あなたが知るべき10のハワイに拠点を置くミュージシャン

著者: Louise Gordon | 最終更新: 1月 2024

ハワイのリラックスした島のライフスタイルは間違いなく地元の音楽シーンに反映されています。ハワイに拠点を置くミュージシャンは、スラックキーのギターやウクレレを使って感情に訴えるようなシンプルなメロディーを作り出し、現代のスタイルや趣味を熟知しながら、歴史と伝統に忠実なバランスをとっています。ここでは知っておくべき10 Hawaiiベースのミュージシャンのリストです。

イスラエルKamakawiwo'ole

イスラエル・カマカワオオレは、両親が働いたワイキキのスティームボート・ラウンジで演技を始めました。予定されているミュージカル演奏者がウクレレを演奏するためにステージに招待されたイスラエルは、音楽の愛と情熱を急速に発展させました。 1976では、イスラエルと友人Jerome 'John' Kokoが5人のバンド、Ni'iahuのMakaha Sonsを結成しました。しかし、1993では、イスラエルは彼の最初の独立アルバムを発表して彼のソロキャリアを開始することを決めた 未来に直面するこれは世界一のハワイアンミュージックアルバムを販売しています。 2005では、 未来に直面する 最初のハワイの音楽アルバムは100万枚を超える白金を証明した。彼はまた、「Rainbow / What a Wonderful World」の彼の普及した演出のために国際的な評価と承認を受けた。彼の音楽は、全米のコマーシャルや大ヒットを飾った 50まず日付。彼の柔らかい声は、彼が1997で時折死亡してからずっとずっとBillboard World Chartsの主流となっています。

Ledward Kaapana

Ledward Kaapanaは、電力やテレビを持たないハワイのビッグアイランドの田舎町で育ちました。エンターテインメントの一形態として、彼の家族や隣人は裏庭のパーティーを開催し、ライブ音楽を演奏する。これは、Kaapanaがスラック・キー・ギターを最初に学んだ方法でした。彼の双子の弟ネッドといとこデニスパヴァーと一緒に、カアパナは音楽グループ、フーオハナを結成しました。彼らは1973のファーストアルバムをリリースし、14のベストセラーアルバムを制作した。その前に、Kaapanaはソロアーティストとして自ら立ち直った。彼の最初のアルバム、 リマ・ウェルラ、 今年のインストゥルメンタルアルバムでは、ナ・ホクハノハーノ賞（ハワイのグラミー賞に相当）を受賞しました。 2006では、Kaapanaの Ki Ho'alu：ハワイアンスラックキーギター グラミー賞最優秀ハワイアンミュージックアルバムにノミネートされました。 Kaapanaのスラック・キー・ギター、彼の象徴的なバリトン、そして彼に最初にインスパイアされた音楽と文化への忠誠心を熟知したことは、彼に伝説の伝説となった。

ドンホー

オアフ島で生まれたドン・ホーは、空軍から引退した後、母親にちなんで名付けられたハニーの家族のレストランとラウンジで彼の演技を開始した。彼の親切で感染性のある性格を持つ観光客を引き付けるHoは、地元の人々や訪問者が彼の行為を見るために集まっていた音楽イメージを彫刻しました。彼はワイキキナイトライフのフィニッシュになりました。彼はカハナモク公爵夫人のクラブ、Ali'isと共にヘッドライニングを始めました。ホーは彼の深くて絹のような勇気とポップを注入した曲を歌いながらオルガンを演奏した。彼は1966でシングル「Tiny Bubbles」をリリースして国際的なスターダストを達成し、Johnny CarsonやAndy Williams、CBSの彼自身のテレビ番組などでテレビ出演を保証し、 ドンホーショー。 Hoは心不全のために2007で死亡したが、現代のハワイの音楽の象徴として尊敬され続けている。

Keali'i Reichel

マウイ島で生まれ育ったケアリィ・レイチェルは現代のハワイアン音楽と伝統的なハワイの詠唱を融合させています。彼は彼の最初のアルバムをリリースし、 カワイプナヘレ、 1994では独立しています。アルバムはすぐに成功を収め、ファンファーレを受け、今年の男性ヴォーカリスト、アルバム・オブ・ザ・イヤー、ハワイアン・アルバム・オブ・ザ・イヤーを含む5つのナ・ホクハノハノ賞を受賞しました。彼の最新アルバム、 Ke'alaokamaile、 2003でリリースされ、Billboard ChartのTop World Music Albumで第1位に輝いた。 Reichelはホノルルでコンサートを売り切るほか、カーネギーホールで演奏し、LeAnn Rimes、Celine Dion、Stingのコンサートを開いた。 1980では、ハワイ語の彼の情熱をさらに広げ、練習する方法として、彼自身のフラスクールHalau Ke'alaokamaileを設立し、最初に音楽を追求しました。

ジャック·ジョンソン

オアフ島で生まれたジャック・ジョンソンの最初の愛は海でした。彼の父、ジェフ・ジョンソンは、プロのサーファーであり、若い時にボードの周りに彼の道を示しました。彼は17歳のPipeline Mastersサーフィン競技会で決勝進出の最年少者になりました。しかし、衝撃的なサーフィン事故の後、彼は競技会を中止し、音楽に向けて力を注いだ。独学のギタリストで、彼は彼の最初のアルバムをリリースし、 Bushfire Fairytales、 2001で彼の3枚目のアルバム、 「夢の間」では、 2005でリリースされ、彼は家庭用の名前になった。「Banana Pancakes」や「Better Together」などのシングルを含むアルバムは、Billboard Chartのトップ200アルバムの2位を記録した。ジョンソンは、9人のアルバムを持つ多才なミュージシャンで、彼の熟した、フォーク、ビーチ・バム・ケイデンスとアコースティック・インストゥルメンタルを使って、彼が育ったゆっくりとしたアイランドのライフスタイルを伝えることで、音楽の世界で彼の地位を築いてきました。

ナレオピレメハナ

ナオ・レオ・ピレメナナはナラニ・チョイ、レフア・カリマ、アンジェラ・モラレスの3人の幼なじみで構成された現代のハワイの音楽集団です。ハワイの州全体の才能コンテスト、Brown Bags to Stardomにオリジナルの曲「Local Boys」を入力したとき、1984に大きな衝撃がありました。当時、ハワイで最大のシングル販売となり、初のナオ・ホクハノノ賞を受賞しました。その勢いを踏まえて、彼らはその年の後半に最初のアルバムをリリースした。 ローカルボーイズ。彼らが2枚目のアルバムをリリースするまでには9年かかりますが、 人との出会いが宝物。、1993で。中断により、メンバーは大学に通い、家族を始めた。しかし、23 CDをリリースし、22 Na Hoku Hanohano Awardsを獲得し、自身のレコードレーベル、NLP Musicを立ち上げ、島のトップ女性ハワイアンミュージックグループとしての地位を確固たるものにしました。

ジェイク·シマブクロ

ウクレレの天才、Jake Shimabukuroは、2002でEpic Recordsと契約する前に、ホノルル周辺の地元コーヒーショップでキャリアを開始しました。彼はYouTubeに「While My Guitar Gently Weeps」の表紙を掲げて全国的に認められました。それはすぐにウイルス性になり、13万ビューを超えました。これによって島袋は、ヨ・ヨ・マ、ジミー・ビュッフェ、シンディ・ローパー、ジギー・マーリーなどのアーティストとのコラボレーションが可能になりました。彼は出演者を驚かせている グッドモーニングアメリカ そして 今日のショー 2009のRoyal Variety Performanceでエリザベス2世のために演奏する機会を得ました。ウクレレの伝統的なサウンドと古典的なロックの影響を強く融合させた彼の楽観的で魅力的な融合により、彼はインストゥルメンタル・オブ・ザ・イヤーや好きなエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーを含む数々のナ・ホクハノハノ賞を受賞しました。

ウィリーK

Willie Kahaiakli'iはマウイ島で育ち、父親のバンドで演奏することで10歳の若さで観客を楽しませ始めました。歌手、ソングライター、エンターテイナー、Kはジャンルによって制限されず、ハワイ、ジャズ、カントリー、オペラなど幅広いジャンルの音楽を演奏しています。彼は彼の最初のアルバムをリリースし、 Kahaiakli'i、 1992で、今年の最も有望なアーティスト、今年の男性ボーカリストなど、アルバム「今年のアルバム」を含む4つの「ナ・ホクホノハノ」賞を受賞しました。彼はBBキング、サンタナ、ウィリー・ネルソン、プリンス、ジミー・ビュッフェなどのミュージカル巨人と共演したりオープンしたりしています。アーティストとしての多才は、彼が育った伝統的な音楽に忠実でありながら、境界や期待に反して、主流とハワイの音楽シーンで永遠の力を発揮しました。

クイーンリリオカラニ

Liliuokalani女王は1893での彼女の転覆前のハワイ王国の最後の主権者だった。彼女の国と彼女の国への献身的なコミットメントで知られていましたが、彼女はまた、未だに歌われ、今日演奏されているハワイアン音楽の最も定評のある作品の一部を書いている作曲家と作曲家です。これらの中の主人公はアロハ・オーエです。もともと愛の歌であることを意図して以来、それは不気味なお別れの歌になっており、米国政府の転覆と最終的な併合の後、ハワイの失われた文化的アイデンティティーの象徴に発展しました。クイーンリリウオカラニは、慰めの手段として構成を使用しました。彼女はイオラニ宮殿での投獄の間、彼女の音楽を使って不公平を表明し、ハワイの創造歌や「クムリポ」を翻訳し、「アロハ」を転記して人々の歴史を保存しようとしました。彼女は彼女の芸術を使って彼女の人々のために戦い、インスピレーションを与える方法で、ハワイの歴史の中で尊敬され、尊敬され続けています。

アナヘア

Anuhea Jenkinsは、盛んなスターとして、ハワイの音楽シーンを嵐のように捉えています。彼女の音楽への情熱は、彼女の夢をフルタイムで追求するために、アナヘアが大学を中退させた。彼女の最初のセルフタイトルアルバムは2009でリリースされ、最も有望なアーティストのためのNa Hoku Hanohano賞とアルバム・オブ・ザ・イヤーを獲得しました。彼女はボブ・マーリー、ジャック・ジョンソン、ジェイソン・ムラーズからインスピレーションを得て、独特の魂とリラックスしたハワイのメロディを生み出します。 AnuheaはBillboard Chartsのトップワールドアルバム2位でピークに達しました。 2011では、ProBowl Halftimeショーでパックドスタジアムで演奏しました。彼女の最近のEPは、肩、 2月の2016でリリースされました。