補足スキン：韓国現代美術の女性ヌード

韓国の女性芸術家たちは、完全にヌードであっても、暴露された以上のものを隠す。 ここでは、伝統に挑戦し、国の文化、アイデンティティ、美学に話す現代美術における韓国のヌード遺産を詳しく見ていきます。

春2013では、韓国初の女性大統領と元朴正煕（パク・チョンヒ）独裁者の娘である朴槿恵（パク・グンヘ）がミニスカートを禁止する法律を制定しようとしているという噂が広がった。 国際的なメディアは、今ではスカート状の韓国のポップスターのイメージに慣れていて、そのような保守主義が突然現れたのか疑問に思っていた。 ミニスカートの崩壊の噂は根拠がないようになったが、韓国の現代美術と社会を舞台にした謙虚な姿、隠れた姿、ヌードした女性の姿勢を明らかにした。

韓国は、体、特にヌードの女性の体を控えめに扱った歴史がある国です。 2013のソン・ユンジン氏は、ソウルのロッテ・ホテル・ギャラリーで韓国の美術館で女性ヌードを審査したことによると、「ヌード」は100年前に韓国の美術にほとんど導入された。

特に1960が乱気流を迎えた後は、それ以来、文体的および概念的な開発が行われています。 による 韓国のヘラルド「西洋のヌードの学術的スタイルから逸脱し、自分のスタイルで実験した」アーティスト。今日でもヌードフィギュアを使用しているアーティストは、モデルと視聴者の距離を作り、謙虚さを伝えています。 身体は、完全に取り外されていても、適度に曝される。

アーティストMiru Kim（b。1981）は、奇妙な環境の中で裸の姿をしています。橋に抱かれて、豚に囲まれ、ラクダを散歩しています。 裸の都市の脾臓 これらのベアスキンシリーズの最初のものでした。 金氏は「私はいつもラットだけでなく、野生の犬、猫、鳥、放棄された砂糖工場の砂糖樽に巣を作っているミツバチなど、都市の遺跡を取り戻す生き物に魅了されてきた。 これらの空間に住む想像上の存在を想像して、私は自分自身を占領し始めました。 私は周囲の動物や子供と交流しました。 私はこれらの荒廃地に一時的に住んでいるので、奇妙なものから馴染み深いものから、厳しいものから落ち着いたもの、危険なものから怠惰なものへと変化しています。

同様に、 それゆえ私は豚です キムとブタの2種類の写真があります。 1つの書式は、キムの身体がその生息地の豚と混ざっていることを示している。 彼女は彼らに参加するだけでなく、彼らの中にいることを耐え抜こうとします。 キムのすっきりとした滑らかなボディと豚のピンクの丈夫なボディのコントラストははっきりしています。

彼女はインタビューで Tマガジン その過程で、彼女は尿と糞便で覆われ、豚は彼女の体に打撲を与えるだろうということです。 シリーズの他のフォーマットは、同じシーンの抽象化です。 キムと豚の体が一つになり、肌が一緒に押し付けられ、さまざまな肌の色合いとテクスチャの有機的な全体が作り出されます。 2011のマイアミのアートバーゼルでは、写真の実演版が動物権活動家の間で論争を引き起こしました。

ミルキムと同様に、Nikki S. Lee（b。1970）の作品は予期せぬ空間に彼女の体を置くこともしています。 しかし、Leeの場合、ボディは配置されるツールだけでなく、アーティストが見るものを表現するために使用されるキャンバスでもあります。 彼女の没入型写真シリーズ プロジェクトニッキー・リーは、異なるグループの人々を見つけ、自分の身分を再解釈して彼らの身分を採用する。 様々な プロジェクト リー氏がヒップホップの群衆、高齢者、レズビアン、そしてオッパイのアイデンティティーをいくつか紹介するのを見てください。 プロジェクトを認識していなかった場合、各スナップショットでLeeは自分が挿入する各グループのメンバーのように見えます。 The Creator's Projectのインタビューで、Leeは プロジェクト 彼女の未知の身体とのやりとりを通じて自分のアイデンティティーを定義しようとする彼女の試みに関するものです。

"質問は私のことですが、プロジェクトの他の人と一緒に私を見せることは非常に重要になります。 自分のアイデンティティーの問題は、自分自身や他の人々との関係を見ることが必要です。

から プロジェクト李は10年の回顧展で多くのアイデンティティ関連作品を発表し、 プロジェクト、部品、レイヤー、ソウルのワン・アンド・Jギャラリー。 今回の展覧会では、 層 シリーズには、The Creators Projectによると、異なる都市の通りに描かれた李の肖像画の写真が掲載されています。 これらのプリントでは、リーはアイデンティティへの異なるアプローチをとり、解釈の際に自分自身の解釈を重ねる。

2000の第3回光州ビエンナーレでは、アイデンティティの従来の概念に挑戦するLeeの能力は意図せずに実証された。 韓国で生まれ育った芸術家は、ニューヨークで初めてのプロフェッショナルな賞賛を受けました。 その結果、彼女のアイデンティティに関する混乱は、彼女の仕事がビエンナーレの米国部門に誤って配置された原因となりました。

リム・リー（b。1982）の2012個展 回顧 シカゴのKasia Kay Art Projects Galleryで、アーティストは2つの作品を発表しました。 最初のものは一連の大きな油絵で、 コンセンサスNo. 25 そして 感情の乱れNo. 12。 絵画は、李さんとモデルの裸の身体の両方が黒と白の油絵具で覆われた演奏中に作られたものです。 光沢のあるテクスチャで覆われた肌を誇るこれらの絵は観客が参加者になるよう促す魅力的な絵です。 完全に露出していて、まだ覆われているという考えを信じられないほど自由にするものがあります。 これらの作品では、裸の身体は謙虚さとプライバシーのための乗り物になります。 展示主催者は、不可視性に似た感じを指します。

2番目の作品は、シュルレアリスムのアーティストMax Ernstに対する敬意です。 上記のようなこれらの作品に存在する身体は、偽装されています。 プレスリリースによると 回顧「マックス・エルンストの仕事要素を採用することは、リム・リーが自分の物語を定義する際に役立つ手段としてのみ役立ちます。 Ernstの足跡に続いて、Rim Leeはさまざまなテクニックと複雑な作品を試しています。

この実験に参加して、シュルレアリスムの絵画の周りに置かれた、裸の女性の体は白い粉体であり、場合によっては白いフクロウの頭の飾りで覆われている。 粉のために保存し、図の胸と恥骨の領域は、彼らの顔が完全に隠されている間は露出したままです。 直接の表現は夢見るような忘却に隠されている。