フェルナンドボテロのアート：コロンビアの「最もコロンビアの」アーティスト

著者: Lowell Robbins | 最終更新: 1月 2024

「最もコロンビアのコロンビアの芸術家」と自称するフェルナンド・ボテロは、ラテンアメリカの芸術と同義である。ボトリスモと呼ばれる多彩なアーティストと彼の代表的なスタイルは、ボリュームのあるボリュームのある人物と物体のイメージを喚起し、アーティストとしての彼の成功は不思議です。しかし、ボテロの作品は議論の余地があり、軽薄さの罪を負うこともあります。私たちは、この「最もコロンビア人の」アーティストの目立つものを探っています。

彼の母国でも国際的にも、フェルナンド・ボテロは、1958時代の著名なサロン・ナシオナル・デ・アーティストによるペインティングの第1賞を受賞しています。最近では24で、彼はメディアへの重要な貢献を認識している米国の国際彫刻センター（International Sculpture Center）による現代彫刻賞の永久達成賞を受賞しました。 2012では、Boteroのブロンズ彫刻 ダンサー コロンビアの彫刻の新しい記録であるニューヨークのクリスティオークションで$ 1.7百万米ドル以上売却された。

しかし、ボテロが明らかに重要かつ商業的成功を収めたにもかかわらず、現代美術界では、美的芸術に対する彼の好みが、些細で非公式であることを示唆しているか、あるいは絵画の古いマスターと彼の技術は明らかに現代的ではない。しかし、これはBoteroの作業をあまりにも単純化しすぎているかもしれません。

コロンビアのメデリン市にある1932で生まれたフェルナンド・ボテロは、絵画や彫刻的な曲線的で完全なもので有名な造形美術家です。彼は3人の息子のうちの2人目で生まれました。そして、彼の父親、旅行セールスマンは、ボテロがわずか4歳の時に亡くなりました。彼の母親は家族をサポートするために裁縫師として働かなければならなかった。トータル・スクールでのボタロの後、ボテロはアートが彼の本当の呼び名であると判断し、1948では16で最初の展覧会を開いた。 3年後、コロンビアの首都ボゴタに移り、最初の個展を開催しました。

初期の1950ではボテロが欧州を旅し、マドリッドのレアルアカデミー・デ・ベラス・アルテス・デ・サン・フェルナンドで芸術を学び、その後パリの呪文でルーブル美術館でオールドマスターの作品を吸収しました。彼はフィレンツェでイタリアルネッサンスのフレスコ画を学びました。この間、ボテロは自分の独特のスタイルを開発し始めた。スペインのバロック・マスター、ディエゴ・ベラケス、フランシスコ・デ・ゴヤのロマン主義、メキシコの壁画家、画家、ディエゴ・リベラの鮮やかで大規模な絵画の自然主義的な肖像画の影響を受け、ボテロのアートはラテンアメリカのアートに共通する活気と大胆さと民俗のテーマを尊重しながらオールドマスターズの作品では、感覚的な形に敬意を表します。そうすることで、ボテロは、芸術的伝統の一部であり、かつ完全に彼自身のスタイルでもあるスタイルを開発しました。リード・ジョンソンが ロサンゼルス・タイムズ 「彼のルーベニスク人、荒れ果てた風景や魅力的な花瓶、楽器などの無生物は、実用的な商標と同様に識別可能である」と述べた。

しかし、多くの批評家がボテロのファンではありませんが、深く批判されていないと多くの人々が悩まされたり、シャルミン・ピカード アメリカの芸術 ボテロの芸術作品は、「晴れやかな家族の風景の中で、肉体の単純な似顔絵としての嫌悪者によって爆破された」と語った。しかし、現代美術界のこれらの批評家は、ボテロに大きな問題や脅威を与えたことはありません。彼は実際にこの拒絶を受け入れているかもしれないし、おそらくそれを抱いていても、 ARTnews 「一部の人々は私の仕事を愛し、ある人々はそれを嫌いです。誰もが好きになることはできません。いくつかの場所で反対がありました。私は今日のアートで起こっていることの逆を表しています。

ボテロと彼の批評家の間には、現代美術における彼の重要性が説明されているのは、これが非常に不一致かもしれない。彼は伝統的なテクニックを使って今日働いているほとんどのアーティストの穀物に逆らって、永続性、物質そして意味の芸術を生み出す独自の明快で独特なスタイルを確立しています - ボテロは現代美術の多くが欠けていると感じます彼の娘リナ・ボテロは、「現代美術は、誰が最高のギミックを創り出すことができるかについての贅沢のコンテストだと思うが、彼が言うように、あなたが冗談を言われたときのように - 初めて、あなたは笑う、もう一度笑うかもしれませんが、3番目の冗談はすでに知っているので消えてしまいます。現実の物質や巧みな技術は今日では行われていませんが、現代美術はそれを支えて何年も持続しています。

ボテロが他の多くの現代アーティストから離れさせる、アートの機能に関するボテロの見解かもしれない。ボテロは、純粋にショックを受けて特定の反応を引き起こす芸術作品を作り出すのではなく、芸術の多くを通して平穏と喜びの感覚を提供することを目指しています。 - 美術家は自分自身が「アートはオアシス、生命の硬さ。しかし、この見解は、ボテロ自身の固有のスタイルを、より深刻な主題に適用する能力を損なうものではありません。その理由は、コロンビア出身のコロンビアと、 アブグレイブ（2005）。 この一連の絵画と描写は、米軍によるイラクのアブグレイブ刑務所での虐待と拷問の報告に触発され、特に米国でかなりの怒りを引き起こした。

確かに、ボテロはアートが重要な機能を果たしていると感じている残虐行為や、他のメディアがエミュレートできない機能を扱うアート作品を作成するときです。 Boteroが彼のAbu Ghraibシリーズについて語ったように、「芸術は時間が経つと重要です。それは何かを反映しています。私たちはこのことを編集ページや本から分析しましたが、何らかの形でアーティストによるこのビジョンは何が起こったのかを完成させます。彼は目に見えないものを撮影することができます。写真ではクリックするだけですが、芸術ではあまりにも多くのエネルギーを投入する必要があります。このエネルギーの集中と注意は、他のメディアが言うことのできないものを言います。

ボテロは批判を受けたかもしれないが、彼の魅力を否定するものはない。活気にあふれた色彩と豊かな主題を持つ彼の芸術は、ある種の磁気とエリート主義や拘束的ではない「永遠の」魅力を持っています。彼の息子、フアン・カルロス・ボテロは、父の仕事について語っています。「ボテロの最も重要な確信の1つは、芸術はその意味において直接的でなければならないということです。誰もがそれを理解できるはずです。これはアーティストとしての彼の最強の原則の1つです。彼の芸術は簡単なので、人々は絵画、絵画、彫刻を手に入れます。現代美術ではしばしば起こるように、第三者による補完的な解説は、解読、賞賛、感謝、または単に楽しむために必要なものではありません。

オールド・マスターズと「エイジマン」のアーティストを賞賛している、ボロのような形の画家と彫刻家、ボテロは今や彼の80にいて、今までと同じくらい多かった。熱心な作家であり、何千もの絵画や何百もの彫刻を制作しており、彼のトレードマークの完全人物や物を魅了し続けています。ボテロ自身が言っているように、「芸術家は決して完成しません。