ボリビアからあなたが知る必要がある6人のミュージシャン

ボリビアは現代西洋の影響と並んで前代未聞の伝統的な伝統が盛んで、幅広いスタイルを網羅した豊かな音楽史を持っています。 最もよく知られている全国のアーティストが遊ぶ フォルクロリカ、 最近の数十年に渡ってロックやエレクトロニクスのようなジャンルが浸透してきました。 この多様なアンデス諸国が提供しなければならない最も重要なミュージシャン、若者と老人の両方を見つけてください。

ロス・カルカス

ボリビアの最も伝説的なバンドであり、全米の名を冠したロス・カルカスは、1976以来、古典的なフォーク・アルバムを作り出しています。 この6人のエンチャンブルは、ライブパフォーマンスを大好きにした日本人のためにオーディションを成功させたことなど、何年もの間、いくつかの変化を見せています。 ステージ上の伝統的なポンチョをスポーツし、 ザンポン （アンデスフルート）と チャランゴ （バンジョー）、ロスKjarkasは国宝であり、多くの先住民のボリビア人のプライドの源です。 このグループは、350の曲を録音し、数多くの地元の音楽アカデミーを設立し、ヨーロッパ、アメリカ、アジア、オーストラリアなどの世界をツアーしました。

ショートカット

ボリビアの一流ロック/レゲエバンド、Atajoは同好きのミュージシャン達が集まって自宅のラパス市でクラブを始めた時に1996で結成された。 歩み寄りから、この自己記述集団イニシアチブは、ボリビア社会の現実、すべての欠点、そしてすべての美しさを反映して努力してきました。 彼らの歌の多くは強力な政治的、社会的メッセージを伝えており、しばしばボリビアと米国の両方の政府には批判的である。 強い地元の追随を得た後、アタジョはボリビアを出発して、ドイツの様々なバー、フェスティバル、イベント、そしてその後ヨーロッパの各地でツアーを行いました。 4月の2016の時点でバンドは休憩を取っていますが、この6曲がブルース、スカ、そして フォルクロリカ - インスピレーションを受けたヒットは、後ではなく早くヒットします。

サビアヌエバ

伝説のボリビアの歌手CésarJunaro、Savia Nuevaの前に立つボリビア人 フォルカロリツカ このグループは、国の音楽史に重要な役割を果たしました。 もともとは1970で構成されていましたが、グループはより古典的なアプローチを採用しています フォルカロリツカ 歌詞は主に詩的でロマンチックですが、時には貧困や革命などのより深刻なテーマにも取り組んでいます。 彼らは何十年にもわたって4つのレコードしかリリースしておらず、その全部が全国的に全面的に尊敬され、人口の心を捉え、国民の精神の中で功績を残しています。

カラマルカ

この有名なラパスからの歓迎 フォコリカ 彼ら自身のユニークなスタイルを素早く開発したにもかかわらず、アンデスの先住民族の音楽の一種の実験として、1980の中間で始まった。 伝統的な楽器とシンセサイザーのような新しい電子音を融合させることで、グループは彼らと共鳴することができました 農民 世界中の他の大陸でも新しいリスナーを引き付け、最終的には全世界で最も国際的に認められたボリビアのバンドのひとつになりました。 彼らの音楽は、今日の若者にとって特に人気があり、全国のフェスティバルやコンサートで多くのエアプレイを楽しんでいます。

ズルマユガー

ボリビアの最も有名な女性クラシックフォーク・シンガー、ズルマ・ユガールは、ヨーロッパのオペラを思わせる非常に高い音と低い音との間でスイングする彼女の強いボーカル・レンジに対する国際的な評価を受けています。 1950のオルロで生まれた彼女の曲は、愛と恋愛関係を主に扱っています。 彼女は後にボリビアの文化大臣になり、ユネスコが国際文化遺産としてのオルロのカーニバルを認識するように働きかけました。

オクタヴィア

他の偉大なボリビアのロックバンド、オクタビアのユニークなサウンドは、キャッチーなポップ・コーラス、伝統的なアンデスの楽器、エレクトロ・シンセ、重厚なリフ、ファンキーなベースラインなど、珍しいものです。 1988で始まった彼らは、ソニー・レコードがピックアップし、米国とラテンアメリカをツアーし始めたときに、1995で国際的な成功を収めました。 最近では、彼らの故郷のラパスとボリビアの他のクラブで熱狂的な観客に揺れ動いているオクタビアは、まだまだあります。