あなたが知っておくべき8人のオーストラリアのアーティスト
19thと20thの間、オーストラリアの芸術は植民地時代の芸術的表現から対戦陶器の比喩的芸術、オーストラリア印象派（ハイデルベルク派）、シュールレアリスム怒りのペンギンズ運動に変容した。 私たちのリストに載っているアーティストたちは、近代的なオーストラリアの芸術の道を開いていました。彼らの作品は、教室やギャラリーを通して刺激を与え続けています。 シドニー・ノーランズの象徴的な描写から ネッド·ケリー トムロバート ラムを切断する ピーター・ブースの不自然で凶悪な絵画を見て、オーストラリア美術の巨匠とその最も象徴的な作品を探索します。
シドニー・ノーラン
シドニー・ノーランは、1917のカールトンで生まれ、アウトバックからオージーの象徴的描写まで、オーストラリアのあらゆるものを驚異的に取り入れたオーストラリアで最も多彩なアーティストの一人になりました。 彼は1940のAngry Penguinsの芸術的な動きに加わり、1944 6月に出版されたErn Malley版のカバーを描く責任があります。 ハイデ（現代美術のハイジ美術館）に住んでいる間、ノーランは彼の象徴 ネッド·ケリー シリーズ。 コレクションはケリーの物語をたどる。 しかし、それは発生した出来事の真の描写として意図されていませんでした。 代わりに、それは不公平、愛と裏切りのテーマに物語を通して掘り起こす。 ノーランはまた、バークとウィルズとエリザ・フレイザーを描いた。 彼の象徴的な絵画のもう一つは、 フットボール選手 （1946）, 連邦広場のIan Potter Centerに展示されています。
ピーターブース
ピーターブースはオーストラリアのアーティストと見なされていますが、彼の芸術作品に病的な質を与えたのは、英国シェフィールドの産業都市で育ちました。 ブースは、都市と農村のオーストラリア風景の不思議な絵をシュールレアリスムの状態で視聴者に提示します。 激しく比喩的に、彼の絵画の荒れ地や雑種の生き物は不安定で邪魔をするように行動し、多くの彼の作品は抑圧と破壊する人類の本性を描いている。 絵画 （1977）はヴィクトリア国立美術館で展示されており、謎の象徴性を特色とし、ブースの最も邪悪な作品の1つです。
アーサーボイド
1920のMurrumbeena生まれのArthur Boydは、芸術的に有力なBoyd王朝に属し、彼の声はオーストラリアの近代美術史において最も寓意的なものの一つです。 彼の作品には、典型的にはオーストラリアの背景の中にある人道的な問題や聖書の抜粋を描く絵画、陶器、グラフィックアートなどがあります。 アンティポード運動の一員であるボイドの作品は、比喩的芸術の重要性を強調し、彼のキャンバスはしばしば表現主義とバランスのとれた印象主義をした。 彼の最も精巧なコレクションのうちの2つは、 花嫁、 混合降下の原住民の分離と、旧約聖書の ネブカデネザル。 ビクトリア国立美術館は、アーサー・ボイドの作品の本拠地です。 花嫁のためにプレーをするシェアラー （1957）.
ジョン・ブラック
Antipodeans運動のメンバーは、メルボルン南部生まれのジョン・ブラック（John Brack）であり、その仕事は人間の状態とオーストラリアの人生を荒涼とした色合いで覆っていた。 彼の象徴的な絵画 Collins St、5pm （1950）はオーストラリアの労働者の無人機のような適合性を完全に捉えており、現在はビクトリア州国立ギャラリーに位置しています。 彼の象徴的な絵画のもう一つは、 バー （1954）は、$ 3.17万円で売られた6時のうねりの描写です。 これらの絵画だけでなく、彼の他の作品の多くは、茶色のボイドと厳しい品質を伝えるマスタードを特徴としています。
トム・ロバーツ
19th世紀のハイデルベルク芸術運動に属する英国の外国人トム・ロバーツは、オーストラリアで最も有名な絵画の芸術家です。 ラムを切断する （1890）は、NGVに展示されています。 全体像 （1903）は、5月の9でメルボルンのロイヤル・エキシビジョン・ビルで初めてオーストラリア議会に座った姿を描いています。 ロバートの仕事はオーストラリアの印象派によるブッシュ大統領と青年の労働者を示しており、これは ラムを切断する ブロックズビーシープ・ステーションとオーストラリアウール業界についての見識を提供します。 ロバーツはまた、 屋外 ヨーロッパで過ごした後に絵を描いています。彼の油絵は農村生活を非常に詳細に描いています。
ラッセルドライスデール
Drysdaleの干ばつに苦しんでいる風景の深いところを見ると、彼は一目で視覚障害があったとは思ってもらえません。 1923で英国からジーロングに移住し、クイーンズランド州とビクトリア州の農村地帯に勤務し、ロンドンとパリで勉強した後、オーストラリアに戻って荒れ果てた風景を描き始めました。 中国の壁 （1943）と クリケット （1948）は、 シドニーモーニングヘラルド 「20th世紀の最も有名なオーストラリア絵画」と呼ばれています。 孤立したアウトバックの町でクリケットをしている3人の男の子を描いています。
フレデリックマクビビン
ハイデルベルク芸術運動のもう一つのメンバーはフレデリック・マッカビンであり、彼は彼のトリプティックで知られている パイオニア （1904）はマセドン山の自宅の外で描いたものです。 King Streetで生まれたMcCubbinは1880で最初の絵を売り、1888のNational Galleryでデザインスクールの芸術学者になりました。 マセドン山のフォンテーヌブローの家に移動した後、彼はペイントした パイオニアこれはイアン・ポッター・センターで展示されています。 マウント・マセドンは、彼が今までに妖精を描いた唯一の場所でもありました。 3月に2016、彼の絵画 旧政治家 （1879）は、1880s以来見られていなかったのち、民間の銀行金庫で発見されました。この最近の発見では、オーストラリアの美術家の伝説が続いています。
ジョンオルセン
抽象的な空中風景から比喩的なカエルまで、ジョン・オルセンの作品はいつもスタイリッシュで遊び心があり、キャンバスを超越しているようですが、88の年齢でオルセンは抽象的なアーティストであるという考えを拒絶します。私の人生で抽象絵画。 1928のNewcastleで生まれたOlsenは、英国、パリ、ポルトガル、スペイン、マヨルカを旅行する前にシドニーで学んだので、これらのヨーロッパ諸国が地中海の才能を発揮したことは明らかです。 注目すべき作品には 5つの鐘に敬礼 （1973）は、Kenneth Slessorの詩に触発され、現在シドニーオペラハウスに展示されています。 エアレイク 精神的な風景として湖を探索するシリーズ。
