニックと局所的な問題の描写の組み合わせにより、これらのアーティストの仕事は国内外の需要に非常によく似ています。
オレグトリストル
Oleg Tistolは、1994のサンパウロアートビエンナーレと49の2001th Venice Biennaleで国を代表する、最も人気のあるウクライナのアーティストの一人です。 彼の芸術は世界中で知られ、評価されています。 オレグ・ティストルの作品の特徴は、実験を通して様々なクリシェとステレオタイプを芸術的に再考することです。 そのうちの1つは2013のウクライナファッションウィークの来場者が作品の絵に参加したときにデザイナーAnastasia Ivanovaとのコラボレーションで作られました ぬりえの本インタラクティブなアートワークを作成します。
イワン・マルクスク
ウクライナの現代美術の本当の才能であるこの画家は、 デイリー·テレグラフトップ100の生きた天才のリスト（そこにいる唯一のウクライナ人）。 アーティストの作品は5,000の作品を中心に構成されており、その多くは海外に展示されています。 彼は彼のテクニックを呼ぶ 平和主義ウクライナ語の方言の派生語である プライオリティ （織る）。 イワン・マルクスクの信じられないほどの作品は、遠くから一つの色に合体する多層の絡み合いの線でできています。
ユージニア・ガプキンスカ
Eugenia Gapchinskaは自分自身を「#1サプライヤーの幸福」と宣言しています。実際、ウクライナのすべての人は、自分の仕事で占められていた巨乳の天使たちのかわいい感動的なスタイルを簡単に認識しています。 彼女のギャラリーは、全国にあります：リビフ、オデッサ、そしてもちろん、キエフ。 そこにあなたはオリジナルの絵だけでなく、枕、電話ケース、ハンドバッグ、プレート、そしてあなたが考えることができるすべてのものの形の複製品を購入することができます。
Anatolii Kryvolap
アーティストの長年のキャリア（彼は1946で生まれた）にもかかわらず、彼はまだ優れたウクライナの現代アーティストの1つに残ります。 彼の作品は鮮やかな色調で作られており、しばしば強い感情につながる地元のモチーフがあります。 Anatolii Kryvolapは、ウクライナの最も高価なアーティストでもあります。 うま。 夜 186,200のフィリップスオークションで$ 2013で販売されています。
オクサナ・マス
オクサナ・マスはウクライナで多くの批評を経験したが、彼女の業績には言及する価値がある。 彼女はヴェネツィア・ビエンナーレに2回出品し、彼女の傑作はクリスティーズとサザビーズのオークションで販売されています。 2011では、世界全体がモザイクパネルに触発され感銘を受けました 永遠の一瞥、15,000手描きのイースターエッグから作られ、聖ソフィアの大聖堂 - キエフで最も人気のある観光スポットの一つにインストールされています。
Aleksandr Rojtburd
近年、Aleksandr Rojtburdはウクライナの現代美術家としての地位をしっかり確立しています。 彼の作品は、キエフ国立美術館とPinchukArtCentre（キエフの現代美術館）、モスクワ・トレチアコフ・ギャラリー、サンクトペテルブルクのロシア国立美術館、ニューヨーク近代美術館に展示されています。 さらに、彼はウクライナのポストモダニズムの創始者の一人です。
ペトロベヴァ
ペトロベヴァは、ウクライナの全国連合のメンバーです。 彼はまた、非常に多様な人格であり、同時に彫刻家、写真家、ビデオアーティストです。 彼の絵はリアルワールドとバーチャルワールドのバランスをとっているので、彼のアートは難解で逆説的です。 ぼやけた線、コントラストのある色、関連するトピック - ペトロ・ベヴァの作品をどのように表現できるか。
Vasiliy Tsagolov
Vasiliy Tsagolovは、私たちと架空の物語を持つ大規模な表現豊かな絵画を共有しています。 彼は犯罪者、エイリアン、おとぎ話のキャラクター、事務員を描く。 彼は現在の世界の動向に積極的に反応し、ニューヨーク、マイアミ、モスクワのギャラリーのグループ展に定期的に参加しています。 Tsagolovは、多くの彫刻やインスタレーションを作ったので、常に絵画に忠実でした。
アリーナクズネツォワ
独立したウクライナの画家。不安定さと無重力感を求める空間のテーマを中心とした抽象的な作品を制作しています。 興味深いことに、彼女の仕事は、研究室の仕事や科学的な研究と同じように、やや冷静です。 Alena Kuznetsovaは、複数の手法を組み合わせることで、絵画と色を独立した存在として徹底的に探求しています。
Olha Pilyuhina
Olha Pilyuhinaは滑らかな手織りのテクニックを使ってタペストリーを作ります。 彼女の仕事のプロセスは非常に複雑です：彼女はグラフィックアウトラインから始まり、次に色を加え、イメージを実際のタペストリーのサイズに伸ばします。 次の段階は、効果を高めるために、2つの色によっていくつかの陰影が形成される糸の選択である。 作品の製織は、すでに準備されている素材とイメージを考慮して、約3ヶ月間続きます。
