Peter Doig：革命的な風景画
スコットランド生まれの画家Peter Doigは、伝統的な手法や設定に独特の比喩的なスタイルや魔法のリアリズムの要素を加え、風景画のジャンルを再定義しました。 ポスト印象派時代、クリムト、ムンク、モネなどのアーティストの影響を受け、ドイッグは概念的に彼の風景を覆い、熱帯穏やかで根本的な危険の両方の世界として、彼が生涯にわたりつながっているトリニダードを再イメージします。
ピーター・ドイッグ| Peter Doig ©Mark Barry / flickr
ドイヒは、彼の絵画は「設定を反映しようとしていない」と述べているが、これまでの彼自身の遊牧民の生活様式を示していると思われる。 1962で家族と共にエジンバラからトリニダードに移り住み、若いドイヒはすぐに1966で再びカナダに追いやられました。 カナダからは、ウィンブルドン・スクール・オブ・アート、セント・マーティン・スクール・オブ・アート、チェルシー・スクール・オブ・アートでの視覚芸術への情熱を追求するためにロンドンに移りました。 2002では、Doigはカリブ海の魅力をもう一度感じ、トリニダードに戻って、Port of Spain近くのカリブ・コンテンポラリー・アーツ・センターでアーティストの居住を完了し、同時にドイツ・デュッセルドルフのFine Arts Academyの教授を務めました。
この絶え間ない動きは、ドイグの芸術的な創造物に不安を抱かせて無限に落ち着いている。 Chelsea School of Artを卒業した直後に、彼はWhitechapel Artist's Prizeを受賞し、1991のWhitechapel Art Galleryで展示会を開催しました。 不安、不安 渓谷のアーティストの家 （1991） – ローズデールのエバーハルト・ゼドラーのポストモダニスト家の詳細をこの時間に作成し、安全な世俗の平穏感を与えると同時に、その部分を支配する荒々しく荒々しいオーバーレイに対照的なビジュアルパニックを作り出します。 「カヌー・レイク」や「ホワイト・カヌー」などの作品に無人のカヌーが存在することは、水中での反射の焦点を提供し、気分を盛り上げます。現実と蜃気楼の間の二重の生命と二重の同一性は、しかし、図の不在を与えて、邪魔になる、反響の沈黙を示唆している。
Doigの最も有名な作品は1991と1999の間に作られた一連の絵画で、フランスのBriey-en-Foretにあるモダニスト建築家Le Corbusierの戦後の共同生活アパートを紹介しています。 彼らが1961で発表されたときの理想的な生活環境と呼ばれるこのアパートは、すぐに廃墟と荒廃し、1973によって捨てられ、住居のために改装されました。 Doigは、1990の再設計に関連した建築家のグループと一緒に建物に入りました。ハンドヘルドビデオカメラを使用して、周囲の森の未舗装の建物への見知らぬアプローチを記録しました。 絵画自体は印象的に暗いものであり、前景と背景との間に絶え間ない権力闘争の概念を生み出し、枝の歪みの中で失われ、再発見されたアーキテクチャが予見される。 支配的な建築を克服するための絵の自然要素の試みは、時間との戦いにおける自然の究極の覇権を示しています。人工造形が崩壊する間、自然は更新され復活します。 コンクリートキャビン （1992）は、自然と建物をほぼシームレスに融合させ、自然の中心に向かってあらゆるものを無駄に、必然的にスライドさせる感覚を与えます。
この実験は、芸術的に無視され、ぎこちない角度と色の奇妙な結婚が、ドイグの絵画の魅力的な品質に寄与する重要な要素です。 1994 スキーウェア、 日本のスキー場の新聞画像と日本のスクロールの伝統的な品質との衝突から生まれたインスピレーションは、2枚目のパネルが追加されてサイズが2倍になりました - マッチは故意に最初のものと不十分です。 この歪んだパネルとミュートされたカラーパレットとのリンクは、邪魔になります。フォアグラウンドとバックグラウンドの自然な明瞭さがもう一度改ざんされて、目に見えない色の海になってしまいます。 L'Unite d'Habitationに焦点を絞った彼のシリーズと同様に、絵の右側に描かれている幾何学的な建物は、キャンバスにほとんど目に見えない小さなスキー場の数字の不自然さと部分的隠蔽を反映して、木によって部分的に隠されています。 「スキージャケット」に関する重要な不確実性にもかかわらず、, 国内の不安を促進する方法としての牧歌的な雪景色の大胆さは報われました。ドイグは、夕暮れの穏やかさのために1993でジョンムーア賞を受賞しました。 ブロッター 翌年ターナー賞にノミネートされた.
ドイッグの最近の絵画は、トリニダードの島の生命の斜面と素敵な匿名性に焦点を当てながら、はっきりと熱帯の雰囲気を取り入れていますが、実験的な絵画技術を通してこれの現実を遠ざけています。 Doigは、あらゆる作品に起因する独特の気分を絶え間なく探し求め、最近、望遠鏡による映画の撮影や、島の険しい北側周辺のカヤックでの撮影など、代替の写真方法を試みました。 結果は、黒いカーテン（2004）のような作品です。静かな島の活気にあふれた色は、絵の向こうに垂直で白いブラシストロークが描かれていて、オブザーバーを残す島の手の届かないところにあります。
ドイヒのユニークな芸術は、テルアビブ美術館、サンフランシスコ近代美術館、テート美術館、大英博物館、パリの国立美術館、ニューヨーク近代美術館、とりわけ。 彼は強さから強さへと変化を続けています。彼の能力の証であり、作曲の本質は、オークションでの彼の作品の天文学的な価格です。 ドイグの ガストホフ 2014のポスト戦争＆現代アートイブニングオークションで、17,038,27st世紀の芸術的な定理の主人公としての地位を確立しています。
