あなたが知っておくべき10の重要なカナダのアーティスト
主にその広大な荒野のために知られていますが、カナダは活気のある文化的情景の本拠地です。 カナダの10人の偉大な芸術家のリストは、カナダの歴史と伝統が彼らの仕事の発展に最も大きな影響を及ぼしている創造的な才能とよりグローバルなアプローチをした人の2つのタイプを強調しています。 どちらの場合でも、選ばれたアーティストは、国の芸術的成果の一貫した強さを実証しています。
エミリー・カー（1871-1945）
Emily Carrはカナダのバンクーバーで生まれ、太平洋北西部の先住民に関連するテーマでキャリアライティングや絵画を執筆しました。 CarrはNuu-chah-nulthの人々の間で仕事を創造するために、いくつかの芸術に触発された最初の旅行で、1898でUclueletに旅しました。 1910では、アーティストはその期間の支配的な芸術的傾向を学ぶためにヨーロッパに行きました。彼女は帰国後、カナダのモダニストとポスト印象派の先駆的な作家の一人になりました。 時間の経過と共にアーティストの関心が進化し、先住民よりも風景が後のキャンバスを支配する。
シャリーボイル（b。1972）
シャイニー・ボイルは、55th Venice Biennaleを代表するカナダのパビリオンとして、国際現代美術シーンの最前線に立っています。 オンタリオ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインを卒業したボイルは、彫刻、絵画、インスタレーション、パフォーマンスなどのメディアを横断し、セクシュアリティ、クラスとジェンダーの不一致、しばしば民俗的な世界。 音楽がしばしば彼女のインスタレーションに関わっているのは、アーティストが、正しく行われると、ビジュアルとアコースティックの組み合わせが、両方の体験を高めることができることを認識するからです。 ボイルはまた、人間と動物を普遍的なテーマで組み合わせた彼女の壊れやすい、時に不安定な陶器の人形のためにも有名です。
アグネス・マーティン（1912-2004）
アグネス・マーティンはバンクーバーで育ちましたが、1931で米国に移住しました。 マーティンは最小限の画家とみなされていますが、抽象表現主義者としての作品を見ていることが知られています。 ニューヨークのコロンビア大学で勉強している間、禅師は禅仏教に紹介され、アジアの思想が一連の指針の原則として興味をそそられました。 マーティンは、アメリカの半世紀の画家、マーク・ロスコが芸術を「ゼロ」まで取り除いて成功したことに敬意を表し、純粋な真実が彼の絵画を通して明らかにできるようにしました。 この還元主義的美学に触発されたマーティンは、純粋な完成と超越的現実の表現に賛成して彼女を世界の表象に戻すように、彼女自身の作品を下ろす決心をした。 彼女の絵画は微妙なグリッドと柔らかい色のフィールドが特徴です。
ビルリード（1920-1998）
Bill Reidは、カナダの文化的アイデンティティーに対して、20と2004の間にプリントされたCanadian Journeyシリーズの2012銀行券に描かれていることを示しました。 スコットランドのドイツ人父親の息子で、Kaadaas gaah Kiiguwaay、TayanuのRaven / Wolf Clan、より簡単にはHaidaとして知られていたReidの母親は、Haidaの人々の芸術に魅了されました。 彼は熟練したジュエリーメーカーだったが、彼が最もよく知られている作品は3つの大規模な青銅の彫刻である。 2つの作品は、人と動物の人物が溢れているカヌーを特徴としています。
ジャネット・カーディフ（b。1957）
ジャネット・カーディフはベルリンで暮らし、仕事をしていますが、彼女のパートナー（アートと人生の両方）ジョージ・ビュルス・ミラーは、ブリュッセル・オンタリオで生まれました。 カーディフは、アーティストが作成したオーディオガイドによって訪問者が一連の場所に導かれるインタラクティブツアー「オーディオウォーク」で最も有名です。 散歩中に、芸術家は、実際の物理的環境の認知と架空の物語を一緒に織り交ぜた体験を容易にする。 結果として得られる作品は、視聴者を環境に根ざしたままにしながら、代替世界に没頭します。
ジェフウォール（b。1946）
ジェフ・ウォールは、ブリティッシュ・コロンビア大学から卒業して7年後、彼が1977の周りで制作し始めた、大規模でバックライト付きの透明な画像として有名です。 概念芸術を背景にして、通常演出される彼の写真の多くは、美術史を暗示し、しばしば表現の哲学的問題を再考する。 ÉdouardManetとDiegoVelázquezに加えて、Franz KafkaやRalph Ellisonのような有名な20世紀の著述家の作品を振り返る。
David Altmejd（b。1974）
モントリオールで生まれたDavid Alt Mouseは、木材、泡、石膏、三角などの素材を使って彫刻を作って、擬人化された擬人化レンダリングを作成します。 典型的に数メートルの高さにあるこれらの彫刻は、図や要素の制御されていない重なりを示しています。 作品では ヒーラーズ例えば、身体部分の破片が異常な場所から現れます。一人の人物の過度の成長は、自分の胸の空洞を裂きます。 フィギュアは口づけの性行為にキスして、愉快な喜びと苦しみの怒りで婚約する。
シェイネ・ダーク（b。1952）
Shayne Darkは1980のアーティストとしてのキャリアをスタートし、以来、国内外の評判を築いてきました。 彼の彫刻は、自然環境の有機的な形態を思い起こさせるが、しばしば豊かな色合いで塗装されて、その製造された品質を明らかにする。 ダークの彫刻は、ギャラリーの中と公共の場面と野生の環境の両方に置かれ、自然と文化の世界の間に緊張を引き起こします。 これを超えて、彼らは観客から霊的で肉体的な反応を生み出すことを意図しています。
レベッカ・ベルモア（b。1960）
レベッカ・ベルモアは、2005ヴェネツィア・ビエンナーレでカナダを代表し、パビリオンで最初に出会ったアボリジニの女性でした。 Anishinaabe-カナダのアーティストは、カナダの先住民の歴史と闘争に関わるインスタレーション、公演、ビデオ、彫刻を制作しています。 彼女の作品は、エレガントで高度に政治的で、しばしば特定の場所に関連し、身体、土地、言語、暴力、植民地主義に結びつく儀式的表現として解き放たれます。 その結果、彼女の練習は彼女のカナダのアイデンティティと強いつながりを持っています。
ジーン・ポール・リオペル（1923-2002）
Jean-Paul Riopelleは、1923のモントリオールで生まれ、若い男の子として描くことを始めました。 1945のÉcoledu Meubleで教育を受けていた彼は、シュールレアリスムの原則と自動主義に焦点を当てたモントリオールの異例のアーティストのグループであるLes Automatistesムーブメントのメンバーになりました。 Riopelleは1947でパリに移り、短期間にそこのシュルレアリスムに関連付けられました。彼は彼らと共に展示する唯一のカナダ人でした。 すぐに芸術家の絵画のスタイルがシュルレアリスムから抽象画に変わった後、彼は彼が最もよく知られている絵です。 これらのキャンバスは、パレットナイフ、スパチュラまたはタオルを使用して作成された太いインパストとテクスチャを示しています。 彼はまた、彼のキャンバスに塗料を投げて、長い顔料のスラッシュを作ることが知られています。
