ヤン・ヴァン・アイクの意志アーノルフィーの肖像
ヤン・ファン・アイク アルルフィニポートレート （1434）は、間違いなくナショナルギャラリーのコレクションの傑作のひとつです。 この絵は有名であるほど視覚的に興味深いものです。写真はとても細かく、隠された細部と遊び心のある視覚効果があります。 それはまた、15世紀の社会についての情報資料であり、バンアイクの象徴主義の多用を通じたものです。
図1、アーノルフィーニの肖像画、Jan van Eyck、ナショナルギャラリー、ロンドン、1434 | ©Ayesha23 / WikiCommons
の主題 アルルフィニポートレート （図1）は国内である：男と女は15世紀の夫の役割の自然な象徴で彼の後ろに窓と彼の後ろにベッドを置いて内装に手を置く - 夫がビジネスに従事するために出かけた時、妻は心配している国内義務を負う ペアが着ている服はまた、この富と社会的地位の実証的なものとして意図されていたであろう。 ファーは法律によって社会の上位階級にしか許されない高価な高級品なので、ファン・アイクの守護人や執務者は毛皮を整えて富や状態を意識した陳述をしていたであろう（特に窓の外にある開花樹はその日は暖かい）。 赤、黒、緑、特に青はすべて非常に高価な染料であったので、この夫婦の豊かさを示すことを意図していたでしょう。 量 （重いプリーツはより多くの布を使用し、エローはプリーツ、襞、タックなどを使用します）。 Van Eyckはまた、カップルの手首に金色と銀色の袖口を合わせたり、女性のベールの端に広範囲に細部を配したり、窓の下の胸に高価なオレンジを付けたりするような細かい細かいディテールを確実に取り入れました。 これらは、熟練した複雑な筆使いのための自分の才能を証明しただけでなく、写真のカップルは裕福で教育を受けていただけでなく、彼ら自身がよく反映するためにお金を使うべきだということを知っていました。
これは、この夫婦は誰ですか？ 観察者が現場に残した男性は、最近、ジョヴァンニ・ディ・ニコラオ・アルノフィーニと呼ばれるブリュージュ商人と、その妻のそばにいる女性と考えられています。 しかしながら、この識別の後半に関連するいくつかの問題がある。 作家は華やかなラテン語の絵画に「Jan van Eyckはここに1434がいました」と書いていますが、Giovanniの妻は1433で死んでしまいました。仮説を提示しています：van Eyckは1433で仕事を始めました。生きているが、彼女はそれを終える頃には死んだか、それは単に死後の肖像画だった。 この理論は不合理ではなく、男性の人物が滑っている手を握っていること、そして華やかなシャンデリアの奇妙なろうそく、つまり男の側はまだ全体が点灯しているというシーンの視覚的内容の多くによって支持されています。反対側のキャンドルホルダーは数滴のワックスを除いて空になっており、彼女の人生の光が燃え尽きている間にまだ燃えていることを示しています。
また、シーンの裏側には鏡があります。死体や死を反映したヴァニタスの絵画に頻繁に関連するオブジェクトで、Trophime Bigot 虚栄の寓意 （図2）。 死後の肖像画もあまり知られていませんでした。 イタリアのウルビーノにある1472では、デューク・フェデリコ・ダ・モンテフェルトロは、自分自身と最近亡くなった妻のごちそうを委託していました。 この二人の肖像画は今日まで生き残っています。彼女の顔が大理石の白い（図3）間に、ペアは死と人生でお互いに直面し続けます。
あなたに戻る アルルフィニポートレート、これは記録が失われた第二の結婚の描写であるという第二の可能性もある。 確かに、この若さは、彼女が二番目の妻であることを示すものではありませんが、現時点で女の子が十代の若者の前に結婚することができるように、女性の顔は特に若くて人形に近いようです。 彼女の外見は非常にファッショナブルで、高い、摘まれた眉と特別にスタイルの付いた髪が付いています。 奨学金は彼女が妊娠しているとは思わないようだが、彼女はすぐにそのように見えるが、彼女は高価な青いアンダースカートを披露するために、重くてひだめされた布を大量に持ち上げていた。 もちろん、これは間違いであり、布は単に腰に注意を向けることを意図していた可能性があります。 結局のところ、彼女の背後にある明白なベッドを間違えずに、象徴的に赤で完全に飾られています - 愛と情熱の不可解な象徴です。
彼女の足元にある小さな犬は、彼女の夫（古典的な芸術のモチーフと、18のポンパドール夫人th 世紀; 彼女の肖像画のいくつかは、フランスのルイ15世の公式主主人公として、小さな黒い犬（図4と5）が含まれています）と彼女の覆われた頭は、彼女が結婚した女性 - 若い、彼らの髪をゆったりと着用してください。 彼女の下向きの視線も、彼女の手を握っている男に服従と優しい従順を示しています。 結局のところ、これは15世紀のことでした。 女性は最も近い男性関係の所有物であり、彼らの家や家族の幸福で自分自身に関すること以外の何かをしているという考えは、何となく不合理であった。
これまでのところ非常に良い - すべての視覚性は、まったく特別なものではありません。 もちろん、シーンが描かれている色の息をのむようなディテールや光っているコマンドから、そしてシッターのアイデンティティの実際の帰属から。 しかし、現実主義のこの仕事を特に興味深く見せるようにするいくつかの興味深いメモがあります。 まず最初に、背壁の鏡 - それは、事実上想像の仕事である可能性があります。鏡が実際に現時点で作られることができるよりもはるかに大きい - すでに対処されていますが、驚くほど高いディテール。 キリストの情熱の美しいミニチュアシーンに囲まれた磨かれた凸面ガラス面では、夫婦の背中が絵画の真の描写を提示するために、アーティスト自身の明るい青い姿と一緒に映っています。 アーティストの包含と壁面での彼の大きな署名のために、作品は結婚契約に相当するという理論が提示された。組合は明らかに第3の人物の視覚的な包含によって目撃された。彼の存在を証明するために、鏡の上にある大きくて明白なスクリプトで画像に署名した。 この理論はもちろん、妻の記念碑的な肖像画であることを否定するだろうが、どちらか一方の説明を証明する具体的な証拠がないため、どちらも証明できない、あるいは反証することはできない。
しかし、このあいまいさはむしろ絵画の魅力を高め、独立した視覚的分析から作品についての自分のアイデアや理論を掘り起こすために、視聴者に美しく詳細な技量をより密接に見せるよう要求する。 たとえJan van Eyckの最高の才能に感謝するだけでも、この作品から結論づけることができますが、それは確かに神秘的なものから取り除くための満足のいく結論です Arnolfiniのポートレート。 おそらく、その主題 ました その細部と複雑さのすべてがわかっているとすれば、作品は評価されたり調査されたりすることはありません。 その魅力は、それを見て、その表面に掘り下げる人々の心にインスピレーションを与える物語とアイデアにあります。 知識の欠如はその美しさを増すだけです。
