あなたが知っておくべき11のカンボジアのコンテンポラリーアーティスト
カンボジアのアートシーンは、現代美術の波が現れたときに、アンコール・ワットと農村の田舎の伝統的な絵画からうまく調和しています。 カンボジアで業界を形成している11のアーティストがいます。
Sothy Chhim
カンダール州の1969で生まれたSothy Chhimは、国内有数のアーティストの一人です。 プノンペンの王立美術大学で学んだ10年を経て、彼は現在伝えられている伝統的なクメールの絵画を習得しました。 しかし、その後、シンガポール、フランス、アメリカなど、世界中の展覧会に出品され、抽象的で現代的な芸術に移行しました。 彼の作品は、社会問題や仏教に焦点を当てたスタイルの多様な使用が特徴です。
Em Riem
現代アートシーンの勇敢なエムリーム（Em Riem）は、まったく違っています。 カンデル出身の元来、プノンペンのロイヤル美術大学、サンテティエンヌのフランス美術学校、パリの装飾美術高等学校で学びました。 多分野のアーティストのファッションセンスは彼の作品の一部と同じくらい大きく、彫刻、陶器、インテリア、ファッションデザインも習得しています。 彼は、ラタンのソファーからクメール・ルージュの犠牲者の肖像画やカンボジアの田舎のアクリル画まで、様々な素材を扱っています。 彼は自身のギャラリー、X-em Galerieを持っています。
ソーホーンメジャー
Sokhorn MeasはプノンペンのRoyal University of Fine Artsでインテリアデザイナーとして訓練されましたが、ファインアートは常に彼の心の最前線にいました。 卒業後、彫刻、絵画、ライブパフォーマンスを実験し始めました。 2006では、プノンペンのJava CreativeCaféでデビューの個展を開催し、フルタイムアーティストとしてのキャリアを開始しました。 ソーンホーンは、彼の周囲からインスピレーションを得て、故郷の社会問題に取り組むことを恐れることはありません。 彼は、有刺鉄線、腐っている木材、プラスチックなどの廃棄物や物体の使用で有名です。
ディナ・チャン
ディナ・シャンは、カンボジアの唯一の女性彫刻家で有力な画家のひとりです。 若い頃、彼女は粘土に変わったモンスーンに濡れた地面を使って、おもちゃの水牛と人形を彫刻するために、芸術の初期の情熱を抱いていました。 Chhanは彼女の芸術を使って、カンボジアの野生生物、自然、社会問題などのテーマに取り組んでいます。彼女の印象である大胆な色を使っています。 彼女の創造性への情熱は、首都の孤児院や国際学校の子供たちやティーンエイジャーに彼女の教育芸術をもたらしました。 ディナはクメール・ルージュの後にタイの国境にある難民キャンプで生まれ、カンボジアの隠れた地雷に対する意識を高め、今日まで大きな問題を引き起こし、国境の多くの地域を荒らしている。 彼女はカンボジアの唯一の女性アーティストで、カンボジアがどのように爆発物に取り組んでいるかを見るために鉱山で影響を受けた地方を訪れ、彫刻を通して問題の解釈を提示したUN Mine Action Gatewayに参加しました。
ボリンティアン
ティアン・ボリンの絵画に繊細に浮かぶ幽霊のようなアフェラは、多くの首都のレストラン、バー、カフェの壁、そして多くの住居の壁に映し出されています。 愛情のこもったディンとして知られているボリンは、彼のカンポット村の埃の多い道に子供として座り、地面に絵を描く。 育った彼は、絵画からインテリアデザインまであらゆる創造性に関心を持ちました。 2000では、彼はプノンペンに移り、建築を学びました。この5年間のコースで、彼は優雅なジェスチャーで聴衆に魅了されたアプサラのダンサーに魅了されました。 彼は演劇家の抽象画の素晴らしい一連の作品を制作し、アートシーンの人々の目を引くことができました。 2015では、DinArtをプノンペンにオープンしました。
サレススヴェー
Sareth Svayは、カンボジアの現代アート運動の創始者の一人です。 バタンバンの1972で生まれた彼は、タイ国境の近くにあるサイト2の難民キャンプに住むティーンエイジャーとしてアートを作り始めました。 絵画と絵画は、クメール・ルージュ政権下で育った暴力から日々逃げました。 キャンプでアートセラピーを使用しているNGOにインスパイアされたSarethと仲間のグループは、帰国後に彼らの国の癒しを助けることに貢献することを約束しました。 1994では、Sarethはカンボジアのサーカスで人気のあるアトラクションファアの背後にあるバタンバンのNGOとアートスクールPhare Ponleu Selpakを共同設立しました。 サレスの彫刻や設備の範囲は、金属、制服、迷彩など、戦争に関連する材料やプロセスを使って作られています。 2016では、シンガポールのプルデンシャルアイ賞で最優秀賞を授与し、翌年ロンドンの有名なSaatchi Galleryでショーを開催しました。
David "Davido" Myers
街でデイビッドとして知られているデイヴィッド・マイヤーズは、その国で最も有名な都市のアーティストの一人になるために行く途中です。 デニオの画期的な作品は、ピカソとキューピズムのアート運動からインスピレーションを得ています。 大胆でカラフルな幾何学的形状を使って作成された動物を大量に扱っています。 Davidoは主に独学で、自分のスキルをYouTubeから学びます。 2015では、彼の作品の一部がフランスの展示品に展示されました。
ソフィーン・チャン
ソフォン・チャンは1984のPrey Veng州で芸術への情熱を持って生まれました。 創造したいという彼の望みは、彼が韓国の美術を専攻する修士号を取得するのを見た。 クメールの文化と芸術がクメール・ルージュによって一掃されたことで、ソフォンはかつてその国が有名だった古代の芸術を復活させるという使命を果たしました。 彼の多くの芸術的技能の1つは、アンコール時代から国の遺産の一部を形成してきた漆です。
Cheanick Nov
Painter Nov Cheanickは、タイのサイト2難民キャンプで1989で生まれ、カンボジアの一流の新興アーティストの1人です。 意識向上のためのツールとしての瞑想と呼吸サイクルの影響を受けて、11月は彼の仕事を通して知覚の未定義の境界を探究しています。 彼の教育の間に、彼は現実主義の領域から抽象的な芸術に向かって離れ、伝統的な木製の箒で絵を描くことを完全に放棄し、ブラシを完全に放棄しました。 長年にわたり、彼の参考文献および画像はますます抽象的になってきた。 Cheanickの最新の個展「Cycle」は、初期の比喩的な描写から最近の抽象的な絵画まで、10年にわたるアーティストの作品を調査しています。
Vutha Tor
Phare Ponleu Selpakの創設者の一人であるVutha Torは、カンボジアでも有名な現代アーティストです。 彼の子供時代をサイト2のキャンプで過ごした彼は、芸術療法の一環としてそこに描く授業に参加しました。 彼は視覚芸術を学び、タイに移り、4年後にバタンバンに戻る前にもっと経験を積む。 そこで彼は先生になり、後にPhareを共同設立する前にフランスで1年を過ごして芸術的スキルを強化しました。 今日、彼はPhareで芸術を教え続けており、世界各地に展示されている表現力豊かな作品も作り続けています。
カナティアティス
この才能豊かなビジュアルアーティストは、2008のRoyal University of Fine Artsからインテリアデザインを卒業し、以来、一連のインスタレーションで自分自身の名前を作りました。 2012では、Kanithaは伝統と現代世界との関係を探求するカンボジア青少年芸術祭に参加しました。 彼女の作品は、彫刻やインスタレーションを取り入れ、彼女の個人的な経験と環境との関係を探求し、急速に変化する国の風景に傾きを持っています。
