ジョアン・ミロ：彼の人生と芸術についての9つのすばらしい事実
20th世紀の最も影響力のあるカタロニア人生まれのアーティストの1人であるJoanMiró（1893-1983）は、結局自分自身になる前に、勤勉な職人の長いラインから来ました。 バルセロナ生まれ、父はシルバースミスと時計メーカーで、母親はパルマ・マヨルカのキャビネットメーカーの娘でした。 82の時代でも、彼はまだ彼のアトリエで指の絵を見つけることができました。 スペインの最も貴重なアーティストの9つの事実は次のとおりです。
ジョアン・ミロ| ©Luca Allievi / Flickr
1。 彼はすでに7歳の時に芸術を作り出していた
ジョアン・ミロがわずか7歳の時、アーティストとしてのキャリアはすでに始まっていた。 彼は、彼がすでに彼の能力の兆候を示していた彼が出席した描画クラスの間ではありませんでしたが、一般的には小学校ではほとんど不調でした - 彼の初期の生き残った図面は1901から始まりました！ 数年後、彼は彼がバルセロナのLonja School of Fine Artsに入学することを奨励する先生になりました。
2。 彼の両親はアーティストにならないように助言した
ミロの両親は、最近多くの両親が子供たちに伝えているアドバイスを彼にもらった。芸術家であることは簡単な生活を保証するものではない。 関係するリスクに反して、彼の両親は彼がアーティストになることを望んでいませんでした。 彼の父、ミケル・ミーロ・アデリアスは職人であり、困難を知っていました。 彼の両親の助言の後、ミロは地元のビジネススクールで勉強を始め、ドラッグストアで会計事務所に就職しましたが、すぐに病気になり、神経質に苦しんでいました。 彼はこのタイプの仕事のために切り取られていなかったことに気づき、彼の心に従い、彼の人生を美術に捧げることに決めました.1912ではバルセロナのGali Art Academyに参加しました。
3。 彼の最初の展覧会は軽蔑された
当時の多くの芸術家のように、Miróは1920でパリに描かれました。主にキュービズムとシュールレアリスムの新興の世界に魅了されました。 彼は彼らが住んでいた興味深い戦後の世界にうんざりする若い男性と女性のグループであるロストジェネレーションの一員となった。しかし、ミロは別の、そしてさらに重要な理由を持っていた。 パリへの旅の2年前に、ミラはバルセロナのダルマウ・ギャラリーでの最初の個展に彼の作品を展示しました。バルセロナでは、カタロニアの批評家や一般の人が彼の作品を馬鹿にしました。 多分、これはMiróが自分の夢を他の所で追求するのに必要なプッシュなのかもしれません。 パリは想像上のものに焦点を当て始めた場所であり、1920と1950の間の時間は彼のための革新の肥沃な時期になるだろう。
4。 ミルズのアートはアーネストヘミングウェイを虜にした
パリでの彼の時代、ミロは様々な影響力のある作家に出会いました。 その中にはMichel Leiris、Max Jacob、Armand Salacrou、Roland Tual、Ezra Pound、Ernest Hemingwayなどがあります。 1923Miróでは、彼の最も有名な作品の1つをErnest Hemingwayに売った（Hemingway夫人はLaMasía、またはThe Farmを彼女の誕生日のプレゼントとして受け取った）。 LaMasíaは、カタルーニャのタラゴナ近くの村、Mont-riog del Campにある両親の農場の風景です。 アーネストだけがミロの傑作に魅了されたわけではありませんでした。 物語はヘミングウェイが彼の友人の1人とローリングダイスによってピースを購入する権利を獲得しなければならなかったことになる。
5。 ピカソは生涯の友人になった
偉大な芸術家たちも彼らの英雄を持っています！ Miróは同様のスペイン語の背景を持つアーティストに賞賛しましたが、1920でパリに移るまで彼は手を差し伸べませんでした。 彼の旅行の前に、彼は母親の友人の一人を訪問し、パリのアーティストとしてショーを盗んでいた彼女の息子のために何かを持って来ることができるかどうか彼女に尋ねました。 問題の息子はパブロ・ピカソということになり、母親の返事は彼がピカソのケーキを持って来ることでした。 外向的なセールスマンのピカソは、パリのミロを指導し、彼らは生涯にわたる友人になるために続いた。
6。 彼の「ブルー」シリーズを生み出したのはミロの時代だった
Miróが1960によって得た紛れもないスタイルは、彼の芸術が数分で創られた可能性があると信じていたかもしれない。 ブルーI、II、IIIと呼ばれる彼の有名な絵画シリーズは、この種の作品の素晴らしい例です。 彼が作品を制作するのにかかる時間について尋ねられたとき、彼は急に答えました。「はい、ブラシでこの線を描くのはちょっとだけでした。 しかし、このアイデアを形成するには、数ヶ月、おそらく数年もの反省が必要でした。
7。 彼はFundacióを創設しましたJoanMiró - Centre d'Estudis d'Art Contemporani
バルセロナのモンジュイック公園にあるFundacióJoanMiróは、これまでの彼の作品を示す最も重要な博物館です。 彼らのコレクションは、217の絵画、178の彫刻、9の織物、8,000の図面と彼のプリントのほとんどすべてで構成されています。 これらの作品の多くは、財団が初めて1975でその扉を開いたときに、JoanMiró自身が寄付しました。 バルセロナを訪れる際にこれを見るチャンスを逃さないでください！
FundacióJoanMiró、Parc deMontjuïc、バルセロナ、スペイン、+ 34 934 439 470
アトリエ・ジョアン・ミロ| ©Thierry Chervel / Flickr
8。 ミロ・フィンガーが後の作品の一部を描いた
ジョアン・ミロは彼の言葉の男でした。 彼は芸術家としての庭師のように働き、82時代には彼のアトリエで見つけられ、耕し、掘り、穿孔し、水を注ぎ、焦げ目をつけた。 彼は彼の表面に塗料を塗るために見つけることのできるものを使用しました。 彼は拳をこすったり、手や足でキャンバスに刻印したり、床にキャンバスを置いても簡単に歩くことができました。 これは足跡が1973の彼の絵ToileBrûleeにどのようになったかを説明しています。 ミロは飽くなく新しいスタイルや新しいアートを創造し続けました。 彼は反抗的な姿勢を示し、政治的、社会的な出来事を感じる方法を表現する芸術が必要でした。
9。 世界貿易センターのタペストリーは9 / 11を生き残れなかった
ジョアン・ミロがニューヨークの世界貿易センターのデザインを最初に頼んだとき、決してタペストリーを作ったことはなかった。 彼は丁寧に辞退しました、彼はそうするために必要なスキルが足りず、最初に練習する必要があると感じました。 事故後に娘を世話した病院のためのタペストリーを作った後、彼は最終的にJosep Royoと協力してWorld Trade Centre Tapestryを作る勇気とインスピレーションを見つけました。 タペストリーは最も高価な芸術作品の1つでしたが、9 / 11の悲劇の中で悲しみに失われました。 幸いにも、ミロが製作した唯一のタペストリーではなく、彼の他のタペストリーもTheFundacióで展示されています。
