南アフリカ音楽の紹介

著者: Preston Burton | 最終更新: 1月 2024

南アフリカでは、幅広いジャンルやスタイルの音楽が盛り込まれています。長年にわたり、国の政治的環境は音楽に大きな影響を与え、クウェイト、アフリカのジャズ、マブーブなどのオリジナルジャンルの誕生につながりました。何十年にもわたって南アフリカの音楽ガイドを見てください。

1920s

1920では、夜間の外出禁止令を導入することで黒人に対する政府の規制が増し、ヨハネスブルグでのナイトライフを比較的小さく抑えた動きの自由が抑えられました。しかし、これは音楽に対する感謝と、 マラビ Joburgのスラム街から出現し、南アフリカの町や都市の中心で人気のある音楽になりました。 マラビ アメリカのジャズ、ラグタイム、ブルースとの音楽的なつながりを持つキーボードスタイルです。それは地元の彼女たちのピアノで演奏されました。黒い人が頻繁に買い物をしたり、飲酒するのを禁じられています。この間、シオニストのキリスト教の教会が全国に広がり、アフリカの音楽的要素が礼拝に導入されました。これは南アフリカのゴスペル音楽の誕生であり、現在もこの国で最も人気のある音楽の一つです。

1930s - 1940s

1930によって、 マラビ ギター、コンチェルト、バンジョーなどの新しい楽器を取り入れ、新しいスタイルの マラビ。これらの中には、 マラビ/アフリカのジャズとジブと呼ばれるスイングフュージョン。

この時代には、Eric GalloがBrunswick Gramophone Houseを設立した後、南アフリカのポップミュージックが盛んになり、いくつかの南アフリカのミュージシャンがLondonにSinger Recordsで録音しました。現在、Gallo Record Companyは、南アフリカで最大かつ最古の独立系レーベルであり、Ladysmith Black Mambazo、Miriam Makeba、Hugh Masekelaなど、多くの成功を収めたアーティストのキャリアを開始します。

1930はまた、Zulusによって歌われるアカペラのスタイルであるisicathamiyaの普及を見た。このスタイルの人気は、1939ヒットのMbube（The Lion Sleeps Tonight）とEvening Birdsを書いて録音したSolomon Lindaの登場につながります。この曲は後にThe WeaversやThe Tokensを含む多くの1950のポップ・アンド・フォーク・リバイバル・アーティストによって国際的に適応され、カバーされました。 Lindaの音楽スタイルはmbubeとして知られるようになりました。

またこの時代、アフリカの音楽はオランダの民族、フランス、ドイツのスタイルの影響を主に受けました。コンサートホールが主導するZydecoタイプのストリングバンドは、アメリカのカントリーミュージック、特にJim Reevesの要素と同様に人気がありました。トレイントレッカー（ティアプルーサー）と呼ばれるメロドラマ的な感傷的な歌が特に一般的でした。

1950s

1950によって、ラジオ放送が全国で利用可能になったため、音楽業界は大幅に多様化しました。南アフリカのポップ音楽の最初の主要なスタイルは「pennywhistle jive」（後でkwelaとして知られていました）です - ジャズの基盤と独特の、スキッフルのようなビートとペニーホイッスルベースのストリート音楽。それは マラビ 南アフリカの音楽を国際的な隆盛に導いた。

1960s

1960では、ジブ・ミュージックや「サックス・ジャイブ」は引き続き郷に限られていた。このジャンルは後にmbaqangaと呼ばれました。初期の1960は電気機器を見ていましたが、 マラビ そして クウェラ 影響がmbaqangaスタイルに追加され、より楽しくアフリカのサウンドにつながります。この間、mbaqangaはアメリカのボーカルバンドをコピーすることでボーカルハーモニーを開発しました。ほとんどがドゥーワップです。これらのイノベーションは、鮮やかなサウンドをもたらしました。

その結果、ジャズはJohn Coltrane、Sonny Rollins、Thelonious Monkのようなダンス・バンドとアヴァンギャルド・ジャズの2つの分野に分かれていました。後者のミュージシャンには、ヒュー・マセケラ、アブドラ・イブラヒム（別名「ドル・ブランド」）、サティマ・ビー・ベンジャミン、クリス・マグレガーなどの有名な活動家が含まれていました。アパルトヘイトのために、多くのミュージシャンがイギリスや他の国で移住したり亡命したりしました。この頃、ケープジャズも出現しました。ヨーロッパとアメリカのジャズからの参考書付きの即興のフォークソングです。現在、ジャズ・ジャズは南アフリカで最高のジャズ・エクスポートです。

1970s

1970によって、わずかな長年の mgqashiyo グループはよく知られていた。政府の抑圧によって妨げられるプログレッシブジャズでは、 マラビスタイルのダンスバンドはジャズ界で有名になりました。

1960で起きたLadysmith Black Mambazoは、 イシカテミヤ 南アフリカの歴史の星。彼らの最初のアルバム、 アマブト （1973）は、ブラック・ミュージシャンによる南アフリカの最初の金記録であった。このグループは、特に1986の後、アメリカのミュージシャン、ポール・サイモンが好評のアルバム「グレースランド」にグループを加え、その後1987でツアーした後、数十年にわたって人気がありました。伝説のグループは4つのグラミー賞を受賞しています。

もう1つ注目すべき南アフリカの物語は、ダーバンのミュージシャン、ブロンド・チャップリンと地元のバンド、The FlamesのRicky Fitaarで、The Beach Boysが募集し、1970-73の間に2枚のアルバムを録音したものです。中期の1970では、アメリカのディスコが南アフリカに輸入され、ディスコビートがソウルミュージックに加えられました。多くのバンドは、10年の終わりに向けてアメリカとイギリスのパンクロックの影響を受けました。

1980s

1980では、オルタナティブ・ロックとゴシック・ロックがヨハネスブルグとダーバンの音楽シーンで人気を博しました。その他の著名なジャンルには、レゲエ、バブルガムポップ、Voililvry（フリーとしての鳥）ムーブメントなどがあります。アフリカのロックミュージックは、アフリカ系アフリカ人のアパルトヘイトシステムに不満を表明しています。この動きは、ヨハネス・ケルコルレルと彼のギル・フォーメイド・ブルース・バンドによって先導されました。

1990s

アパルトヘイトが1994で終わったとき、いくつかのグループが南アフリカのスタイルのヒップホップと出会った クワイト. クワイト シンセサイザー、アフリカのサンプルとボーカルの使用を特徴とするハウスの変形です。ダ・シティの預言者は、最も有名なヒップホップのクルーとなり、 クワイト 星はBongo Maffin、Boom Shaka、Trompiesを含む。オルタナティブ・ロック、ヘヴィ・メタル、テクノのように、アフリカの伝統音楽も人気を博しています。

2000s

2000はブルース・ロック、ドラム・アンド・ベース、サイケデリック・トランスの出現を見ていましたが、 クワイト 大衆に引き続きアピールした。アフリカのロックミュージックの復活は、この時代に新しいアーティストとアルバムの販売が増加したことを示しました。 Fokofpolisiekar（警察車から離れる）という若いロッカーのバンドは、アフリカの他の岩と代替行動の道を切り開く最初のオルタナティブ・ロック・アフリカン・グループになりました。 2009-2010では、2つのユニークで折衷的な南アフリカのグループが出現し、どちらも伝統的なジャンルの説明に挑戦しました。その結果、世界中の評価を受け、現代南アフリカ音楽の世界的な認知度を大幅に高めました。 BLK JKSの実験的なアフロロックは、ズールー族の伝統と郷土の起源を現代の音と装備で融合させ、Die Antwoordは家庭の影響を受けた音楽や英語、アフリカーンス語、そして地方のスラングを組み合わせてヒップホップのコンベンションに挑戦します。

2010 - 2016

南アフリカの音楽シーンは、海外の人気ジャンルを模索しようとしているバンドによって特徴付けられています。しかし、近年、アーティストは真にオリジナルのサウンドを開発し始めています。南アフリカ音楽賞（SAMA）の導入は、南アフリカの録音業界での業績を認識し、地元のアーティストやバンドの認知度を高めました。アウトドアミュージックフェスティバルは非常に人気があり、現在はさまざまなジャンルや音楽スタイルに合わせた音楽祭が毎年行われています。 Oppikoppi、Rocking the Daisies、Woodstock South Africaなどがあります。