ルイジアナのトップ10の現代アーティスト

著者: Doug Harris | 最終更新: 1月 2024

ルイジアナ州は、州の現代美術シーンの継続的な成長に貢献する豊かな音楽、建築、料理の伝統を持っています。ニューオーリンズの街は、最もアートギャラリーや博物館を収蔵する震源地ですが、現代美術はルイジアナ州全土で生産されています。フォーク・ペインティングからポップ・アート、政治声明まで、ルイジアナのアーティストは世界中で声を上げています。ここルイジアナにある私たちの好きな現代アーティストがいます。

ルイスクルスアザセタ

Luis Cruz Azacetaは、家族をニューヨーク市から1992のニューオーリンズに移したキューバのアメリカ人画家です。アザセタの仕事は、移民の経験、混雑した都市での個人的な孤立、暴力、政府の管理ミス、エイズの影響など、都市のテーマに焦点を当てています。彼は芸術を政治的な手段、すなわち世界の邪悪に対抗する方法として見ています。ニューオーリンズに移り住んだ後、Azacetaは街を撮影し、釘、金属製のスタッド、木材、プラスチックの柵、板金などの新しい素材を彼の作品に取り入れ始めました。ハリケーン・カトリーナの後の彼の仕事の多くは、嵐の余波の間に起こった社会的な崩壊に焦点を当てたものです。

Dawn Dedeaux

ニューオーリンズのネイティブDawn Dedeauxは、ニューメディアを主要な表現形式として使用する最初のアメリカのアーティストの1人でした。彼女は大学でコミュニケーションとマスメディアを学び、その後、メディアの流動性と大衆の聴衆に到達する能力に関心を持っています。 Dedeauxのニューオーリンズへの愛は、ハリケーン・カトリーナの影響で強化され、その間スタジオは破壊され、技術に触れることなく仕事を余儀なくされました。彼女は発見された物体、泥、合板を試し始めました。 Dawnの最近の研究の一部は、ルイジアナ湾岸の水位の上昇を取り巻く問題と気候変動に焦点を当てています。

キャンディチャン

Candy Changはニューオリンズに住み、働く台湾系アメリカ人のアーティストです。彼女の仕事は、公共空間の伝統的な理解に反するものであり、公共の芸術は個々の自己審査と市民参加の両方を引き起こすと信じている。彼女は、ニューオーリンズからヨハネスブルグ、香港まで、世界中の公共芸術を作り出してきました。「私が死ぬ前に私は__________したい」と書きました。まもなく他の人たちが文章を書き、壁の写真がウイルスになりました。今日、500言語と30諸国には、60「Before I Die」の壁があります。

汎用アートソリューション

ニューオーリンズのアーティストTony CampbellとMatt Visは、Generic Art Solutionsを構成しています。一緒に、彼らは現代社会を調査し、精査するために幅広い戦術を使用します。英国とバージニアを拠点とするジェネリック・アート・ソリューションズは、ニューオーリンズに移る前に、ニューヨーク市で最初に考案されました。彼らは、主に写真、ビデオ、彫刻などのさまざまなメディアを使って、「社会の機能と機能障害を調べる」。彼らが調べた最近のテーマには、ニューオーリンズでの銃暴力が含まれます。ジェネリック・アート・ソリューションズは、アート界のユーモラスなベンチャーである「International Art Police」としても知られています.2人のアーティストがギャラリーに入り、「Too Trendy」、「Too Art学校 "、または"私はそれを行うこともできます "。

ダンTague

マルチメディアのアーティストDan Tagueは、ニューオーリンズ大学のStudio ArtsでMFAを取得しました。それ以来、彼の作品は世界中に展示されています。 Tagueは、アメリカの文化や政治のお金についての声明を出すドル建ての法案で、彼のドル建ての作品で最もよく知られているかもしれない。 TagueはBP Deepwater Horizon Spillの影響を受けて原油とBPとMobil Oilのロゴを扱っています。ビデオ、写真、絵画、絵画、彫刻、インスタレーション、パフォーマンスなど、さまざまなメディアを扱っています。

アシュリーロングショア

Sarah Ashley Longshore（アシュリー・ロングショアとして広く知られています）は、ニューオーリンズに拠点を置く画家でポップアーティストです。彼女は、ポップカルチャーやブランド名、そして彼女の大物の有名人に重点を置いて、アンディウォーホルに似ている。彼女の友人やコレクターには、ブレイク・ライヴ、ペネロペ・クルス、エリ・マニング、サルマ・ハイエク、キャサリン・ヘイグル、ライアン・レイノルズなどがあります。ロングショアは熱帯の動植物、宝石、鮮やかな色で包まれたオードリー・ヘップバーンの描写シリーズ「The Audreys」で有名です。彼女のアートと彼女のパブリックペルソナの両方で、ロングショアは彼女の追随者とファンに、不気味で野生の生の恩恵を受け入れ、受け入れるよう勧めます。

レジーナスカリー

レジーナ・スカリーはバージニア州ノーフォークで生まれましたが、2003以来ニューオーリンズに住んでいます。彼女は、ニューオーリンズ大学の絵画学部のMFAを務め、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの絵画学部の学士号を取得しました。彼女の研究を終えて以来、彼女は国内外で彼女の作品を展示してきました。スカリーの絵画は、視聴者が自分の思い出やビジョンに遭遇するカスタマイズされた夢のような風景になるように設計されています。彼女のウェブサイトでは、「私は身近なものと未知のものの間で共鳴する微小な宇宙を創造するために働いている」と述べています。

ダグラスブルジョワ

画家と彫刻家のダグラス・ブルジョアは、彼の技術的な厳密さと彼の主題にあるとは思わない細部への注意で知られています。彼は「未来の想像力」として知られており、しばしばポップカルチャーと宗教の奇妙な交差点を描いている。ブルジョアはルイジアナ州ゴンザレスで生まれ、ルイジアナ州セントアマンツに住んでいます。彼の最も有名な絵画の1つは「二人の詩人」と題され、詩人のエミリー・ディキンソンとラフィー・ラキムが炎の海の島に孤立して描かれています。

ジーナフィリップス

画家とミックスメディアの物語芸術家のジーナ・フィリップスはケンタッキー州の郊外で育ち、1995以来ニューオーリンズに住んでいました。彼女の仕事は、ケンタッキー州の子供時代の影響を強く受けています。彼女は家族の中で偉大な手段なしに育ったので、何も捨てるべきではないことをすぐに学びました。むしろ、彼女は芸術的で実用的な代替用途を模索することを学んだ。ペインティングはフィリップスの最初の媒体でしたが、彼女のキャリアが進歩するにつれて、ファブリックと糸を彼女の作品に取り入れ始めました。彼女は彼女の作品を「悲劇」と表現し、作品は冷笑的ではなく同情的なものであると言います。

ブライアンギドリー

主に画家であるBrian Guidryは、ビデオ、彫刻、インスタレーションなど、さまざまなメディアで作品を制作しています。彼は、自然災害の力と人類の自然環境の操作の両方を、自然を呼び起こす作品を制作することで知られています。 Guidryはソースから直接色を選ぶことがよくあります。彼はLafayetteのルイジアナ大学から彼のBFAを受け、彼はニューヨークに一時的に住み、ルイジアナに帰る前にBrooklynのPratt Instituteに通った。今日、彼はルイジアナ州ロロウビルの小さな町に住み、働いています。