あなたが知る必要があるAlte Pinakothekの10絵
1836に建てられたミュンヘンのアルテピナコテークは、世界で最も古いアートギャラリーのひとつです。 その創作時に、バイエルンのルートヴィヒ1世は、城のような外観を持つ世界で最大の博物館を作りたがっていました。 この博物館は、オールドマスターズの絵画の有名なコレクションとして知られています。 また、14の絵も含まれていますth 18へth スペイン、ドイツ、オランダなどの画家が参加しています。 アルテ・ピナコテークの壁には、お気に入りの10の絵があります。
聖母子、レオナルド・ダ・ヴィンチ
Leonardo da Vinci（1452-1519）は間違いなく存在する最も才能のあるエンジニア、画家、建築家などの一人です。 この絵は花瓶のあるマドンナや子供がいるマドンナとしても知られています。 いずれにせよ、この絵画の中心的なモチーフは聖母マリアであることは明らかです。 光はメアリー、ベビーイエスと彼女が保持しているカーネーションに焦点を当てています。 背景にある2つの窓は、真ん中のメアリーと均等に分割された静かな自然景観に似ています。
特徴：指の詳細はda Vinciの最高の機能の1つです
年：ca. 1478 / 80
Canigiani聖家族、ラファエル
ラファエルのスタイル（1483-1520）は、ダ・ヴィンチとミケランジェロに似ています。 しかし、この作品には、ラファエルと他のものを区別するいくつかの要素が含まれています。 ピラミッドの慰めはダヴィンチの習慣でもありますが、視線やボディーランゲージを通して、ラファエルは落ち着いた感覚を創造することができます。 静かな景色、光沢のある色彩、静かな姿で、ラファエルは完全な静寂を表しています。
特徴：すべての数字の間の視線
年：ca. 1505 / 6
ファートリミングローブのセルフポートレート、アルブレヒトデューラー
当時、自信はボタンをクリックするだけではできませんでしたが、ミラーで自分を見つめ、あなたが見たものをペイントするという長いプロセスが必要でした。 AlbrechtDürer（1471-1528）は、美術史上、珍しい自画像のひとつを作り出しました。
彼の大胆な注視と絵画の配置は、彼にキリストのような外観を与えます。 プレーンなバックグラウンドで、デューラーは時間と場所を知らせない。 また、ハッシュタグがないため、詳細を示すために碑文を使用しました。
特徴：碑文
年：1500
Issus、Albrecht AltdorferのAlexanderの戦い
Albrecht Altdorfer（1482-1538）は、アレクサンダー・ザ・グレートとペルシャ王ダリオス3世の戦いを描いています。 この絵は、トルコのヨーロッパへの侵略を恐れたバイエルン公のために作られたものです。 彼は、アレキサンダーがペルシア領土の一部を占領していた力と影響力を思い出させるために作ったものです。
太陽と月を含むことによって、Altdorferはこれがいかに長くて難しい戦いになるかを実証します。 さらに、広大な風景と何千人もの兵士とともに、彼はこの戦いがどれほど壮大で、戦闘にはいくつの領土が含まれるかを示しています。
特徴：各兵士の驚異的な詳細
年：1529
Cockaigneの国、Pieter Bruegel
この絵画のPieter Bruegel（1525-1569）は7つの致命的な罪のうちの2つ、すなわち暴食とナツメを描いています。 それはおそらくベルギーの最初の反乱の批判である。 オランダの文学で言及されているように、Never-Never Landまたは "Luilekkerland"のように見えます。 誰もが眠るのは睡眠だから、美術家の歴史家はこの作品を政治的な風刺と呼んでいる。
特徴：豚の脚とナイフ
年：1566
ルーカスの娘のレイプ、ピーター・パウル・ルーベンス
Peter Paul Rubens（1577-1640）のこの劇的な絵は、Leucippusの2人の娘のレイプを描いています。 この2人の女性は、他の2人の男性と結婚するために出発しました。 2人の娘のヌード体は、あらゆる方向にねじれている。
さらに、男性、女性、および馬の2人を含むすべての人物が、異なる方向を見ており、絵画の体の不調を作り出しています。 これらは、この絵が完全に具現化しているバロック様式の芸術のすべての特徴でした。
特徴：女性の体
年：1617 / 18
セルフポートレート、レンブラント
もう一つの美術史「セルフ」、今回はレンブラント作（1606-1669）。 この絵は、画家が作った数十点の自己肖像画のうちの最初のものです。 1629のバージョンはゴーストのような外観をしているようです。 彼は、衣服、髪と顔、そしてバックグラウンドで、極小の色を使いました。 今日、この「セルフ」は「このような目覚め」の瞬間になるでしょう。
特徴：赤い毛の小片
年：1629
ブドウ園とメロンを食べる乞食の男の子、BartoloméEsteban Murillo
BartoloméEsteban Murillo（1618-1682）は、この2人の乞食の少年を描写するために非常に暗い色を使いました。 暗い背景は、当時のセビリアの貧困の象徴である。 しかし、この絵は、ホームレスの少年たちの苦しみと食べ物の喜びの瞬間、おそらく盗まれた食べ物を組み合わせたものです。 ブドウとメロンは、静物画の様式に似ているような精度で描かれています。
特徴： くだもの
年：1650
ノミ・キャッチャー、ジェラルド・ター・ボルチ
Gerard Ter Borch（1617-1681）は、特にオランダの中流階級社会を描写するために知られていました。 彼はしばしば非常に微妙な色を使いましたが、これはこの絵でもそうです。 壁の色は、床、彼のコート、部屋の他のすべての物と調和しています。 絵画は現実的なスタイルで作られているので、アイテムは見る人の手の届くところに見えるように見えます。
特徴：古い帽子の詳細
年：ca. 1655
ポンパドール・マルキスの肖像画、フランソワ・ブーシェ
Francois Boucher（1703-1770）はルイ15世王の愛人、マルキース・ド・ポンパドールを数多く描きました。 この肖像画では、彼女は彼女の知性を披露し、彼女の隣に多くの本とライティングテーブルで表されています。 この作品のハイライトは、彼女のドレスと個々の花の慎重な詳細です。
特徴：花を数える
年：1756
アルテピナコテーク
エントリー：€4、オーディオガイドを含む€2、日曜日€1
営業時間：月：閉、火曜日：10am - 8pm、水曜日 - 日：10am - 6pm
住所：Barer Str。 27、ミュンヘン、ドイツ
