ニューヨークの10クラシックバンド
ニューヨーク市は、ジャズ時代から1970のざっぱとしたパンク・ロックシーンまで、豊かな音楽史を持っています。 ニューヨークには最高のクラシック・バンドが数多く生まれていますが、ここではベスト10を紹介しています。
ラモーンズ
ラモーンズは1970中盤のニューヨーク市のロックシーンに突入し、時代を先取りしたパンク・サウンドで音楽を吹き込みました。 1974のクイーンズ・フォレスト・ヒルズから4人の「兄弟」によって構成されたこの世界的に有名なバンドは、ロックンロール・ソングのストリップ・ダウン・バージョンを提供し、多くのフォロワーを集めました。 ラモーンズは、CBGBやマックスのカンザスシティのような街のホットスポットで一貫してノーフリル、バックツーザベースの設定を行った。 彼らの音楽は超短編、アップテンポのテンポで構成されていましたが、その後の世界的な成功につながった騒々しい興奮と急激な怒りが混ざり合っていました。 「今、私はいくつかの接着剤を嗅ぐ必要があります」、「私はあなたのボーイフレンドになりたい」、「ブリッツクリークバップ」のような曲を聴くだけで、パンクのパンクサウンドの耐久性を実感できます。
ニューヨーク人形
New York Dollsはニューヨークシティで1971で結成され、ベルベット・アンダーグラウンドやストゥージズのようなバンドと一緒にパンク・ロックシーンに登場します。 彼らの性的なワードローブと比類のない下品さで知られていたこのバンドは、サウンドの正式名称が登場する前からパンク・ロックを素早く解説しています。 David Johansen、Johnny Thunders、Arthur Kane、Sylvain Sylvain、Jerry Nolanで構成されているニューヨーク人形は急速に増えていて多かった。 彼らの最も人気のあるアルバムはニューヨークのルーツと無慈悲な態度を強く反映した最初の2人のニューヨーク人形（1973）とあまりにも早く（1974）でした。 パワフルなサウンドで、彼らは1970のグリニッジビレッジのアンダーグラウンドミュージックシーンで非常に人気があったマーサーアーツセンターのような場所を揺るがしました。 「ゴミ箱」や「人格危機」のような曲は耳を傾ける価値があります。
ベルベット地下鉄
ベルベットアンダーグラウンドはニューヨークの1964で結成されました。 比類のない態度と挑発性が、パンク・ロックシーンにバンドを投入し、永遠のインパクトを与えました。 パート・ファウンダーのルー・リードはブルックリンで生まれ、さまざまな都市ベースのガレージ・バンドで作曲と演奏を始めました。 その後、元々は州のクラシック音楽を勉強していたジョン・ケイルと会って、ベルベット・アンダーグラウンド・バンドの基盤を形成しました。 1960の後半にアンディ・ウォーホルに紹介されてから、バンドは牽引力を発揮し、より大きなギグを確保し始めた。 彼らの響きは、詩や芸術に根ざしたものであり、バンドは短期間で大きな成功を収めなかったが、彼らの献身的なカルト・フォローは、1960の最も重要なロックバンドとみなされ続けた。
ストロークス
Julian Casablancas、Nick Valensi、Albert Hammond Jr.、Nikolai Fraiture、Fabrizio Morettiが1998のNew York CityでThe Strokesを結成しました。 彼らのデビューアルバム これです おそらく彼らの最大の成功であり、彼らを広範な名声と批評家に称賛しました。 バンドの奇妙なメロディーガレージのロックサウンドは、今日インディーズロックとして知られていることを伝えましたが、そのストーリーは名声のゆっくりした上昇です。 彼らのデビューライブパフォーマンスはNYCのThe Spiralで行われましたが、Mercury LoungeやBowery Ballroomを演奏して大勢の聴衆に出会うまではありませんでした。 彼らは2013の Comedown Machine、 それは聞く価値がある、または再聞く価値がある彼らの初期の記録です。 「Barely Legal」や「Alone Together」のような曲は、あなたに最高の偉業を思い出させます。 初めからまっすぐに知られていない、自己保証の音。
金髪の人
BlondieはNYCのパンクシーンで1970中盤に大きな波を作りました。 デビー・ハリーとクリス・スタインが結成した彼らの音楽的な雰囲気は初めから新鮮で活気があり、バンドは急速に名声を集め、8曲のトップ40シングルが音楽チャートに登場した。 彼らの歌はキャッチーなポップでレゲエ、ラップ、ディスコのようなジャンルに変わった。 Frontwoman Debbie Harryは、漂白剤とブロンドの毛髪とポーティーな唇で魅力的なグラムロックを描き、多くのファンが模索していたぎこちない遊び心のある表情を組み合わせました。 「Heart of Glass」はおそらく最も有名な曲でしたが、「The Tide Is High」と「Call Me」を聞くと、リスナーはバンドのサウンドがどんなものかを十分に理解することができます。
ソニック·ユース
The Eighties Punk Revolutionは、1981のニューヨークで結成されたアンダーグラウンド・ロックバンド、Sonic Youthに言及することなく述べることはできません。 この名前は、MC5のFred 'Sonic' Smithのニックネームと、ReggaeアーティストBig Youthの「Youth」を組み合わせたものです。 Thurston Moore、Kim Gordon、Lee Ranaldoによって設立されたこのバンドは、1970で急増していた「ノー・ウェーブ」の音楽シーンと深く関連していました。 彼らは、人気曲「Kool Thing」や「Teen Age Riot」のような反抗的なギターノイズを伴って、オルタナティヴなロックシーンに浸透していることで知られています。
スティーリーダン
1972でWalter BeckerとDonald Fagenによって設立されたSteely Danは、1981で幕を開ける前から商業的成功を収めていましたが、ファンク、R＆B、ポップミュージックを特徴とするアメリカのジャズバンドでした。 彼らのデビューアルバム スリルを買うことはできません ロックンロールが定義するようになったものの多くを突破した洗練されたサウンドを特集しました。 バンドの成功はこの差別化からもたらされたものであり、崩壊してからずっとずっと批判的な評価を得るのを助けたものです。 「The Boston Rag」や「Do It Again」のようなトップの曲を聴くと、人々が音楽に惹かれた理由を簡単に知ることができます。 それはまだ新鮮で、まだロックンロールの象徴です。
サイモンとガーファンクル
ポール・サイモンとアート・ガーファンクルは、1960で名声を集めたフォーク・ロック・デュオのサイモンとガーファンクルです。 2人のミュージシャンは1953のNew York Queensで音楽を作り始めたが、10年後には正式にチームを組むことはなかった。 2枚目のスタジオアルバムで、 沈黙の音、 それらは商業的な成功に彼らを推進し、全国的な大学ツアーを開始した。 ヒット曲「I Am A Rock」や 卒業 サウンドトラックの 'Mrs. ロビンソン、サイモンとガーファンクルの音楽は、1960の最も大切な音でした。 彼らの詩的な歌詞や天使の声は、初期の1970のセンスと精神を捉え、おそらく最も記憶に残っているものです。
トーキング·ヘッズ
Talking Headsは1975で結成され、初期の1980の巨大な新ジャンルの一部でした。 これは、プロビデンスのロードアイランドデザインスクールのすべての同窓生であるDavid Byrne、Chris Frantz、Tina Weymouthによって設立されました。 彼らの音楽は、パンク、ファンク、ダンス、アフリカンロックの要素をもったアヴァンギャルドで、ほとんどの曲に影響を与えた。 「Once In A Lifetime」を聞くだけで、バンドがどれくらい多くの音を習得できたかを簡単に認識できます。 The Talking Headsの最初のライブの後、1975のCBGBでThe Ramonesのオープニングをした彼らは、1976のSire Recordsにすぐに署名しました。 バンドは最終的にソロプロジェクトを追求することになりましたが、彼らのサウンドはArcade FireやGorillazのようなバンドに影響を与えました。
ビースティーボーイズ
Beastie Boysは、Michael 'Mike D' Diamond、Adam 'MCA' Yauch、Adam 'Ad-Rock' Horovitzで構成された1981のニューヨーク市に設立されたヒップホップ/ロックバンドでした。 もともと市内のアンダーグラウンド・クラブでパンク・サウンドを演奏していたが、ラップ・シーンにクロスオーバーを重ねた「クッキー・パッス」のヒットシングルまでバンドはあまり人気がなかった。 1984のRick Rubinとチームを組んでDef Jamと契約した後、グループはヒップホップジャンルでの役割を固め、VirginのツアーでMadonnaのためにもオープンしました。 彼らの 許諾された レコードは1980の最も売れたラップアルバムであり、正式にチャートに載せました。 このグループは、アダム・ヤウチが2012で過ごした後でさえ、今でもなおポップカルチャー現象であり、無数のラップミュージックアーティストに影響を与えています。
