Georges Braque、キュービズムの父

キュービズムの創始者 - パブロ・ピカソと一緒に - そして創造主の ピエール・コレー （貼り付けられた紙）技術であるGeorges Braqueは、20th初期のフランスの最も重要なアイコンの1つです。 当時の文化的背景に革命をもたらした、魅力的で前衛的なアーティストの人生と作品に対するこのユニークな洞察をお届けします。

'アイデアが消えたら、絵は完成します。 - Georges Braque

Georges Braqueは、パリ近郊の小さな町、Argenteuilの1882で生まれましたが、その後、彼の家族は、ノルマンディー地方のLe Havre港に移り、幼少時代から十代の年を過ごしました。 彼はスポーツ、特にボクシングに興味があり、またフルートを演奏することを好みました。 形成年は彼が家の絵画と父と祖父からの装飾の成功した家族のビジネスのロープを学ぶことを見た。 しかし、芸術的絵画への関心が彼をÉでのイブニング・アート・クラスに導いたコルデボザール 1897と1899の間のLe Havreで 年齢17で、彼はルアーブルで最初に家の画家として、その後パリで見習いをすることにしました。 この間、彼は彼のスキルと素材や芸術の専門知識を磨き、木目や粉塵の使用などの革新的な技術を探求しました。これは後の立方晶相で再発するようになりました。

彼は軍隊で1年務めました。彼は美術家になるという決意を強め、パリで絵を学び、多くの時間を費やしてルーヴル美術館の崇拝されたホールでインスピレーションと古代の芸術を賞賛しました。 この時までに、アーティストBraqueが結晶化していました。 1902と1904の間の彼の初期の作品の多くは、本質的に印象派でした。 これは彼の高さの間に印象派の輝く中心だったノルマンディーの地域と彼の臍帯だった。 彼はクロード・モネ、カミーユ・ピサロ、そして後にポール・セザンヌの影響を強く受けました。 しかし、アーティストとしてのキャリアにおける2つの大きな転換点の1つは、彼がパリを訪れたときでした Salon d'Automne 1905では、「芸術家」として知られる芸術家集団の作品を目撃した。Les Fauves ' アンリ・マティス（Henri Matisse）のメンバーをメンバーとした「The Wild Beasts」や「The Wild Beasts」。 彼は感情の乗り物として使われる色の大胆な使用の影響を強く受けており、保守的にもかかわらずファヴィスト様式で絵を描き始めました。

Georges Braque、1908 / anonymous / WikiCommons

1907ではBraqueの人生の次の大きな転換点になりました。彼はエキサイティングなスペインの若手画家パブロ・ピカソに紹介されました。 これは生涯にわたる友好、相互尊重、新しい革命的な芸術形態を生み出す芸術的協力の始まりでした。キュービズム。 この芸術形態は頻繁にアイデアを交換した結果得られたものでした。 彼らはお互いに影響を与え、お互いのエネルギーを食べる。 歪んだ飛行機と浅い空間​​の世界にBraqueを導入したのはピカソでしたが、彼は好きなアイドル、Cézanneからインスパイアされた幾何学的な形を生き生きとさせたBraqueでした。 この初期の段階からのBraqueの絵画は、ねじれた視点と暗い色で、抽象的な領域に接していました。 キュービズムのこのフェーズからBraqueの最も重要な仕事は、よく「Analytical Cubism」として知られています。「L'Estaqueの家」（1908）です。 キュービズムという言葉はもちろん、フランスの美術評論家ルイス・ヴォクセルが「1908」の展覧会で彼の作品の一つを描くのに使われた「キューブ」という言葉に由来しています。

ジョルジュ・ブレーク、L'Estaqueのバイアダクト、1907 | ©Sharon Mollerus / Flickr

PicassoとBraqueは、1911の協力を得て、物体、空間、飛行機を分解して伝統的な視点をすべて解き、空間、土色、音量の複雑なシンボニーを作り出しました、幅とビジョン。 この新しい芸術形態はショックの価値があり、理解できず、深みと意味を持っていました。 それは知性を誘惑し、身近な人に疑問を呈した。 Braqueの絵画には複数の視点があり、スペースは平らであり、多くの場合まだ人生はしばしば断片化して立体的に見えた。 この期間の例は、「ギターのある人」（1911）です。 彼は、「ラント・オブ・ザ・マントゥルピース」（1911）や「バイオリン・パイプ」（1913）の絵のように、コラージュや分解された視点を使い、形を引き離して再構成しました。

1912では、Cubismは 'Synthetic'フェーズに入り、Braqueが革新的なテクニックを実験するのを見た ピエール・コレー、砂とおがくずを彼の絵に描いています。 彼は彼の絵画「Fruit Dish and Glass」で壁紙のビットを使っていました。 第一次世界大戦中、Braqueは軍隊の上司としてフランス軍に入隊し、彼の勇気のためにメダルを獲得しました。 重大な怪我をした後、彼は1917のサービスから解放され、彼の作品はよりパーソナルになり、スタイルがより多様化したが、フルタイムで再び絵を再開した。

20のBraqueでは、女性が果物を運ぶ一連の絵画、果物の装飾とギターの付いた暖炉のある別のシリーズ、テーブルを備えた別のシリーズを行った。 したがって、彼のキャリアのこの期間では、Braqueは次の主題に移る前に彼が頻繁に描いた特定の主題に魅了されました。 「フルーツディッシュ付きテーブルクロス上の果物」（1925）では、フラットスペースとシェイプを使用していますが、色を使って演奏し、テクスチャを組み込んでテーブルに木を現実的に表現し、ディメンションを作成します。

静物画、アーティストGeorges Braque、1926 | ©Daderot / WikiCommons

1931では、彼は彼の若い時代に賞賛したギリシャの芸術のように、黒の塗装された石膏の背景に白い図案を作り始めました。 第二次世界大戦までの恐ろしい出来事はBraqueに大きな影響を与え、この間、彼は一連の頭蓋骨やその他の静物を描きました。 この時からの彼の絵は、暗闇、絶望、苦痛と悲惨さの感覚を滲出させ、政治的陳述をするようです。 これら一連の絵画は、 ヴァニタス絵画「Balustre et Crane」（1938）は複雑な感情や戦争への反応を再現する素晴らしい例です。

1937では、彼はアーティストとしての生涯達成のためのカーネギー賞を受賞し、1961では人生の終わりに向かって、彼は世界的に有名なルーブル美術館に作品を展示する最初の生き物アーティストになりました。彼は偉大な芸術家になるために; 人生はBraqueにとって完璧なサークルになった。 Braqueは、現代の偉大な芸術家の1人であり、まだまだ抽象的な芸術家の一人でもあります。 彼の個性もユニークでした。 彼は静かな内向的で、非常に慎重で、鋭く、決定的で、意見がありインテリジェントであった。 彼の人格は、彼の世代の仲間のアーティストから離れていました。彼は一般にもっと社会的で華やかでした。

Braqueは彼の絵と同じくらい神秘的だった。 インタビューでオブザーバー 1957では、彼は言った：芸術には貴重なものが1つしかなく、それは説明できないビットです。 偉大な絵画の謎を解き明かすためには、そのような偉業が可能ならば、回復不可能な害になるでしょう...謎がなければ、詩はありません。。 '