パブロ・ピカソの「ゲーニカ」：戦争に対する象徴
純粋に技術的な観点から、 ゲルニカ スペイン画家、パブロ・ピカソが1937で制作した壁画サイズの油絵です。 しかし、それはこの傑作の重要な側面に過ぎず、徹底的に調べると、当時のスペイン、さらには戦闘期間中のヨーロッパの精緻な反省を発見しました。 すべての時代のピカソの最も強力な絵画の1つについてさらに調べてください。
1937パリ国際博覧会とスペイン内戦
パブロ・ピカソ ゲルニカ 現代生活の芸術と技術に専念する国際博覧会のための1937で、同じ年がパリの街で祝われました。 1年前、17thの1936th、左翼の共和党政権に右翼の軍事蜂起に反対した血まみれの内戦がスペインで始まった。 このイベントと継続中の内戦に応じて、スペイン政府はパブロ・ピカソに1937国際博覧会でパビリオンの絵を描くよう頼んだ。これは紛争の恐怖を他のヨーロッパの隣人に暴露し、入札した彼らの援助のために。
ピカソはそのような大きな課題に直面し、戦争の最も衝撃的な章の1つであるインスピレーションを受けました：ドイツのコンドル軍団とバスク国のスペインのゲーニカ市にあるイタリア軍団の攻撃。 この血まみれの攻撃は、地元の人口の多くが町の通りに集まったときに行われました。 これに加えて、これがスペイン南北戦争の間に行われた最初のカーペット爆撃であったという事実（それを完全に破壊することを目的とした、ある場所に対する進歩的かつ系統的な攻撃）は、ピカソがなぜゲーニカに焦点を当てたのか一般的な戦争のシンボル。
ヨーロッパとアヴァンギャルドの啓蒙主義
スペインは恐ろしい内戦に巻き込まれましたが、ヨーロッパのシーンはあまり良くありませんでした。 旧大陸は、暗黒で最も緊張した時代のなかで、いわゆる「戦間期」の真っ只中にあった。 第一次世界大戦はわずか20年前に終わり、第二次世界大戦の始まりは差し迫っていた。 この非常に特殊な国家は、ヨーロッパで激しい政治的、経済的なエピソードを生み出し、熱狂的な文化運動を引き起こしました。 オールド・コンチネントの著名な思想家や芸術家は、この文脈で、16世紀に生まれたEnlightenmentプロジェクトの死を見ました。 人類はそれ自身の消滅に直面していて、彼らは自己破壊の前で受動的なままにしたくなかった。
この一般的な疲労に直面して、いくつかのアーティストは状況に立ち向かい、創造的な情熱を追求して新しいスタイルを生み出しました。 これらの新しいスタイルは、その特異性において根本的に異質であったが、それにもかかわらず、過去との混乱の感覚と革新に直面した恐怖の欠如を共有していた：これらは前衛であった。
ピカソの作品、そして ゲルニカ 特にこの新しい戦争芸術の例である。 以前のスタイルのほとんどとは対照的に、彼の目的は、人間の感覚（視覚、嗅覚、感情など）によって現実を描くのではなく、メッセージを伝えることです。 に ゲルニカピカソはあたかもあたかもまるで観客であるかのようにシーンを描写しようとしない。 彼は現実に満ちた架空の場面を作り、戦争の意味を示したい。 この目的のために、彼は遠近法、形、文字、色などで、おそらく最も重要なのはシンボルで演奏します。
ゲーニカの象徴主義
この作品を熟考しながら、最初に考慮すべきことは、ゲニカに対する攻撃を取り巻く事実がインスピレーションとして役立つ場合でも、これは叙述的な絵であり、物語ではないということです。 つまり、その主な目的は、バスク市で何が起きたのかを記述することではなく、戦争や残虐行為に対する表現として行動することです。 もちろん、絵の中の数字や記号を解釈する方法はたくさんあります。 実際、ピカソ自身は、「この雄牛は雄牛であり、この馬は馬です...私の絵の中の特定のものに意味を与えた場合、それは非常に真実かもしれませんしかし、この意味を与えるのは私の考えではありません。 あなたが持っているアイデアや結論は無意識のうちに得られました。 私は絵画のために絵を描く。 私は彼らが何であるかのためにオブジェクトをペイントします。 絵には9人のキャラクターがおり、6人の人間と3人の動物がいます。それらの人たちは、多くの異なる理論の焦点になっています。
左端には、死んだ子供を抱えている女性がいる。 多くの専門家は、 ピエタ母親の愛と苦しみの象徴である息子の死体をめぐる聖母マリア。 他の人々は、この残虐な戦争の中で自分の民衆の死を苦しみで観察する国家の代表として、あるいはファッシスト軍に包囲されているスペインの首都マドリードのイメージとして、この場面を説明します。 その背後には、雄牛と傷ついた馬があります。 これらの2匹の動物はピカソの作品に長い伝統を持ち、アーティストのためにその意味について書かれています。 これらの数字が果たした役割の最も一般的な解釈の1つ ゲルニカ 雄牛は戦争の残虐行為を表し、馬は人々の苦しみのもう一つの思い出であると主張している。 床の上に横たわっている絵の底には、戦争の軍事的損失と軍隊の役割を表すと一般的に信じられている残虐に解体された兵士です。 絵の中心には、雄牛と馬の間に、悲鳴を上げるように見える鳩の姿があります。これは、ヨーロッパで脅かされる平和の象徴です。
最後に、馬の右側には、他に3人の女性がいます。 そのうちの1つは、彼女の胸を覆い隠した女性として表現されています - 美術界の多くの人々が共和国の姿にリンクしているという特徴があります。 この場合、女性には負傷した脚もあり、彼女を反逆者に襲われた若いスペイン共和国と見なす理論を増やしました。 彼女の上には、別の女性が窓から見下ろして光を保持しています。 この物体は、馬の上に置かれた太陽とともに、深い分析を受けています。 いくつかの理論では、20th世紀の技術革命への言及が太陽の中に含まれています。 他者は、合理的思考の最後の残党と、この戦争が作家の目で表現した明暗の戦いであるヨーロッパの啓蒙主義の象徴として見ています。 最後に、最後の1人の女性が恐怖を叫び、彼女の後ろの家が火事に掛けられ、戦争中に残った残虐行為と損失をさらに思い出させる。
より一般的な見方をすると、状況のドラマを強調するために画家が使用するさまざまな詳細もあります：絵を描くのに使用される灰色の尺度、文字のジェスチャー、誰もがこの爆撃で死ぬという考え - 兵士、民間人、動物でさえ - そして、理由と平和に対する暗闇と残虐行為との戦いに対する絶え間ない思い出。 したがって、この傑作の構成のすべての詳細を分析することによって、ピカソが表現したかった意図とメッセージが現れます。アートワークは、その年のスペインの状況を完全に記述するだけでなく、対立の秘訣です戦争の年、そして他のすべての上に、戦争にたいする時を超越したメッセージ。
現代のゲーニカ
4月1の1939stでは、共和党政権と連合軍が敗北し、国家主義軍が国を支配した。 これは、国際展の終了後に壁画が母国に戻っても安全でないことを意味しました。 第二次世界大戦の始まりに伴い、ヨーロッパにも滞在することはできませんでした。 結局のところ、この絵はアメリカに渡り、ニューヨークの近代美術館（MoMA）で何十年も展示されていました。 ピカソはこの絵はスペインの人々に属していたが、民主主義が再び復元されるまで国に戻ってこなかったと宣言した。 最後に、独裁者フランコが死亡した数年後の1981では、絵画はスペインに戻りました。 最初は、マドリッドのCasóndel Buen Retiroに展示されましたが、1992以来、マドリッドのMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofiaで見ることができます。 さらに、傑作のタイル張りの複製は、衝撃的な出来事が起こったゲーニカ自身の街に展示されています。 すべての人々が見ることができるオープンエアーに展示されています。絵画が触発された場所に絵画が戻ってくることを象徴するものです。
