現代アイスランドのコンテンポラリーアーティスト10名

著者: Domingo Simpson | 最終更新: 1月 2024

北大西洋と北極海の間に位置するアイスランドは、地質と文化の両方の驚異を誇っています。氷河と溶岩の畑は国の大部分が無人の風景を特徴とし、世界で最も北の首都、レイキャビクは小都市の魅力と大都市の活力を兼ね備えています。コンテンポラリーなアイスランドのアーティストは、アイスランドを芸術的な拠点と宣言する国際的に評価の高い作品を制作し、それぞれのユニークな環境からインスピレーションを得ています。次の10人のアーティストのリストは、その国の芸術的多様性を示しています。

HeimirBjörgúlfsson

アイスランド生まれのLA出身のアーティストHeimirBjörgúlfssonのコラージュ作品には、自然と人工の衝突があります。 Björgúlfssonの作品は、現代社会における場所の断片化された定義を示す異なる要素の合併である。動物は占有しているが、自然界の外部者として存在する疎れな風景ではなく、工業部品は地質学的画像に重なっている。 Björgúlfssonは、彼の2次元的な作業に加えて、現実的な動物と定点的なオブジェクトの奇妙な複合体を作成します。彫刻とキャンバスを一緒に展示するBjörgúlfssonの展示では、場所や場所の過渡性と展性を照らす世界の真ん中に視聴者を配置しています。

KatrinSigurdardóttir

アイスランド生まれのニューヨーク出身のアーティスト、カトリン・シガーダードトリは、身体と知覚と記憶の間のダイナミックな関係を探るインスタレーションと彫刻を作成します。ミニチュアのコンセプトで遊ぶSigurdardóttirは、肉体的かつ視覚的に視聴者に接近する視点の力を利用します。大規模な環境を縮小スケールでモデル化するかどうか ハイプレーンV （2007）、または公園のミニチュアモデルを作成する 緑の草原 （1997）、Sigurdardóttirの研究は、人々が「場所」と「家」と関連付ける様々な意味を解明するために、物理空間の認識を歪めている。最近の2013 Venice Biennaleでの彼女のインスタレーションは、国際的に評価を得ています。

リビア・カストロとÓlafurÓlafsson

1997、アートデュオのLibia CastroとÓlafurÓlafssonが一緒になって協力して、所属と排除の先験的なテーマを探る挑発的な作品を制作します。シドニーの19th Biennaleでは、The Refugee Art Projectと協力して、彫刻を作成しました。 ボスボロボスボコ#6 （Departure-Transit-Arrival）は、聴衆に4つの異なる難民の話を聞かせる。実際の移民の話に人々を紹介することは、見落とされた社会の側面を強調する。彼らの進行中のキャンペーン「あなたの国は存在しません」は、グローバリゼーションと異文化間の交流に対する彼らの態度をさらに明確にします。これらの言葉を2003以来の様々なメディアで再現することによって、彼らは領土質問や国家拒否についての反論を扇動することを目指している。このプロジェクトは、54の2011th Venice Biennaleでパビリオンの礎石でした。

Rúrí

概念主導のアーティストRúríは、アイデンティティー、時間、相対性という重み付けされた哲学的概念を探求している。没入型のインスタレーション、屋外の彫刻やパフォーマンスを通して、彼女は自然界を照らすことによって人類の存在の理解を深めることを望んでいます。虹や滝のような水で動く環境不思議は、この要素の国際的普遍性を示す反復的なモチーフです。水は境界を知りません。彼女の絶賛された作品 ボーカルVI （2012）は壁に大きな滝を投影し、別の投影は地面を人工貯水池の表面に変えます。メガ・ダミング・プロジェクトに批判的な作家のテキストは、フロアに沿ってスクロールし、訪問者に環境影響プロジェクトを認識させるよう促します。 Rúríの挑発的な作品は、人生の過渡期と美を強調することを目指しています。

アイスランドの愛の会社

EirúnSiguròardóttir、JóníJónsdóttir、SigrúnHrólfsdóttirの3人の女性アーティストで構成されています。アイスランドの愛コーポレーションは、1996のアイスランドの美術工芸カレッジを卒業して以来、協力しています。 ILCは、女性の視点から微妙な社会的批評を提示するために、ユーモア、正直さ、遊び心を融合させています。ホイール（2011）のような作品は、タブーの性質と女性の生殖周期の重み付き概念を強調しています。性的な器官で刻まれた大きな木製の車輪は、赤いパンティーストッキングの色合いが変わっています。他の作品と同様に、この視覚的に魅力的な作品の階層的な意味はすぐには分かりません。 ILCは、想像力豊かな発見の世界に視聴者を運ぶ、魅惑的に美しい演奏でも知られています。

GabríelaFriðriksdóttir

彼女の文化遺産からインスピレーションを得て、学際的なアーティスト、GabríelaFrioriksdóttirの鉱山Norse神話とアイスランドのサガは、同時に招待し、脅迫している想像力豊かな作品を作り出しています。彼女の絵画、彫刻、絵画、アニメーションに生息する超現実的な擬人化物は、幼少時代の気まぐれを思い起こさせるが、彼女の写真や映画は想像力に欠けている創造物の物語を現実主義に頼っている。彼女の作品は地球上の人生を特徴付ける普遍的な反対の力を照らしている。 Frioriksdóttirは国際的な展覧会に加えて、有名なアーティストMatthew BarneyとBjorkと協力しています。彼女は2005 Venice Biennaleでアイスランドを代表しました。

Ragnar Kjartansson

Ragnar Kjartanssonは、パフォーマンス、ビデオ、インスタレーションを組み合わせたマルチ感覚の作品で観客を魅了します。映画、音楽、劇場、映像文化、文学の要素を取り入れたKjartanssonの高品質の作品は、思い出深い瞬間を独特に表現することで強力な体験を作り出しています。彼の絶賛された作品 訪問者 - マルチチャンネルビデオインスタレーション - 古いファームの別々の部屋で繰り返し簡単な曲を演奏するミュージシャンの配列を展示します。この劇的なサウンドは、斬新なアクションと組み合わされて、ノスタルジックで時代を超越した感動的な体験をもたらします。彼の作品はすべて視聴者の感情を巧みに操作します。おそらく最も有名なアイスランドのアーティストの一人である、Kjartanssonは国際的に展示しています。

フィンボギ・ペトゥルソン

Finnbogi Peturssonのインスタレーションは、音の無形の性質を物理的に照らし出すマルチ感覚の体験に、サウンド、彫刻、建築を絡み合わせます。有形の実体としてこれらの不可視の要素を特徴付けるために、Peturssonは、水や光などの特定の要素がどのように音波の影響を受けるかを示します。彼の2014作品 インフラ - スープラ 正弦波を使用して水と波紋を波立たせ、その後の催眠パターンを壁面に投影します。 Peturssonのユニークなプラクティスは、それらを図や彫刻のような能動的な媒体として位置づけようと、音波を操作します。これらのシンプルな視覚と聴覚の経験は、瞑想的な質を持つペチュルソンの作品を象徴する批判的思考の中で隠されています。

ÓlöfNordal

アイスランドの彫刻家、オロフ・ノダルは、ミシガンのCranbook Academy of ArtとコネチカットのYale大学の両方からMFAを取得しています。彼女の芸術的な習慣は伝統に浸透しています.Nordalはアイスランドのメランコリックな風景と魔法の動物からインスピレーションを得ています。絶滅した偉大なアオクのような生きていない動物や、熱水のような自然の要素は、屋内と屋外の両方のプロジェクトに定期的に現れます。彼女の公開作品 プファ、 12月にオープンした2013は、国と環境との継続的な関係を祝っています。 Nordalは、その上に小さな釣り場があり、毎日のキャッチを吊るして乾かすことができる丘陵の丘を建設しました。積極的に彼女の周囲を魅了することで、Nordalは彼女の仕事をアイスランドの過去、現在、未来とさらにつなぎます。

Steingrimur Eyfjord

SteingrimurEyfjördは、商業芸術の間を行き来し、写真、漫画、ビデオ、絵画、彫刻、パフォーマンス、執筆、インスタレーションなど幅広いメディアで活動しています。ナレーションの構造とツールに関心を持つEyfjördは、ストーリーと歴史がどのように成果を上げるのかを探る。彼の最も有名なシリーズの一つ、 ゴールデンプルオーバーが到着しました （2007）は、2007ヴェネツィア・ビエンナーレに展示され、春の始まりを意味する小さな鳥にアイスランドの執着を浮き彫りにしています。 Eyfjördは、アイスランドでの近代化の創造を探求するための出発点として、このアイコンをさまざまな媒体で個別にタイトルを付けた14の作品を通して取り上げています。彼のインスタレーションの系統的なレイアウトは、意識が身体的な現実をどのように形づくっているかを理解するEyfjördの欲求を強調する民族学的な感覚をそれらに与える。